Мюзикл

Святая Анна

Вот и сложилось моё посещение премьеры "Святой Анны". Сказать, что я ждал многого, будет неправдой - не ждал. Трезво оценив сами возможности по сюжету реальной драмы, развернувшейся в Северном Ледовитом океане с 1912 по 1914 год, я, в общем, понимал, о чём именно я увижу постановку. Можно сказать, что и и ошибся, и не ошибся. Я предполагал увидеть эдакую героико-приключенческую рок-оперу в стиле "Юноны и Авось" с упором на переход в современность по части востребованности Севморпути и важности его открытия для нашей страны. Я предполагал увидеть лирический (скорее, чем прям любовный) треугольник: Брусилов - штурман Альбанов - врач экспедиции Ерминия Александровна Жданко, ну да, а за что тут было ещё зацепиться сценаристу. Только за мужество и за женственность, больше не за что. Но я ошибся.

Сейчас маленькое отступление для тех, кому лень читать. Если вы вообще НЕ ЗНАЕТЕ, к чему это словосочетание "Святая Анна", если даже Каверина не читали, в общем, если вы просто идёте посмотреть интересную новую вещь - смело идите! Вам всё понравится. Ежели питерский Музей арктики и антарктики для вас не пустой звук, если вы читали Каверина и смотрели оба фильма про двух капитанов, если, если... то вы и без моего совета пойдёте. А вот понравится ли вам - большой вопрос. Итак, вкратце. У Каверина капитан Татаринов отправился на шхуне "Святая Мария". Каверин соединил воедино образы трёх полярных исследователей одного времени: Седова, Русанова и Брусилова. Вот про последнего и будет идти речь. То есть это мюзикл о полярной экспедиции Брусилова 1912 - 1914 гг., именно о ней самой безо всяких литературных обработок. Можно сказать, документалка. Ох, как хотелось бы это сказать.

Сценография откровенно хорошая. Вам понравится антураж, костюмы, даже немного гротескный медведь, который соберётся сожрать главного протагониста - штурмана Альбанова - вам тоже понравится. (Про медведя приведу слова самого штурмана, настоящего: "даже медведи, которых за прошлый год мы убили 47 штук, в этом году не показывались"). Ну да не в медведях дело. Дело в, как бы сказать, отношении авторов действа к героям оного. А вот оно показалось настолько обескураживающе некрасивым, что в первом отделении я едва заставил себя досидеть до конца. Друзья, ТАК НЕЛЬЗЯ. Это ВСЕ были живые люди, с именами, фамилиями, родными и биографиями. ВСЕ, понимаете. И ваши протагонисты, и антагонисты тоже ими были. Они погибли и не могут вам ответить, а я вот могу. Я бы на их месте вас засудил, понимаете? Вы безо всякого на то основания, без малейшего доказательства сделали из вполне конкретных настоящих людей отпетых бандитов из лиговских подворотен. Вы напрочь перепутали матросов Центробалта с пулемётными лентами в качестве патронташей и винтовками Мосина (спасибо, что без штыков, а то я всё ждал) образца 1917 г. и смелых китобоев и промысловиков, честных простых людей, которые, разумеется, и не думали вытворять всю ту дичь, что вы им приписали в постановке. Подумайте об этом что ли на досуге. А так, песни неплохие, но ни новых "Ты меня на рассвете разбудишь", ни "В море соли и так до чёрта" я не услышал. Увы. А тема была столь многообещающей.

Последний совет позволю дать тем, кто уже посмотрел спектакль и проникся темой. Обязательно прочтите если не книгу-отчёт Альбанова, то хотя бы просто кратенько о том, что было и чего не было в той экспедиции. Ну просто ради памяти погибших хороших людей.

"Святая Анна"
Зрелищно, но осталось чвство неудовлетворенности...
Сейчас многие театры бросились ставить мюзиклы, будто другие формы спектакля отмирают. Одно дело Оперетта поет, другое — драматические актеры...
Было впечатление, что труппа чувствует себя не в своей тарелке.
Музыка Максима Дунаевского прекрасна!
В зале плохо выставлен звук, и с 4-го ряда порой не могла разобрать слов, а звук в мюзикле — главная составляющая, иначе вся грандиозная работа насмарку...
Да, красиво, новые технологии позволяют проецировать на сцену все, что угодно. Это впечатляет...
Все это касается технических моментов, без которых спектакль не может существовать.
И все это не первостепенное, потому что внутренний смысл спектакля — самое важное, для меня, по крайней мере...
И вопрос к авторам, которые заявляют, что пьеса основана на реальных событиях: какая основная нота сюжета, служение Отечеству?
Что сподвигло Брусилова саряжать эту экспедицию? Он изображен тщеславным и слабым, так ли это было?
Были ли люди на корабле, кроме штурмана Альбанова, которые что-то понимали в навигации и вообще думали, для чего корабль отправляется в столь опасное плавание?
Нет ощущения общей идеи, кажется, что героями движут только личные мотивы, так ли это было?
В конце звучат слова: " Без первого шага не будет второго, все происходит не зря, дерзай, пока молодой, иди вперед смело!"
Согласна...
Даже, когда видишь в художественном произведении какую-то фальшь, это заставляет думать и искать, размышлять и примерять на себя выбор, который делает каждый герой!
Все не зря!
Советую смотреть новый мюзикл!

После великолепного "Романа" в театре Российской армии, показалось, что улетучился весь нафталин, сцена и зал оборудованы по высшему разряду, энергичный художественный руководитель вдохнул новую жизнь в площадку. Но, увы...
Купила билеты еще летом, ждала с нетерпением, пригласила друзей на премьеру. И чуть не провалилась со стыда от такого подарка ((
Начнем с того, что, то ли зал не предназначен для мюзикла, то ли организаторы сэкономили на оборудовании, звук просто отвратительный. Мы сидели в 10 ряду амфитеатра, видно прекрасно, но звук...особенно хоровое пение, вообще половина не слышна. Как будто нам этот звук шел отражением от стены, с какими-то провалами.
Половина первого отделения песни и танцы про "бабу на борту", довольно пошло и сильно напоминает Бременских музыкантов. Впрочем и вся музыка звучит как будто ее уже где-то слышали. Не хочется обидеть Дунаевского, но после его интервью, что этот мюзикл - венец его творчества, возникает много вопросов, ей Богу.
Андрей С. прав практически во всем. Особенно, если вы смотрели "Норд-Ост", то точно постигнет глубокое разочарование от "Святой Анны". Первая часть вызвала скуку, а вторая просто недоумение. Вся часть построена на бреде (снах) участников экспедиции. Ощущение, что были готовые номера, которые некуда пристроить, вот их и пристроили в эту часть мюзикла.
Великолепен оркестр (Евгений Загот не подкачал) и балет, ну, да, и костюмы, хотя у моих спутников были вопрос об их исторической достоверности, но здесь я не углубляюсь. Они просто красивые))
В общем, не советую тратить время и разочаровываться в театре, композиторе, исторической правде и пр. Лучше на Роман сходите!

Существуют спектакли, которые даже после финального поклона долго не отпускают, ты вспоминаешь моменты, сравниваешь и безоговорочно восхищаешься ими. После не хочется говорить, хочется молча переживать услышанное и увиденное, вновь и вновь возвращаясь к ключевым моментам. Премьера «Святой Анны» в Театре Российской Армии именно такое, выбивающее из колеи явление. Такого сплава из драмы, музыки и визуальной мощи на сцене не было, кажется, целую эпоху.

В основе лежит история, которая вскрывает самые потаенные струны души. Что важнее: долг или любовь? Честь - это пустой звук, когда на кону стоит жизнь, или единственное, что остается человеку перед лицом безжалостной стихии? Сюжет, где сталкиваются благородство и отчаянная смелость, оказывается шокирующе актуальным именно сейчас. Это не развлечение - это скорее испытание. Ты не просто наблюдаешь, ты внутренне споришь с героями и каждый раз поражаешься их выбору, понимая, что твой собственный, возможно, был бы иным.

Интрига начинает виться с первых минут. Начало XX века, амбициозная экспедиция Брусилова на корабле «Святая Анна»... Но разве дело только в покорении Арктики? Нет. Это ловушка, расставленная судьбой. Ледяная пустыня становится не просто фоном, а безмолвным режиссером трагедии, заставляя героев обнажить свои истинные лица. Эта история о человеческом духе, о столкновении мечты и суровой реальности, о благородстве, чести и силе, которая помогает выжить там, где, кажется, выжить невозможно. И, конечно, о любви. Любви, которая заставляет ждать вопреки всему.

И главная загадка не в том, удастся ли выжить, а в том, удастся ли сохранить в себе человеческое. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым, его невестой Ерминией и штурманом Альбановым, как сложная душевная борьба на краю пропасти. Что такое благородство? Что чувствует человек, обреченный на медленную гибель, когда рядом с ним предмет его тайной страсти? Какую цену он готов заплатить за несколько мгновений счастья? Дмитрий Ермак в роли Альбанова создает потрясающий портрет человека, разрывающегося между пламенем в душе и ледяным долгом. А какой вокал! Восторг до мурашек! Тот самый момент магии, когда сердце сжимается с первых нот в ожидании большего!

Масштабы постановки заставляют поверить в каждую секунду этого ледяного ада. Гениальная сценография и компьютерная графика не просто показывают, а погружают тебя в эпицентр снежной бури. Палуба корабля, бескрайние льды, бушующее море, балы, вальсирующие дамы и кавалеры, сцены сменяют друг друга с кинематографической скоростью и реалистичностью. Ты физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь треск ломающегося во льдах корабля, становишься незримым участником. А когда начинается буря или гремят взрывы, когда ты видишь охваченную пламенем сцену, как знаменование начала войны, ты понимаешь, что это не театр, это проживание чужой судьбы, как своей собственной.

И над всем этим парит музыка Максима Дунаевского, с его слов - "это его лучшее сочинение". Она не сопровождает действие, а ведет его, являясь голосом тоскующей, влюбленной души, ярости стихии и тишины вечного льда. Живой оркестр и мощный вокал более пятидесяти артистов на сцене создают эффект полного погружения.

Этот спектакль - не ответ, а огромный, мучительный и прекрасный вопрос, обращенный к зрителю. Он не дает готовых решений, но заставляет их искать. Если меня спросят, идти ли на него? Безусловно!

Я обычно настороженно отношусь к отзывам, полным превосходных эпитетов и восклицательных знаков. Но вот и сама дожила до этого момента. По итогам просмотра скажу просто: я в полном восторге! Я бы поставила здесь даже не один восклицательный знак, а сто! На этом отзыв можно было бы и закончить) От чистого сердца буду рекомендовать этот мюзикл к просмотру всем, до кого смогу дотянуться! Я, зная сюжет, не могла оторвать взгляд от сцены все три часа! Очень, очень мощно! Здесь соединилось просто все, что должно быть в идеальном мюзикле!

Великолепную музыку Максима Дунаевского исполняет, конечно же, живой оркестр. Кстати, Максим считает, что музыка к Святой Анне – лучшее на сегодняшний день его творение. В главных ролях – признанные золотые голоса русского мюзикла: Дмитрий Ермак, Максим Заусалин, Наталия Быстрова. Мужчин я и раньше слышала в театрах, а вот Наталию Быстрову вживую услышала впервые. Она меня просто покорила красотой своего голоса и манерой исполнения, браво! Артисты демонстрируют великолепный вокал и прекрасно драматически справляются со своими сложными ролями. Все трое на сто процентов вжились в многогранные образы своих героев. У всех метания и муки выбора между любовью, дружбой, долгом, честью. Цена ошибки может быть очень высока: физическая смерть или потеря человеческого облика. Никак не отпускает меня момент замены письма. Почему Брусилов его поменял, повлиял на это окончательный выбор Ерминии, уходит она с корабля или остается, или нет?

Мне понравились все артисты без исключения, не только главные герои. Все на своем месте, отлично играют и поют. Значительную часть времени действие идет на наклонной плоскости, так смонтированы декорации. Это зрелищно, красиво, но и сложно. Особенно сложно вальсировать на такой поверхности, но танцоры как по ровному паркету идут, вообще никаких трудностей не заметно. А как Альбанов там навзничь падает вниз головой – у меня аж дыхание перехватило!

Сцена оформлена очень красиво и с размахом. С одной стороны, основа декораций - это огромная наклонная плоскость, на которой артисты как на ладони. Она может быть и палубой корабля, и бальным залом, и холмом. С другой, эта же основа – нос боевого корабля. Очень красочно дополняют картину различные видеопроекции. Я немного волновалась насчет костюмов. В свое время смотрела еще один мюзикл в постановке Юрия Александрова – Петр I. Ну можно себе представить, насколько красивые там костюмы! А здесь по сюжету – зимовки во льдах. Три часа подряд на одни серые тулупы смотреть как-то не хотелось, скажу честно. Но беспокоилась я напрасно. Во-первых, действие постоянно дополнялось мужским балетом в белоснежных парадных мундирах морских офицеров. Во-вторых, помимо сцен во льдах и, соответственно, тулупах, было много фантазийных вставок, в которых герои мысленно переносились в другую реальность. Здесь же сразу сделаю заметку насчет вставок. Ни одна из них не смотрелась искусственной, сделанной только лишь для красоты. Мюзикл получился исключительно цельным!