Театр в Москве

Модерн

4 сентября в театре «Модерн» состоялось открытие 38-го сезона.
Театром вот уже девятый год руководит Юрий Грымов и сколько же интересных и необычных постановок он уже создал на его сцене (точнее, сценах) и останавливаться, похоже, не собирается!
В новом сезоне анонсировано три премьеры (и это только начало!!!):
Впервые на мировой театральной сцене поставлен спектакль «Ночь в Лиссабоне» (ближайший показ 13 сентября), в основе которого всемирно известное произведение Э.М. Ремарка, классика мировой литературы. Спектакль стал заключительной частью трилогии, поставленной Юрием Грымовым к 80-летию Победы, в которую ранее вошли «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны!
Далее идет очень смелый эксперимент – «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»(премьера 25 и 26 октября) - авторский взгляд Грымова на продолжение истории Чарли Гордона, героя научно-фантастического рассказа Дэниела Киза, первое театральное воплощение которого, сделанное Юрием Вячеславовичем, с неизменными аншлагами идет в РАМТе с 2013 года.
Практически никто из журналистов, пришедших на открытие, не обратил внимание, что в фойе второго этажа, слева от библиотеки, специально к премьере поселился чудесный мышонок Элджернон!
Не забывают в театре «Модерн» и о своих юных зрителях – для них подготовили детский спектакль «Рапунцель»(по мотивам сказки братьев Гримм).
Традиционно в 38-м сезоне пройдут встречи со зрителями, лекции и тематические вечера. Юрий Грымов продолжит цикл своих авторских лекций «Вызов: эпоха Возрождения», «Япония.Юген», «Путешествие в Голливуд», «Как нами управляют», а также новая лекция «Наблюдение за хищником».
А 28 сентября, в честь юбилея Юрия Вячеславовича, вступившего 6 июля в седьмой десяток своей жизни, состоится программа «60 вопросов Юрию Грымову»!
Еще одним важным для театра событием станет выход на всех интернет-платформах спектакля-кино «Война и мир. Русский Пьер», созданного профессиональной командой во главе с Юрием Грымовым на основе одного из лучших и масштабных спектаклей театра.
По традиции, на сборе труппы художественный руководитель представил артистов, появившихся в художественном цеху театра. На этот раз ими стали не выпускники театральных институтов, а весьма опытные актеры – звезды канувшего в лету Театра Романа Виктюка - заслуженные артисты России Дмитрий Бозин, уже занятый в репертуаре театра «Модерн» («Леонардо» и «Вероника решает») и Людмила Погорелова, а также Станислав Мотырев, Анна Нахапетова и Михаил Половенко. Искренне за них рада!!!
Юрий Вячеславович произвел их символическое очищение от мучной пыли, которой они покрылись за недолгое пребывание на «Сцене «Мельников», вручил цветы и фирменные звездочки театра с «каплей крови» худрука. Он назвал это пополнение «удивительным приобретением», поскольку «это люди большого дарования и любящие театр».
Появились новые сотрудники и в других цехах театра. Для меня полной неожиданностью было увидеть среди них известного журналиста, телеведущего какала «Москва 24» Давида Винера, чьи репортажи о грядущих премьерах я всегда с удовольствием смотрела. Он в своей речи на открытии 38-го сезона дал очень высокую оценку театру «Модерн»!!!
Подробно рассказал на сборе труппы о проделанной работе и директор театра
Александр Бениш, начав свою речь с того, что у театра появились новые партнеры, такие как «Альфа банк» и «Лореаль». Также директор говорил об обновлении технического оснащения театра, в том числе замене механизма технического лифта, приобретении нового пульта «Ямаха» и световых приборов, которые зрители увидят в спектакле «Цветы для Элджерона. 30 лет спустя», и установке 3 кондиционеров для удобства зрителей.
А еще в театре обновили меню буфета, расширив его ассортимент и винную карту, оставив, при этом, знаменитые эклеры!
Театр «Модерн» в последние годы становится точкой притяжение не только для москвичей, но и для гостей столицы благодаря интересному и разнообразному репертуару и созданным в нем для зрителей комфортным условиям! Так держать!!!
(Отзыв Смирновой Елены)

Театр Модерн открыл 38 театральный сезон.Художественный руководитель Юрий Грымов рассказал о планах на новый год,поделился важными моментами о возможных гастролях театра в Санкт-Петербург,представил новых актеров труппы и новых сотрудников в театре.Директор театра Александр Бениш подвел итоги,что сделано перед открытием в театре 38 сезона,назвал новых партнеров театра,рассказал о предстоящих планах по модернизации и улучшению сцены и фойе.
Тепло встретил коллектив театра новых актеров(не совсем новых,тк некоторые актеры были задействованны в постановках Модерна).Дмитрий Бозин, Анна Нахопетова, Людмила Погорелова, Станислав Мотырев, Михаил Половенко.
Новый сезон начался с премьеры спектакля по Ремарку Ночь в Лиссабоне. Этот спектакль последний из трилогии, посвященный Великой Отечественной Войне. Человек с глазами Моцарта, Цветы нам не нужны и Ночь в Лиссабоне.
28 сентября пройдет творческий вечер Юрия Грымова,которому исполнится 60 лет.
Далее Грымов анонсировал тему в Лектории ,,Наблюдение за хищником,,.Сталин,Гитлер,Мао Цзедун и Муссолини кровавые диктаторы ,которые изменили мир.
25 октября будет премьера спектакля Цветы для Элджерона. 30 лет спустя. Главную роль исполнит Юрий Анпилогов.
Для детей выйдет премьера Рапунцель по мотивам Братьев Гримм.

Театр «Модерн» — это особое пространство, где каждая постановка превращается в яркое художественное событие. Атмосфера здесь уютная и стильная, зритель ощущает себя не просто гостем, а частью театрального мира. Репертуар отличается смелыми режиссёрскими решениями и глубоким смыслом, поэтому каждый поход в «Модерн» становится настоящим праздником для души и ума.

Цветы нам не нужны, 26.08.25

Странное чувство: к вечеру следующего дня в памяти остаются отдельные сцены и образы спектакля, но всё это перекрывает Ролинговская Paint it, Black (Роллинги навсегда!).
Заметил, побывав многажды в разных московских театрах, сегодняшнюю тенденцию в постановках для «впечатления» публики на большой площадке - громкий звук и музыка, дым на сцене, световые эффекты, черно-бело-пыльный стиль, задействование кинокадров, частичный перенос действия в зал, мятущиеся сторонние фигуры в ходе действия, декорационные «фишки» (что-то вроде маятников на всю сцену, трепещущих холстин, легких мОбилей или, наоборот, тяжеловесных, но двигающихся,монументов, кубов и т.п.). Это есть на больших сценах всех театров, это было и здесь. Грымовский дух ощущался, но почти неуловимо и скорее в фойе.
Однако, это не главное.
Главное это то, чему лично я изо всех сил сопротивлялся в течение всей постановки:
- желанию задремать в первой «серии» (до антракта) из-за затянутости действия;
- вниканию в течение 2,5 часов в подробности переживаний заключённых (которых, как верно подметили охранники, следовало бы сразу расстрелять, а не охранять).
Мне показалось, что и публика была в целом в растерянности от увиденного. Похоже, что автор пока прицеливался, сбил наводку и промахнулся. И пуля не долетела.
И остался Малапартовский вопрос: а где Христос в этой пьесе?

Вчера со старшим сыном посетили спектакль «Nirvana» в театре Модерн.
Спектакль рассказывает о жизни и творчестве Курта Кобейна, легендарного вокалиста группы Nirvana.
Мы наблюдали за ключевыми моментами его жизни, его муками, вызванными известностью, наркотической зависимостью и творчеcким кризисом.
Игра актеров впечатлила нас своей искренностью и глубиной.
Богдан Щукин в роли Кобейна великолепен. Он не только похож внешне, но и смог передать сложность натуры музыканта, его мятущуюся душу.
Очень понравилась Анастасия Сычева в роли Кортни Лав. Актриса с поразительной точностью и непринужденностью сумела передать образ женщины, которой было уготовано стать одновременно и музой, и искушением для музыканта.
В роли Драга – Юрий Анпилогов. Наркотик в постановке Юрия Грымова предстает как нечто реальное, живое. Он скользит между пальцами, оседает на ресницах, проникает в самую душу, заставляя позабыть о реальности и погрузиться в мир грез. Анпилогов изображает Драга не просто как героя, а как саму сущность зависимости, как воплощение соблазна, которому невозможно противостоять.
Музыка Nirvana, звучащая в спектакле, не просто сопровождает действие, а становится его органичной частью, передавая настроение и переживания главного героя. Слова песен Кобейна, пронизанные болью, протестом и безысходностью, обретают новое звучание на сцене, задевая за живое зрителя.
Декорации, костюмы и световые эффекты создают атмосферу сюрреализма, погружая зрителя в мир подсознания главного героя. Грань между реальностью и фантазией размывается, позволяя зрителю ощутить себя сопричастным к происходящему.
"Nirvana" – это спектакль, который никого не оставляет безразличным. Он заставляет задуматься о вечных вопросах: о жизни и смерти, о любви и ненависти, о даре и безумии. Это спектакль, который надолго остается в памяти, побуждая переосмыслить свою жизнь и свое отношение к миру. Он пробуждает чувства, заставляет сопереживать и сострадать, напоминая о том, как хрупок и раним человек перед лицом славы, зависимости и собственных внутренних демонов.