Это рассказ об экспедиции Брусилова. В принципе, каждый из нас об этом эпизоде немного знает, ибо именно он лег в основу истории капитана Татаринова в "Двух капитанах". Но как это поставлено! Автор музыки М. Дунаевский – гений. Режиссер (Юрий Александров) - настоящий талант. Во многом он сыграл на контрасте. Сцены бала в Петербурге, где вальсируют дамы в вечерних платьях и офицеры в белых мундирах соседствуют с картинами зимовки на "Святой Анне", сугубо реалистические вещи (трудности полярной экспедиции) перемежаются мистикой (предсмертные видения членов экспедиции). И это потрясающе. Ты не просто видишь, ты сочувствуешь этим персонажам. Юрий Александров смог показать героев и призвать к патриотизму, не ударившись в пафос, не сделав ни одной фальшивой ноты. Мертвые моряки на носу судна, вознесенные над суетным петербургским светом - это великолепно.

При этом, как ни странно, тема спектакля достаточно актуальна.
В наше время северный морской путь - это обыденность. Сто десять лет назад проплыть от Архангельска до Берингова пролива было сродни подвигу. Георгий Львович Брусилов мечтал впервые в истории пройти северным морским путем под русским флагом. Это было не только делом чести, но и сулило большие экономические перспективы для России. "Святой Анной" был назван его корабль в честь тетушки А.Н. Брусиловой, давшей деньги на экспедицию. И если бы не Брусилов, Колчак, Шмидт и другие, рисковавшие жизнью, чтобы освоить Русский Север, неизвестно, что бы мы имели сейчас.

Состав на предварительном показе 7 ноября был воистину звездным. Георгий Брусилов - Максим Заусалин, который как будто родился в мундире морского офицера. Его Брусилов - первооткрыватель и патриот, но при этом это не картонная фигура, а живой человек. Валериан Альбанов – Дмитрий Ермак, внешность которого как нельзя больше подходит для мужественного штурмана. Ерминия – Наталия Быстрова, не просто отличная певица, но и очаровательная женщина. История любви Валериана и Ерминии потрясает, как и его попытки (реальный факт) спасти экспедицию вплоть до 1918 года. В роли Анны Брусиловой - та-дам - Алина Покровская. В спектакле участвует очень сильная танцевальная группа, он идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением К. Пéтровича.

Мюзикл рассказывает о людях, которые умели мечтать и которые были готовы ради мечты пойти на край света. Этот спектакль я смотрела со слезами на глазах и с болью в сердце. И с гордостью за свою страну, у которой есть вот такие герои.

Вот и сложилось моё посещение премьеры "Святой Анны". Сказать, что я ждал многого, будет неправдой - не ждал. Трезво оценив сами возможности по сюжету реальной драмы, развернувшейся в Северном Ледовитом океане с 1912 по 1914 год, я, в общем, понимал, о чём именно я увижу постановку. Можно сказать, что и и ошибся, и не ошибся. Я предполагал увидеть эдакую героико-приключенческую рок-оперу в стиле "Юноны и Авось" с упором на переход в современность по части востребованности Севморпути и важности его открытия для нашей страны. Я предполагал увидеть лирический (скорее, чем прям любовный) треугольник: Брусилов - штурман Альбанов - врач экспедиции Ерминия Александровна Жданко, ну да, а за что тут было ещё зацепиться сценаристу. Только за мужество и за женственность, больше не за что. Но я ошибся.

Сейчас маленькое отступление для тех, кому лень читать. Если вы вообще НЕ ЗНАЕТЕ, к чему это словосочетание "Святая Анна", если даже Каверина не читали, в общем, если вы просто идёте посмотреть интересную новую вещь - смело идите! Вам всё понравится. Ежели питерский Музей арктики и антарктики для вас не пустой звук, если вы читали Каверина и смотрели оба фильма про двух капитанов, если, если... то вы и без моего совета пойдёте. А вот понравится ли вам - большой вопрос. Итак, вкратце. У Каверина капитан Татаринов отправился на шхуне "Святая Мария". Каверин соединил воедино образы трёх полярных исследователей одного времени: Седова, Русанова и Брусилова. Вот про последнего и будет идти речь. То есть это мюзикл о полярной экспедиции Брусилова 1912 - 1914 гг., именно о ней самой безо всяких литературных обработок. Можно сказать, документалка. Ох, как хотелось бы это сказать.

Сценография откровенно хорошая. Вам понравится антураж, костюмы, даже немного гротескный медведь, который соберётся сожрать главного протагониста - штурмана Альбанова - вам тоже понравится. (Про медведя приведу слова самого штурмана, настоящего: "даже медведи, которых за прошлый год мы убили 47 штук, в этом году не показывались"). Ну да не в медведях дело. Дело в, как бы сказать, отношении авторов действа к героям оного. А вот оно показалось настолько обескураживающе некрасивым, что в первом отделении я едва заставил себя досидеть до конца. Друзья, ТАК НЕЛЬЗЯ. Это ВСЕ были живые люди, с именами, фамилиями, родными и биографиями. ВСЕ, понимаете. И ваши протагонисты, и антагонисты тоже ими были. Они погибли и не могут вам ответить, а я вот могу. Я бы на их месте вас засудил, понимаете? Вы безо всякого на то основания, без малейшего доказательства сделали из вполне конкретных настоящих людей отпетых бандитов из лиговских подворотен. Вы напрочь перепутали матросов Центробалта с пулемётными лентами в качестве патронташей и винтовками Мосина (спасибо, что без штыков, а то я всё ждал) образца 1917 г. и смелых китобоев и промысловиков, честных простых людей, которые, разумеется, и не думали вытворять всю ту дичь, что вы им приписали в постановке. Подумайте об этом что ли на досуге. А так, песни неплохие, но ни новых "Ты меня на рассвете разбудишь", ни "В море соли и так до чёрта" я не услышал. Увы. А тема была столь многообещающей.

Последний совет позволю дать тем, кто уже посмотрел спектакль и проникся темой. Обязательно прочтите если не книгу-отчёт Альбанова, то хотя бы просто кратенько о том, что было и чего не было в той экспедиции. Ну просто ради памяти погибших хороших людей.

Существуют спектакли, которые даже после финального поклона долго не отпускают, ты вспоминаешь моменты, сравниваешь и безоговорочно восхищаешься ими. После не хочется говорить, хочется молча переживать услышанное и увиденное, вновь и вновь возвращаясь к ключевым моментам. Премьера «Святой Анны» в Театре Российской Армии именно такое, выбивающее из колеи явление. Такого сплава из драмы, музыки и визуальной мощи на сцене не было, кажется, целую эпоху.

В основе лежит история, которая вскрывает самые потаенные струны души. Что важнее: долг или любовь? Честь - это пустой звук, когда на кону стоит жизнь, или единственное, что остается человеку перед лицом безжалостной стихии? Сюжет, где сталкиваются благородство и отчаянная смелость, оказывается шокирующе актуальным именно сейчас. Это не развлечение - это скорее испытание. Ты не просто наблюдаешь, ты внутренне споришь с героями и каждый раз поражаешься их выбору, понимая, что твой собственный, возможно, был бы иным.

Интрига начинает виться с первых минут. Начало XX века, амбициозная экспедиция Брусилова на корабле «Святая Анна»... Но разве дело только в покорении Арктики? Нет. Это ловушка, расставленная судьбой. Ледяная пустыня становится не просто фоном, а безмолвным режиссером трагедии, заставляя героев обнажить свои истинные лица. Эта история о человеческом духе, о столкновении мечты и суровой реальности, о благородстве, чести и силе, которая помогает выжить там, где, кажется, выжить невозможно. И, конечно, о любви. Любви, которая заставляет ждать вопреки всему.

И главная загадка не в том, удастся ли выжить, а в том, удастся ли сохранить в себе человеческое. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым, его невестой Ерминией и штурманом Альбановым, как сложная душевная борьба на краю пропасти. Что такое благородство? Что чувствует человек, обреченный на медленную гибель, когда рядом с ним предмет его тайной страсти? Какую цену он готов заплатить за несколько мгновений счастья? Дмитрий Ермак в роли Альбанова создает потрясающий портрет человека, разрывающегося между пламенем в душе и ледяным долгом. А какой вокал! Восторг до мурашек! Тот самый момент магии, когда сердце сжимается с первых нот в ожидании большего!

Масштабы постановки заставляют поверить в каждую секунду этого ледяного ада. Гениальная сценография и компьютерная графика не просто показывают, а погружают тебя в эпицентр снежной бури. Палуба корабля, бескрайние льды, бушующее море, балы, вальсирующие дамы и кавалеры, сцены сменяют друг друга с кинематографической скоростью и реалистичностью. Ты физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь треск ломающегося во льдах корабля, становишься незримым участником. А когда начинается буря или гремят взрывы, когда ты видишь охваченную пламенем сцену, как знаменование начала войны, ты понимаешь, что это не театр, это проживание чужой судьбы, как своей собственной.

И над всем этим парит музыка Максима Дунаевского, с его слов - "это его лучшее сочинение". Она не сопровождает действие, а ведет его, являясь голосом тоскующей, влюбленной души, ярости стихии и тишины вечного льда. Живой оркестр и мощный вокал более пятидесяти артистов на сцене создают эффект полного погружения.

Этот спектакль - не ответ, а огромный, мучительный и прекрасный вопрос, обращенный к зрителю. Он не дает готовых решений, но заставляет их искать. Если меня спросят, идти ли на него? Безусловно!

"Святая Анна"
Зрелищно, но осталось чвство неудовлетворенности...
Сейчас многие театры бросились ставить мюзиклы, будто другие формы спектакля отмирают. Одно дело Оперетта поет, другое — драматические актеры...
Было впечатление, что труппа чувствует себя не в своей тарелке.
Музыка Максима Дунаевского прекрасна!
В зале плохо выставлен звук, и с 4-го ряда порой не могла разобрать слов, а звук в мюзикле — главная составляющая, иначе вся грандиозная работа насмарку...
Да, красиво, новые технологии позволяют проецировать на сцену все, что угодно. Это впечатляет...
Все это касается технических моментов, без которых спектакль не может существовать.
И все это не первостепенное, потому что внутренний смысл спектакля — самое важное, для меня, по крайней мере...
И вопрос к авторам, которые заявляют, что пьеса основана на реальных событиях: какая основная нота сюжета, служение Отечеству?
Что сподвигло Брусилова саряжать эту экспедицию? Он изображен тщеславным и слабым, так ли это было?
Были ли люди на корабле, кроме штурмана Альбанова, которые что-то понимали в навигации и вообще думали, для чего корабль отправляется в столь опасное плавание?
Нет ощущения общей идеи, кажется, что героями движут только личные мотивы, так ли это было?
В конце звучат слова: " Без первого шага не будет второго, все происходит не зря, дерзай, пока молодой, иди вперед смело!"
Согласна...
Даже, когда видишь в художественном произведении какую-то фальшь, это заставляет думать и искать, размышлять и примерять на себя выбор, который делает каждый герой!
Все не зря!
Советую смотреть новый мюзикл!

Мюзикл «Святая Анна» - это реальная история про русских людей, отправившихся открывать северный морской путь в 1912 году. В этой экспедиции чудом выживут два человека: штурман Валериан Альбанов и матрос Александр Конрад.

Огромная сцена театра - это палуба корабля. Вначале спектакля звучит музыка вальса, офицеры кружат с красивыми дамами. Ощущение праздника и беззаботной жизни. В это время капитан Георгий Брусилов готовится к собственной арктической экспедиции и верит в успез. Я увидела внешнее сходство актера Максима Заусалина и капитана Брусилова.

Меня покорило исполнение Дмитрием Ермаком (штурман Альбанов) своих музыкальных партий. Его Альбанов предстает перед нами на сцене настоящим героем. Благодаря ему сделаны географические открытия, он разрешал конфликты, возникшие среди матросов во время путешествия.

В экспедицию берут даму – сестру милосердия. А где женщины, там любовь. Для кого-то безответная, для кого-то взаимная. «Возвращаются те, кого любят и ждут» ….и именно Альбанов, которого любила сестра милосердия, вернулся из этой экспедиции живым. Наталия Быстрова в этой роли милая и настоящая.

Через музыку, танец и слова, зрители пережили и морозы, и встречу с хищником, увидели гибель людей….

Каждый момент продуман и мастерски исполнен. Гибель людей показана аккуратно, например встреча матроса Смиренникова с матерью, которой нет в живых. Заслуженная артистка России Инна Серпокрыл в роли матери, у которой в руках стол с закусками для встречи с сыном… сцена до слез.

У матросов были песни под гармошку, и танцы.

В мюзикле показаны взаимоотношения людей в сложной критической ситуации: холод, скромное продовольствие, встреча с белым медведем, последние патроны и последние сигареты. Как остаться человеком в сложной ситуации?

Постановка невероятная, захватывает дух с первых минут. Вокальное исполнение никого не оставит равнодушным. Описать то, что чувствуешь после просмотра, просто не хватает слов.

Премьера состоялась, зрители стоя аплодировали почти полчаса, несмотря на поздний вечер.

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра, места позволяли мне любоваться дирижером – заслуженным артистом республики Дагестан, полковником Константином ПЕтровичем. Какой же это невероятный труд.

После великолепного "Романа" в театре Российской армии, показалось, что улетучился весь нафталин, сцена и зал оборудованы по высшему разряду, энергичный художественный руководитель вдохнул новую жизнь в площадку. Но, увы...
Купила билеты еще летом, ждала с нетерпением, пригласила друзей на премьеру. И чуть не провалилась со стыда от такого подарка ((
Начнем с того, что, то ли зал не предназначен для мюзикла, то ли организаторы сэкономили на оборудовании, звук просто отвратительный. Мы сидели в 10 ряду амфитеатра, видно прекрасно, но звук...особенно хоровое пение, вообще половина не слышна. Как будто нам этот звук шел отражением от стены, с какими-то провалами.
Половина первого отделения песни и танцы про "бабу на борту", довольно пошло и сильно напоминает Бременских музыкантов. Впрочем и вся музыка звучит как будто ее уже где-то слышали. Не хочется обидеть Дунаевского, но после его интервью, что этот мюзикл - венец его творчества, возникает много вопросов, ей Богу.
Андрей С. прав практически во всем. Особенно, если вы смотрели "Норд-Ост", то точно постигнет глубокое разочарование от "Святой Анны". Первая часть вызвала скуку, а вторая просто недоумение. Вся часть построена на бреде (снах) участников экспедиции. Ощущение, что были готовые номера, которые некуда пристроить, вот их и пристроили в эту часть мюзикла.
Великолепен оркестр (Евгений Загот не подкачал) и балет, ну, да, и костюмы, хотя у моих спутников были вопрос об их исторической достоверности, но здесь я не углубляюсь. Они просто красивые))
В общем, не советую тратить время и разочаровываться в театре, композиторе, исторической правде и пр. Лучше на Роман сходите!

Эмоционально-трагическая история поведанная нам через мюзикл «Святая Анна».

В последнее время с экранов телевизора мы много слышим о патриотизме, нам все чаще рассказывают о героях современной России, мы знаем чтим героев Советского Союза, а вот часто ли мы слышим о почти забытых героях имперской страницы нашей Родины, что мы помним первооткрывателях Арктики???
Этим вопросом я задалась после просмотра мюзикла «Святая Анна», режиссером которого выступил заслуженный Юрий Александров, а музыку написал прекрасный композитор Максим Дунаевский.
Как вы уже поняли в основу сюжета мюзикла легла таинственная история экспедиции Брусилова, повествующая нам о событиях связанных с исчезновением парусно-паровой баркентина под одноименным названием «Святая Анна».
В «Святой Анне» для меня сошлось всё:
и дело даже не в именитых режиссере и композиторе, эта команда просто обречена на успех.
Пожалуйста, посмотрите на этих героев сцены… мое сердце до сих пор сжимается, когда перед глазами встают образы этих великих русских людей:
Штурман Валериан Альбанов – в его роли Дмитрий Ермак,
Георгий Львович Брусилов – тут задействован Максим Заусалин и конечно же без женщины невозможно развития истории.
Нежную и тонкую Ерминию Жданко играет Наталия Быстрова.
Властная Анна Николаевна Брусилова – на сцене заслуженная артистка России Татьяна Константинова.
Матрос Александр Эдуардович Конрад – Дмитрий Оболонков.
Мюзикл настолько масштабный, что охватить всё, учитывая повествование о вкладе экспедиции просто не представляется возможным.
Кратко и ёмко я опишу свои трепещущие чувства по отношению к мэтру
Максиму Дунаевскому. Мы знаем, что это один из столпов отечественного мюзикла, а нынешний мюзикл на патриотическую тему, я очень надеюсь, займет в его творчестве особое место. Речь, в первую очередь, идет о музыке, безусловно, она — главный козырь постановки.
Тут нам всем виден Дунаевский как блестящий мелодист, чувствуется в каждом такте, а слова, пронзающие до глубины души, это что-то на уровне подсознания из детства, из того великого социалистического прошлого.
Лично я отношусь к нему с теплотой.
Для меня эта музыка в превращается в вальс, звучащий на берегу. Тут музыка безумно живая, эмоциональная, разнообразная.
Мы услышали здесь и лирические баллады, полные щемящей нежности и любви, чувства к партнеру и Родине, присутствуют мощные хоровые номера, волнующие зал, а также зажигательные танцевальные композиции моряков.
Я надеюсь, что эти песни легко запомнятся и будут жить отдельной жизнью долгие годы.
Мюзиклом правит не только искренность, здесь сталкиваются смешанные чувства.
Выбор между честью и верой, разумом и волей, перед нами оголены человеческие самые низменные качества, но эта история не вымышленная и поэтому тут нет пафоса и выдумки, голая и порой жуткая правда.
Гибель человека и его надежды на спасение, исповедь каждого члена экипажа с рассказом о прошлом, крушение мечты…
А самое страшное- увидеть осознание гибели любимого человека, тут роль жены матроса Катерины просто берет за живое.
Танец мёртвой матери, которая так и на дождалась сына…
Сегодня патриотизм — это не лозунги с плакатов, а глубоко личное чувство.
В мюзикле «Святая Анна» мы увидим любовь к Родине, к дому, почувствуем что такое верность долгу и любовь к женщине. Герои поют о долге перед Родиной, с такой теплотой и надрывом, как говорили бы о матери, о любимой женщине с болью, надеждой и преданностью.
Всё это вызывало у меня сильный эмоциональный отклик потому,
что обращение идёт к общечеловеческим ценностям.
Героям удалось раскрыть патриотизм сквозь призму времени и личных судеб, что сделало историю «Святой Анны» глубокой и философской.
Хочется отметить зрелищность и масштабность постановки, тут играют роль и кипельно-белые военные костюмы, и вычурный наряды, вызывают восторг вальсирующие герои, на сцене всплывают сложные декорации, завораживает маневрирование сцены и динамичные хореографические номера.
«Святая Анна» проработана в классической, можно даже сказать, советской школе. Тем, кто привык к резкой ритмике, сложным гармониям и авангардным решениям в духе современных бродвейских хитов, этот стиль может показаться несколько старомодным, но для большинства зрителей, впрочем и меня, это синоним качественной, проверенной временем музыки.
Рекомендую к просмотру тем, кто ищет не развлечение «на один вечер», а хочет увидеть мюзикл, который затронет душу.
Очень хочется порекомендовать мюзикл семьям с детьми-подростками, тут можно найти отличный повод поговорить об истории и патриотизме на языке искусства.
В итоге резюмирую, что «Святая Анна» достойное, качественное, профессиональное и очень душевное произведение, не побоюсь этого сказать, которое оставляет после себя теплое, светлое чувство гордости и сопричастности.
P.S. в 50-е годы 20 века именем Е. А. Жданко был назван южный мыс острова Брюса в составе архипелага Земля Франца-Иосифа.
Сводка из официального источника «В 1914 году Главное Гидрографическое Управление организовало экспедицию по поиску лейтенанта Г.Л. Брусилова.
Искать пропавших собирались вдоль побережья Северного Ледовитого океана от р. Енисей до мыса Челюскина и у восточного побережья северного острова Новой Земли. К сожалению, поиски не дали положительных результатов. Позже выяснится, что неправильно был выбран район поисковых работ. 7 августа 1917 года Георгия Львовича Брусилова «отчислили из списков личного состава умершим». Оставшаяся на «Святой Анне» часть команды была официально признана погибшей. Несмотря на неудачу, постигшую экспедицию, дрейф «Святой Анны» внёс свой вклад в науку. Было доказано наличие внутреннего течения в Карском море и Восточно-Шпицбергенского течения. Благодаря выписке из судового журнала, Владимир Юльевич Визе предположил наличие суши в северной части Карского моря, которую впоследствии назовут в его честь.»
Как важно и необходимо сейчас спустя сто с лишним лет показать нам современным людям каким образом были сделаны наши успехи в освоении Севера.
Север не прощает ошибок, но на «Севере - жить».
Браво!!!!

Я обычно настороженно отношусь к отзывам, полным превосходных эпитетов и восклицательных знаков. Но вот и сама дожила до этого момента. По итогам просмотра скажу просто: я в полном восторге! Я бы поставила здесь даже не один восклицательный знак, а сто! На этом отзыв можно было бы и закончить) От чистого сердца буду рекомендовать этот мюзикл к просмотру всем, до кого смогу дотянуться! Я, зная сюжет, не могла оторвать взгляд от сцены все три часа! Очень, очень мощно! Здесь соединилось просто все, что должно быть в идеальном мюзикле!

Великолепную музыку Максима Дунаевского исполняет, конечно же, живой оркестр. Кстати, Максим считает, что музыка к Святой Анне – лучшее на сегодняшний день его творение. В главных ролях – признанные золотые голоса русского мюзикла: Дмитрий Ермак, Максим Заусалин, Наталия Быстрова. Мужчин я и раньше слышала в театрах, а вот Наталию Быстрову вживую услышала впервые. Она меня просто покорила красотой своего голоса и манерой исполнения, браво! Артисты демонстрируют великолепный вокал и прекрасно драматически справляются со своими сложными ролями. Все трое на сто процентов вжились в многогранные образы своих героев. У всех метания и муки выбора между любовью, дружбой, долгом, честью. Цена ошибки может быть очень высока: физическая смерть или потеря человеческого облика. Никак не отпускает меня момент замены письма. Почему Брусилов его поменял, повлиял на это окончательный выбор Ерминии, уходит она с корабля или остается, или нет?

Мне понравились все артисты без исключения, не только главные герои. Все на своем месте, отлично играют и поют. Значительную часть времени действие идет на наклонной плоскости, так смонтированы декорации. Это зрелищно, красиво, но и сложно. Особенно сложно вальсировать на такой поверхности, но танцоры как по ровному паркету идут, вообще никаких трудностей не заметно. А как Альбанов там навзничь падает вниз головой – у меня аж дыхание перехватило!

Сцена оформлена очень красиво и с размахом. С одной стороны, основа декораций - это огромная наклонная плоскость, на которой артисты как на ладони. Она может быть и палубой корабля, и бальным залом, и холмом. С другой, эта же основа – нос боевого корабля. Очень красочно дополняют картину различные видеопроекции. Я немного волновалась насчет костюмов. В свое время смотрела еще один мюзикл в постановке Юрия Александрова – Петр I. Ну можно себе представить, насколько красивые там костюмы! А здесь по сюжету – зимовки во льдах. Три часа подряд на одни серые тулупы смотреть как-то не хотелось, скажу честно. Но беспокоилась я напрасно. Во-первых, действие постоянно дополнялось мужским балетом в белоснежных парадных мундирах морских офицеров. Во-вторых, помимо сцен во льдах и, соответственно, тулупах, было много фантазийных вставок, в которых герои мысленно переносились в другую реальность. Здесь же сразу сделаю заметку насчет вставок. Ни одна из них не смотрелась искусственной, сделанной только лишь для красоты. Мюзикл получился исключительно цельным!

Полностью согласна с оценкой спектакля от Андрея С. Готова повторить слово в слово. В середине первого акта хотелось уйти, так стало горько за людей переживших такие испытания. Если авторы не готовы работать с материалом, лучше за него не браться. А ведь, при осознанном подходе, могла бы получиться достойная вешь, с крепкой идеей и сильными характерами.

Святая Анна, ЦАТРА.

Спектакль основан на реальной истории про экспедицию Георгия Брусилова и Валериана Альбанова, предпринятую в 1912-1914 гг, чтобы открыть для страны Северный морской путь. Трагическая история, и было очень интересно увидеть воплощение.

Сразу обращает на себя масштаб декораций. Будет и великолепная палуба корабля, и ледяной мост. Все это дополняется анимационным процессом - увидим и голубое небо (живые голуби), и бурные волны, и письма Альбанова. А также, благодаря интересным режиссерским решениям, почувствуем и ветер, ощутим снежную бурю.

На огромном пространстве поражают массовые сцены - будут и танцы (а какие балы!), и хоровое исполнение, и драки. И, конечно, очень внимательное и детальное отношение к деталям - к костюмам (какая красивая и точно выполненная форма у военных), к реквизиту (оружие, портфели, подзорная труба, сани).

Конечно же, прекрасно, что есть живая музыка замечательного композитора Максима Дунаевского. Она словно обволакивает слушателей своей магией. И делает акцент внимания на поворотах сюжета.

А сюжет - это интересная вязь историй, судьбы персонажей которых тесно переплетены.
Будет и история любви Ерминии и Валериана - преданность, надежда, сильные чувства нам "проживут" актеры.
Будет и история о долге и о чести самого Брусилова.
Будет и истории ревности, подлости (бунт, предательство). И как по разному человек борется или не борется с такими чувствами.
Будут и истории-вставки - мечты о воссоединении с семьей, о родительском доме, о развлечениях, о балах, даже о смерти.
И, конечно, будет история о том, как, добиваясь высших целей (не для себя, а для Родины, для любви) человек преодолеть может даже то, что кажется невозможным.

Хочу отметить прекрасные голоса главных персонажей. Эти голоса, словно путеводная звезда, вели за собой и других.

По поводу текстов песен. Они очень хорошо раскрывают характеры героев, их взаимосвязь.
Волевой Альбанов, который носит в себе любовь к людям.
Ласковая Ерминия, которая верит в высшую любовь. И сестра милосердия, верящая в свое призвание.
Претерпевающий трансформацию Георгий, настоящий капитан, пытающийся поступать и в разрез с совестью, но вовремя вставший на путь чести.
Матрос Конрад - понявший смысл жизни в нечеловеческих условиях. И еще один матрос, слишком поздно пришедший к пониманию того, сколько ужасов он натворил.
Судьбы и других матросов, также связаны с долгом и честью.

Интересные решения в плане участия живых голубей - реально чувствуешь себя, прогуливающейся по набережной. Будет и очень реальная морда медведя, которая пугает (и очень реалистичные выстрелы).

Еще обращает на себя внимание исторический фон. Бунт на корабле - предвестник революции (в финале о ней будет понимание и визуально - броненосец). И Колчак в финале - белые и красные. И, конечно, первая мировая с ее покалеченными физически и морально судьбами.

Действо спектакля закольцовано. Начинается и заканчивается он одним и тем же. Но уже с акцентом на пережитое, с тем, чтобы не жалеть ни о чем. Главное герои Ерминия и Валериан так и рассуждают, что если бы дана была возможность вернуться в прошлое, они бы поступили точно также.

Замечательный музыкальный спектакль. О сильных духом людях, которые дают другим пример веры, надежды, любви. Такие люди всегда будут те, которые ведут за собой первооткрывателей, верящих и достигающих того, что другие считают невозможным.
Зрители увидят, как в тяжёлых испытаниях, люди становятся либо подлецами, либо настоящими людьми, любящими других.
Ведь в основе всего - любовь.

Спектакль "Святая Анна" сам Максим Дунаевский, автор музыки, называет "Оперой для драматических актеров" и это есть точное новаторское определение. Потому что само значение слова "опера" переводится как "труд", "дело", "работа". Сам материал произведения является вызовом для драматических артистов театра Российской армии и зрителя: освоение сложного музыкального материала артистами и глубокое сопереживание зрителями трагическим судьбам героев-нелёгкий труд.
Но все усилия будут вознаграждены катарсисом в финале спектакле и этому способствует драматическая игра артистов труппы, музыка Максима Дунаевского и режиссура Юрия Александрова. Что же предстоит преодолеть зрителю? К каким глубинным выводам он может прийти?
В основе сюжета один из трагических эпизодов освоения Северного морского пути. В нашем привычном представлении-это героическая страница Отечественной истории. Но сколько страшных событий сопровождает этот героический путь.
Как зрители мы становимся свидетелями этих событий. Преступное поведение матросов шхуны "Святая Анна" психологически точно: это состояние людей, которые осознают свою безысходность. Желание выжить любой ценой обнаруживает в матросах низменное начало: эпизоды бунта на шхуне, сцены предательства матросом Максимовым умирающего штурмана Альбанова и отказ взять "лишнего" товарища в шлюпку. Однако мотивом предательств является отчаянное желание Максимова спасти своего больного ребенка и жену, погибающих в Петербурге. Игра Александра Рожковского заставляет сопереживать этому очень неоднозначному герою. Выразительна сценография спектакля: образ корабля-всеобъемлющий символ. Это и мятущаяся душа человека, и образ страны, погружённой в хаос Первой Мировой войны, и трагическая Судьба человечества, оказавшегося на изломе истории.
Слова штурмана Альбанова многозначны: шхуна дрейфует в неизвестном направлении, её несёт непонятное подводное течение - поэтому надо покинуть корабль, но оставшиеся на корабле окажутся в смертельной опасности. Из безнадёжности есть только один выход-жертвенность. Медсестра Ерминия остаётся на корабле ради спасения слабых, отказавшись от возможности уйти с любимым человеком. Идея самопожертвования во имя Любви является лейтмотивом спектакля. Недаром спектакль начинается и заканчивается балом - Вальсом надежды.
И музыка Максима Дунаевского передаёт это светлое ощущение.

Друзья, как вы относитесь к открытиям и путешествиям?
Вчера, вместе с Альбановым и Брусиловым, я отправилась в полярную экспедицию на шхуне «Святая Анна».
Конечно, всё это было в театре, а именно в театре Армии, где режиссёр Юрий Александров поставил невероятный мюзикл «Святая Анна» на музыку Максима Дунаевского.
Я даже не знаю, с чего начать.
Наверное, первое, что тебя просто ошарашивает — это мощные и невероятные декорации, которые с первых секунд погружают тебя в действие. Корма шхуны, мне кажется, сделана в натуральную величину!
А когда команда Альбанова шла по замёрзшим льдам, даже мне стало зябко.

Невероятная история о большой любви, бесстрашии и подвиге людей, которые жертвовали своей жизнью ради открытия новых земель.
А как играли актёры! Я верила каждому слову!
Моё сердечко в этот вечер было отдано Дмитрию Ермаку, который играл Альбанова. Какой голос, не передать словами!
Рекомендую ли я этот мюзикл? Конечно, да!
Живой 🎼 оркестр, драматическая история, масштабная сцена, костюмы — всё, всё было на высоте.