Спектакль в Москве

Предложение

Вы когда-нибудь видели, чтобы на театральной сцене останавливался настоящий поезд? Я - да. И до сих пор не могу прийти в себя.
Вчера в Театре Российской армии отгремел пресс-показ спектакля «Предложение» в постановке Александра Лазарева. Говорят, театр начинается с вешалки. Не знаю… Мне кажется, он начинается с того момента, когда ты забываешь, как дышать. И здесь я забывала дышать несколько раз.
Сразу скажу: зал стоял. Аплодировали так, будто хотели отблагодарить за каждую минуту этого действа. Артистам унесли столько цветов, что сцена превратилась в цветочный магазин. И это не просто дань моде - это заслуженный восторг.
Сцена Театра армии огромна - это факт. Но то, что сделали художники, заставило меня усомниться, а не маги ли они? На этом пространстве уместился целый город. И он живет, дышит, пугает.
Вдруг… из тумана, разрезая тишину оглушительным гудком, выезжает поезд. Самый настоящий! Он въезжает на сцену, окутанный паром, тяжелый, металлический, реальный. Он привозит ЕЕ - Аду (Ольга Богданова). Женщину, которая ворвется в этот серый мирок как ураган, как мессия, как смерч, который не оставит камня на камне. И еще одна деталь, от которой у меня перехватило дыхание: огромная сверкающая люстра. Она висит над городом как символ красивой, недосягаемой жизни. Блестит, переливается, ослепляет. А в кульминационный момент - падает. Свет гаснет. Остается только темнота... И зал взрывается аплодисментами. Браво режиссеру!
В спектакле занято больше 40 артистов. Сорок! Это не просто массовка, это армия (в прямом смысле, учитывая театр). И каждый - на своем месте, каждый создает объем этой страшной истории.
Но главные три удара - Ольга Богданова, Александр Домогаров (Петер) и Максим Аверин (Бургомистр).
Ольга Богданова в роли Ады - это что-то невероятное. Властная, красивая, опасная. Она выходит на сцену и ты понимаешь, что сейчас начнется. Она не играет женщину с деньгами, она сама воплощение денег, которые вдруг получили возможность думать, мстить и уничтожать. Как же ей идет эта роль! Браво, браво, браво!Александр Домогаров играет того самого, кто когда-то совершил низкий поступок в своей молодости. И знаете, его герой вызывает странную смесь чувств, ты его, конечно же, презираешь, но тебе его бесконечно жаль. В финале его предадут самые близкие люди ради денег. Это страшнее любого выстрела. Домогаров проводит эту трансформацию гениально, от наглого благополучия до полного крушения.
Максим Аверин в роли бургомистра, он так и сыплет красивыми, громкими словами, но в душе у него лишь подлость и желание обогатиться. В какой-то момент он предлагает Петеру застрелиться самому, чтобы не создавать проблем. Сцена настолько острая, что в зале повисает тишина, которую можно резать ножом.

О чем это все? И почему я не могу перестать думать об Аде.

Ада приезжает не столько убивать, сколько… доказывать. Доказывать себе и всем, что деньги решают все, что мир прогнил, а люди продаются с потрохами.Она жаждет справедливости? Да. Но мне кажется, она еще пытается «затянуть эту дыру» внутри себя. Швыряется деньгами, меняет мужей, разоряет целый город, и все ради одной игры. Я не уверена, что она на самом деле хотела его смерти. Мне кажется, она хотела еще раз убедиться, я могу все, я выше всех, а вы - никто.

Режиссер проводит эту мысль тонко и красиво. Сначала город серый, унылый. А потом - вспышка! Ярко-желтые обновки. И ты видишь, как постепенно подкупается каждый. Барс Ады - это не просто зверюшка. Это иносказательная охота на Петера. И в ней участвуют все. Ружья появляются то у полицейского, то у бургомистра, то у пастора. Они все время на сцене. И ты ждешь выстрела.

«Предложение» - это спектакль, который стоит увидеть, чтобы почувствовать, что такое настоящий театральный масштаб. Огромная сцена, декорации, больше сорока артистов, три звезды, которые выкладываются на 200%, и история, которая не отпускает даже после того, как погас свет.

Накануне Дня театра по приглашению организаторов я посмотрела грандиозное "Предложение". Когда на следующий день я прочла, что спектакль идëт более трëх часов, то очень удивилась: масштабная премьера смотрится легко, а двух антрактов явно не хватает, чтобы обменяться зрительскими мнениями.
На сцене выстроен настоящий город: трехъярусный павильон с обветшалыми фасадами зданий, на балконах которых может уместиться сразу несколько горожан, тротуар цвета мокрого асфальта (отбутафоренная фанера), который шагает глубоко в зрительный зал, а роскошный балкон гостиницы "Золотой апостол" расположен практически в амфитеатре(там будет восседать Клара Цаханассьян, рассматривающая в лорнет заштатный, обнищавший городишко)
- вся сценография создаëт ощущение на грани реальности театра и города.(художник-постановщик Ольга Никитина).
В этом городе когда-то ночевал Гете, здесь написал свой квартет Брамс, а сегодня пришедший в запустение Гюллен встречает на убогом вокзале убогим плакатом миллиардершу, владеющую всей араратской нефтью, железными дорогами Запада, радиостанциями Севера и притонами Гонконга.
Приезд Клары Каханассьян в родной город сравним по масштабу с появлением Клеопатры в Риме. Вместо колесницы из глубины сценического пространства въезжает ослепляющий публику фарами и сопровождаемый дымом
"Неистовый Роланд",(по натуральным рельсам!).
Во внутреннем интерьере поезда в натуральную величину(!) пассажиры двигаются в такт грохоту, как поршни железной машины.
Невероятная и почитаемая мною Ольга Богданова играет Клару Цаханассьян(Аду фон Гезетс), из которой гуманистический родной город сделал когда-то "публичную девку", а теперь она желает сделать из него "публичный дом", и если горожане хотят получить достаток, то они получат его - в обмен на мертвеца.
Ольга в своих богатых одеждах похожа на древнегреческую богиню: статная, горделивая осанка, высоко поднятая голова, неторопливая, рассудительная речь - настоящая парка, неумолимая богиня судьбы, которая держит в руках нити человеческих жизней этого некогда гуманистического города.
С первого ряда партера видно было, что на лице актрисы не высыхают слëзы: героиня Ольги глубоко несчастна, ведь всю свою жизнь она вынашивает месть, постепенно убивая при этом и свою душу. Тот, из-за которого весь Гюллен пошëл на сделку с совестью - Петер Шульд(Александр Домогаров), бывший возлюбленный Клары, еë "чëрный барс". Первые чувства хранимы до сих пор, и этот момент очень трогательно обозначается в постановке: транслируются чëрно-белые видеокадры счастливых влюблëнных на фоне Конрадова леса, позже эта молодая пара будет выступать эхом-дублëром действительных Петера и Клары на сцене. Александр так сдержанно и трагично исполняет свою роль, что невольно сочувствуешь его герою, ставшему заложником будущего достатка гюлленцев, которым достанется миллиард после его смерти.
Очень убедительны роли Бургомистра города(Максим Аверин)
- приспособленца и беспринципного человека- и его антипода - учителя местной гимназии (Николай Козак), единственного, кто протянет руку поверженному и приговорëнному Петеру.
Спектакль радует ансамблевыми массовыми сценами(насчитала больше 70 одновременно присутствующих в действии артистов), оригинальными музыкальными композициями(композитор Николай Парфенюк).
Особенно впечатляет финальная сцена, в которой под массивной роскошной, многоярусной хрустальной люстрой танцует толпа счастливых, разодетых в новые праздничные одежды гюлленцев. Они исполняют произвольный ритуальный танец во славу Золотому Тельцу и искусительнице-миллиардерше. Толпа постепенно превращается в клубок тел, не замечающих стремительного падения сверкающей люстры - как неминуемой катастрофы корабля- призрака.
Спектакль шикарен во всех смыслах: в идейном и сценическом воплощении, богатой сценографией режиссëрскими решениями, великим актëрским исполнением. В дополнение к многочисленным достоинствам, постановка является социальной драматургией, призывая людей к раскаянию и всепрощению.

Это тот случай, когда выходишь из театра и понимаешь: тебя не просто развлекали, тебя встряхнули. Спектакль очень масштабный, с сильной мыслью.
Мне запомнилось, как действие всё время меняет “температуру”: сначала немного ностальгии и ожидания, потом всё становится жёстче, и к финалу ты уже сидишь в напряжении. Как экспресс, который разгоняется и не тормозит.
Потрясающе сделаны детали: дым и свет фонарей у паровоза, массовые сцены, костюмы, ощущение “праздника”, который на самом деле похож на похоронный марш. Музыка и шумы на сцене работают так, что ты будто находишься внутри этой истории.
Про актёров отдельно: Максим Аверин очень точно показывает, как власть и страх потерять выгоду могут менять человека на глазах. Домогаров делает героя живым, узнаваемым. А Богданова держит постановку как стержень — от неё невозможно оторваться.
Финал с люстрой — сильнейшая метафора. Роскошь, обещанная городу, превращается в давление сверху, в тяжесть решения, которое уже не отменить без последствий. И именно из-за открытого финала спектакль ещё долго “звенит” в голове.

В театре Рoссийскoй Армии - премьера: спектакль "Предлoжение", пoставленный Александрoм Лазаревым пo самoй известнoй пьесе швейцарскoгo драматурга Фридриха Дюрренматта "Визит старoй дамы". Если ктo пoмнит, был телефильм, снятый Михаилoм Казакoвым с Екатеринoй Васильевoй и Валентинoм Гафтoм в главных рoлях. Чтo-тo давнo егo не пoказывали, в oтличие oт гoраздo бoлее удачных "Пoкрoвских вoрoт". Нo этo я к тoму, чтoбы напoмнить сюжет тем, ктo фильм видел, а тем, ктo не видел, - навoдка, чтoбы пoсмoтреть перед пoхoдoм в театр.
Александр Лазарев пoставил грандиoзный спектакль, дoстoйный самoй бoльшoй сцены Еврoпы. Театр Армии стрoился с расчетoм, чтo на егo сцену будут выезжать настoящие танки. Танкoв мне здесь увидеть так и не дoвелoсь, нo затo теперь выезжает парoвoз в натуральную величину. Абсoлютнo настoящий парoвoз, пo настoящим рельсам, весь в дыму и с oглушающим гудкoм - эффектнo. На пoезде приезжает миллиардерша Ада фoн Гезетс (Ольга Бoгданoва), давным-давнo изгнанная из захoлустнoгo гoрoда Гюллен ("навoз" пo-немецки), кoгда-тo прoцветающегo, а ныне впавшегo в нищету. Пo хoду дела выясняется, чтo именнo oна этoт ненавистный ей гoрoдoк и дoвела дo ручки, скупив егo на кoрню и закрыв все прoизвoдства.
Сценoграф-пoстанoвщик и автoр кoстюмoв Ольга Никитина пoстрoила на сцене гoрoдскую плoщадь в натуральную величину (пoмним, чтo сцена грoмадная). Фасады дoмoв, выхoдящих на плoщадь, несут oтпечатoк былoй рoскoши, а ныне их украшает oтваливающаяся лепнина и oсыпающаяся штукатурка. Несмoтря на грoмадную сцену, спектаклю пoрoй станoвится на ней теснo, и тoгда часть действия перенoсится в зрительный зал. В спектакле участвует бoлее сoрoка актерoв, а еще примернo двадцать детей - как раз кoличествo жителей умирающегo гoрoдка.
Приехала Ада в Гюллен, чтoбы oтoмстить. Отoмстить жителям, некoгда унизившим ее. Всем жителям гoрoда независимo oт вoзраста, и этo несмoтря на тo, чтo малo ктo из тoгдашних граждан Гюллена дoжил дo мести. Отoмстить бывшему вoзлюбленнoму Петеру Шульду (Александр Дoмoгарoв), брoсившему ее. И никакие признания oшибoк не смягчат сердце миллиардерши.
Сюжет, перехoдя oт нoстальгии к жестoкoсти, сo скoрoстью экспресса несется к катастрoфе, утверждая, чтo ценнoсть денег преoбладает над ценнoстью челoвеческoй жизни.
Перед премьерoй, на встрече с представителями прессы, Александр Лазарев сказал, чтo oн пoставил не пьесу, не рoман и не рассказ, а притчу o выбoре, o раскаянии и всепрoщении или непрoщении.
В результате развязка спектакля, в oтличие oт пьесы, oказалась oткрытoй. Да, жители Гюллена, вo главе с Бургoмистрoм (Максим Аверин) вынесли Петеру Шульду смертный пригoвoр (чегo не сделаешь, если oбещан миллиард), нo утвердит ли егo Ада? Ее прoщальный вoзглас: "Неужели нет никoгo прoтив?", дает надежду на пoмилoвание. Нo какoй ценoй?
В финале грoмадная хрустальная люстра, признак рoскoши, oжидающей гoрoд, придавливает егo жителей невынoсимым грузoм oтветственнoсти за вынесенный пригoвoр.

Очень круто, шикарно, достойно, волшебно.. Режиссёру браво, великолепная игра Аверина и Домогарова.. Плюс Козак красавец.. Богданова вообще без голоса и играла через губу, вообще не понра.