Театр в Москве

Театр Российской Армии

Три декабрьских вечера в Театре Российской Армии проходил «БАЛ В КАРНАВАЛЬНУЮ НОЧЬ» - иммерсивный бал-спектакль, переносящий гостей в атмосферу любимого фильма Эльдара Рязанова, часть сцен которого снималась именно здесь!!!
Атмoсфера пoлностью сooтветствовала пятидeсятым годaм прoшлого вeка – в фoйе втоpoго этажa нaс встрeчали буфeтчицы в пeредничкaх и угoщали «Сoветским шaмпанским»! Пoка мы примеpяли paзличные аксеccуары, чтoбы сфoтографироваться в них у крaсавицы eлки и рaзглядывали стилизoванный в духe тогo вpемени «кaбинет начaльника», нe замeтили, кaк начaлось сaмо дeйствие – появилиcь сoтрудники Дoма культуpы, гoтовящие нoвогоднюю прогpaмму, а зaтем и сaм чpeзвычайно энeргичный Дирeктор (Рoман Бoгданов), пoсле вcтупительной рeчи котopого нaс увлeкли в фoйе трeтьего этaжа, гдe в цeнтре стoял знaкомый всeм пo фильму oгромный будильник, пoказывaющий «двeнадцать бeз пяти», а пoлукругом вдoль стeн – стoлики с нoвогодним угощeнием из сoветских вpeмен!!!
Cцены и любимыe пeсни из фильмa перeмежалиcь рaзучиванием тaнцев вмeсте c изумитeльным инстpуктором.
Вcего зa 10-15 минут мы нaучилиcь твиcтовать, дa ещe кaк! Гoстям, в чиcле котoрых, кaк всeгда, прeобладал жeнский пoл, пoмогали мoлодые актеры тeатра, нe остaвив бeз свoeго внимaния ни oдну дaму!
А кaк здОрoво былo игрaть в прaктически зaбытый сeйчас «Ручeeк»!
Пoсле окончания Бала гoсти ещe долгo нe рaсходились, стaраясь зaпечатлеть нa пaмять кaждый угoлок.
Спaсибо огрoмное Тeатру Аpмии, прoекту «ГрaндБал» и актeрам, благoдаря котoрым «устанoвка весeло встрeтить Нoвый гoд!» вcеми сoбравшимися «товаpищами» былa выпoлнена!!!

Спектакль «Сморгонь», премьера которого состоялась 7 декабря, был представлен в Театре Российской Армии. Постановка посвящена событиям Первой Мировой Войны. Как сказала руководитель театра, Милена Авимская, тематика Первой Мировой впервые ставится на сцене театра. До этого времени, если постановки были посвящены военным действиям, то это была Вторая Мировая или сражениям с Наполеоном, поэтому, можно сказать, что состоялся дебют театра по данной теме.
Название спектакля «Сморгонь» - это название маленького города Гродненской области Белоруссии.
Режиссер-постановщик - Дмитрий Верста, у которого тоже кстати был дебют (это его первая работа с профессиональными актерами), создал данную постановку по мотивам пьесы Дмитрия Бочарова. Оба создателя присутствовали на мероприятии и после спектакля поделились впечатлениями от проделанной работы и дали ряд комментариев по постановке.
Дмитрий Бочаров отметил, что пьеса носит почти документальный характер и посвящена писателю Михаилу Зощенко. В ней раскрывается тема «большой и многогранной» личности писателя, который проделал путь от юмористического писателя до участника боевых действий. Он не побоялся отчислиться из университета и поехать на фронт, пережить и прочувствовать все невзгоды войны.
В пьесе Сморгонь мало вымышленных персонажей, много реальных имен и фамилий героев. Автор просил документальное разрешение у родственников Михаила Зощенко на использование информации и материалов из первоисточников, которые, в том числе, хранятся дома у родных писателя.
Спектакль шел и будет идти на «Экспериментальной» сцене Театра Российской Армии. Она очень компактная, кулуарная, даже некоторым образом выбивается своим видом и расположением из масштабов огромного здания.
За счет небольшого зала и сцены, ты находишься настолько близко к актерам, что видишь малейшую мимику, слезы, которые потекли по щекам, дрожащие руки, взмокнувший лоб, что волей-неволей хочется встать с места и взять за руку, обнять или поддержать добрым словом.
В спектакле особым образом прослеживается прочтение происходящих событий: очень сильная эмоционально-терзающая сцена с оставшимся в живых командиром. Он после большой атаки ядовитых газов проклинает ветер, который на протяжении 6-ти часов дул в сторону его бойцов и создал настоящий ад солдатам. Он проклинал небо, которое не обронило ни одной дождинки, чтобы облегчить их состояние и подарить хоть какую-то надежду на жизнь. Полегли почти все его бойцы. Душа болит и будет болеть до конца его дней.
Помимо этого, особое внимание уделяется символам: женские роли в белом и черном одеянии показывают любовь и смерть, которые так рядом идут друг с другом на войне.
В качестве музыкального сопровождения звучала песня «Знай - узнай», изначально французского происхождения, исполняла ее одна из женских ролей- Надя (Екатерина Шарыкина). Режиссер выбрал ее, так как именно эта музыкальная композиция ассоциировалась у него с той военной эпохой Первой Мировой, с теми персонажами и действиями.
Из декораций были только мешки - весьма скромная и незатейливая обстановка. Если возникнет потребность показать спектакль на сцене другого театра или в каком-то другом городе, декорации легко переместить при необходимости. В целом, постановка так и задумывалась как гастрольная. У создателей есть идея показывать ее курсантам, кадетам, а также ныне мобилизованным военнослужащим.
Могу сказать, что спектакль мне понравился, шел он 1,5 часа, без антракта.

Театр Российской армии — одно из самых величественных театральных зданий Москвы. Его архитектура впечатляет масштабом и торжественностью, а внутри царит особая атмосфера истории и искусства.
Зал просторный, с отличной акустикой и хорошей видимостью с любого места. Репертуар театра разнообразный: от классики до современных постановок, включая героико-патриотические спектакли. Актёрская труппа сочетает опыт мастеров и энергию молодёжи, что делает спектакли живыми и эмоциональными.
Это место, где традиции сочетаются с современным театром, а каждая постановка становится настоящим событием.

27 марта 2025 в Театре Армии открылась выставка «Наследие Станиславского: Московский Художественный и Театр Армии». На открытии выставки выступила директор Театра Армии Милена Авимская, а также старейшие актеры. На открытии присутствовал и главный режиссер театра, Александр Лазарев.
Говорили о том, что МХАТ и Театр Армии – соединяющиеся сосуды. Актеры и сотрудники этих двух театров учились друг у друга, переходили из одного театра в другой, поддерживали дружеские связи и творческие обмены. Например, основатель Театра Армии Алексей Попов, ученик Станиславского и Немировича-Данченко, сначала играл во МХАТе, а потом, сделав широкий круг через провинцию, вернулся в Москву и возглавил только что созданный новый театр. И его сын Андрей Попов тоже начал свою карьеру актером во МХАТе, а потом стал руководителем Театра Станиславского. Еще одним именем, объединившим эти два театра, стал художник Иосиф Сумбаташвили, который оформил ряд постановок и там, и там.
Здесь можно увидеть интересные экспонаты: афиши, эскизы, сценические костюмы актеров. Выставка будет идти до 5 мая в Камерном Желтом зале фойе партера Театра Армии, ее можно посетить ежедневно с 12.00 и до окончания спектаклей. Поэтому мой совет: приходите на спектакль пораньше и загляните на выставку!

А после открытия выставки мы побывали на спектакле «Король Лир». Он поставлен в Театре Армии совсем недавно, премьера состоялась год назад, в апреле 2023 года.
Наверняка, когда-то эта пьеса Шекспира была повествованием о неких исторических персонажах. Но с тех пор прошло четыре века, и сегодня эта история рассказывает о предательстве и верности, о ненависти и любви, о бескорыстии и скупости – и о том, как виртуозно злодейство может выдать себя за добро. И еще – о взаимоотношениях отцов и детей, о вечном противостоянии поколений, интригах в борьбе за наследство.
…Король хочет услышать от трех своих дочерей велеречивые признания в любви, и две старшие соглашаются угодить ему, а младшая отказывается. Получив требуемые признания, он слагает с себя корону и делит царство между двумя послушными старшими, отказывая во всем младшей.
И тут же эта схема повторяется в истории графа Глостера, когда делят отцовскую любовь и наследство старший сын, простодушный Эдгар, и младший, льстивый бастард Эдмунд. Старший не замышляет зла, и потому беспечен, а младший, расчетливый и злобный, придумывает и виртуозно воплощает хитроумный план предательства.
Во втором акте сухие, глухого серого цвета декорации сменяются бесконечными ночными просторами, по которым скитаются отвергнутый дочерьми король Лир с верным шутом, и ослепший лорд Глостер, которого ведет верный сын. Природа придает особую величественность и гуманистический смысл страданиям двух отцов.
И в последней сцене, когда в луче света остаются только Лир и его погибшая дочь, действие достигает наивысшего трагического накала. Он все понял, но, увы, уже поздно, и ничего нельзя исправить.
Сегодня, когда отношения вражды и дружбы в мире чрезвычайно обострились, разговор о верности и предательстве выглядит особенно злободневным. А в целом эта монументальная трагедия кажется просто невероятно подходящей как театру с его грандиозной архитектурой, так и нашему времени, когда жестокое противостояние опять стало реальностью.
Шекспир как бы напоминает нам всем – ненависть и вражда все равно проиграют, а любовь победит. НО, УВЫ, МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ СЛИШКОМ ПОЗДНО…
Очень рекомендую посмотреть этот спектакль, если вы не боитесь трагедий и уважаете философский подтекст в театральном действе! Будет о чем подумать…

15 ноября посмотрела спектакль «Завтра была война». Очень зацепила игра артистов, - я прослезилась. Особенно хочу отметить Наталию Курсевич. Так многогранно она выстроила свою роль, что вызвала очень глубокие размышления о том... - непростом периоде истории нашей Страны. Артистке удалось убедительно отразить личностные особенности человека советской эпохи, свято верящего в идеи социализма, коммунизма, стремящегося активно участвовать в формировании светлого будущего Страны Советов. При этом, исполняемая актрисой героиня как образованный человек понимает и всю сложность политической обстановки того периода; а как женщина транслирует желание нравиться, - что придаёт образу особый психологический объем, достоверность и узнаваемость...

В ходе спектакля возникла благодарность режиссеру Ирине Керученко, актерам, театру за важнейший вопрос к зрителям и поиск ответа: В чем смысл и ценность человеческой жизни каждого из нас?..