Театр в Москве МХТ им. Чехова
Камергерский пер., 3
Расписание спектаклей
Пушкинская карта
Кешбэк до 40%
Краткая история
Московский художественный театр им. А.П.Чехова был основан в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Именно здесь сложилась всемирно известная система Станиславского, получили свое сценическое воплощение пьесы Чехова, Горького и Булгакова, началась практика постановок масштабных эпических произведений. Первая премьера — «Царь Федор Иоаннович» — прошла в здании нынешнего театра «Эрмитаж» и сразу же привлекла внимание театральной общественности. В труппу театра тогда входили О.Книппер, В.Мейерхольд, который вскоре ушел из МХТ и создал собственную режиссерскую систему, М.Лилина, В.Лужский, И.Москвин и другие. В 1902 году труппа перебралась в здание в Камергерском переулке, построенное архитектором Федором Шехтелем и подаренное театру меценатом Саввой Морозовым. Среди лучших спектаклей того времени — «Горе от ума», «Синяя птица», «Мнимый больной», «Гамлет». В 1924 году в труппу вошли студийцы Б.Ливанов, Н.Хмелев, М.Яншин, А.Грибов и другие. Именно с ними был поставлен знаковый спектакль «Дни Турбиных». В 1943 году МХАТ возглавил Николай Хмелев, а директором стал Иван Москвин. После кризисного для театра периода оттепели художественным руководителем стал Олег Ефремов. Он вернулся к работе над современными ему пьесами: на сцене шли спектакли по произведениям Гельмана, Рощина, Петрушевской. К труппе присоединились И.Смоктуновский, А.Калягин, А.Мягков, Е.Евстигнеев, О.Табаков, А.Вертинская, С.Любшин и другие. В качестве приглашенных режиссеров выпустили спектакли А.Эфрос, М.Розовский, К.Гинкас, Л.Додин. В 1987 году в театре произошел раскол, и часть труппы во главе с Татьяной Дорониной ушла во МХАТ им. Горького. Олега Ефремова сменил Олег Табаков, обновивший репертуар и привлекший к работе известных постановщиков: К.Серебренникова, К.Богомолова, В.Рыжакова, Ю.Бутусова, Е.Писарева и других. После ухода из жизни Табакова театр возглавил Сергей Женовач, а затем — Константин Хабенский.
Репертуар и лучшие постановки
Сегодня спектакли МХТ им. А.П.Чехова идут на трех сценах: основной, малой и новой. Среди лучших постановок театра — «Идеальный муж. Комедия», «Три сестры» и «Карамазовы» Константина Богомолова, «Человек из рыбы» Юрия Бутусова, «Сирано де Бержерак» и «Месяц в деревне» Егора Перегудова, «Пьяные» Виктора Рыжакова, «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Для детей в МХТ уже много лет идет легендарный «Конек-горбунок».
Билеты на спектакли в МХТ им. Чехова на Afisha.ru
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в МХТ им. Чехова вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.
| +7 (495) 646 36 46, +7 (495) 692 67 48 |
| Москва, Камергерский пер., 3 |
| mxat.ru |
| Вконтакте |
Рекомендации для вас
Рестораны рядом
Популярно сейчас
Смотреть в Okko
Как вам театр?
Рецензия Афиши
Театр, созданный Станиславским и Немировичем-Данченко немногим более ста лет назад, переживал разные времена. В 1970-1980-е, когда театром руководил Олег Ефремов, мхатовцы были самой сильной труппой в стране. В 1987 году разросшаяся до 130 человек труппа разделилась и часть ее ушла с Тверского бульвара в отреставрированное шехтелевское здание в Камергерском переулке. Смерть Ефремова застала театр в период очередного затяжного кризиса. Новый художественный руководитель, Олег Табаков, поставил перед собой цель вернуть в Художественный театр публику — и это ему удалось. Табаков обновил труппу, открыл новую сцену для экспериментальных постановок, приглашает молодых режиссеров и постоянно ищет новые пьесы, которых как черт ладана боятся другие московские театры.
Афиша обновилась, из старых спектаклей здесь остался только «Амадей», где главные роли исполняют сам Табаков и Сергей Безруков. Новые спектакли — «Кабала святош» в постановке Адольфа Шапиро, «Последняя жертва», возобновленная ефремовская «Чайка» с Треплевым — Евгением Мироновым, «Белая гвардия» с Константином Хабенским в главной роли, «Номер 13» в постановке Владимира Машкова, «Гамлет» Юрия Бутусова — создали Художественному репутацию главного театрального предприятия столицы. Самые шумные премьеры связаны с именем Кирилла Серебренникова — на его спектакли в Художественный театр пришла публика, которая прежде в театр не ходила вообще. Это «Лес» Островского с Натальей Теняковой, «Господа Головлевы» по Салтыкову-Щедрину (в главной роли Евгений Миронов) и две пьесы скандальных екатеринбургских драматургов братьев Пресняковых «Терроризм» и «Изображая жертву».
Премьера 20.12.2025 спектакля "Школа для дураков" в постановке Дениса Азарова. Радость полета и лета, когда душа открывается чему-то невероятно прекрасному, тому, что невозможно высказать простыми человеческими словами. Именно так я могу описать свои ощущения от спектакля. А еще тема дружбы и поддержки, здесь она доминирует - учителя, мамы, одноклассников. Когда ты окружен этой защитой, то можешь шагнуть в пугающую, но влекущую неизвестность, а может это и есть шаг навстречу себе, настоящему. Произведение Сашы Соколова сложное и глубокое, и спектакль получился созвучный. Красота музыки, пластичность, свет из тени, все это рождает завораживающую красоту спектакля. И конечно, игра актеров, здесь именно их мастерство создает действие, вызывает эмоции и настроение. Главный герой в исполнении Артема Быстрова невероятно наполненный, натянутый нерв, излучающий свет. Алексей Гнилицкий в роли учителя Норвегова покоряет добротой и тактичностью, он все понимает и чувствует, его рука всегда рядом. Женские роли прекрасны, Вероника Васант и Дарья Трухина дают именно ту мягкость и заботу, которые так жаждет главный герой. Возможно ли Ангелу быть учителем, безусловно, Кирилл Трубецкой колоритно это доказывает. Ученики, а может они тоже ангелы, замечательные, такие разные и каждый обаятелен по своему - Владимир Кузнецов, Артем Панчик и Мухтар-Али Мурзин. Интересные переходы картин, реквизит-маячки (велосипед, доска) и сверкающий взрывной финал, как яркая комета на небе. Рекомендую смотреть и чувствовать!
Театр стильный, приходить сюда приятно. А вот последние посещения не порадовали. Смотрели Дуэль (на малой сцене) и Дядя Ваня (на основной). Спектакли из серии - надо что-то показывать. Если Дуэль хоть как-то смотрится «подготовленным для зрителя» - декорации, костюмы, то Дядя Ваня просто сделали «на коленке» - всё серое: декорации, костюмы, актеры. Скучно. Игры нет, есть просто отдельные реплики и еще ооочень странные неуместные танцы молодых актеров под странную исковерканную музыку. Слишком молодая мать дяди Вани читает куски философских текстов с фужером в руках - явно решили подправить Чехова. Спектакль 3 часа - выдержали не все. Мы выдержали, но аплодировать не хотелось - цены билетов было достаточно.
ИДИОТЫ Драма по роману Ф. М. Достоевского «Идиот»
В МХТ имени А. П. Чехова появился спектакль, поставленный Сергеем Волковым. МХТ стоит поздравить с новой победой! Идите и смотрите, не раздумывая!
Есть актёры, за которыми следишь, не отрывая взгляд и затаив дыхание, таков Сергей Волков. Как режиссер Сергей открывает новые грани опытных: Ани Чиповской и Даниила Стеклова. Не потерялась и талантливая Полина Романова, которую я уверена, ждёт большой успех.
В спектакле прочерчены точные линии взаимоотношений главных героев романа. Только князь Мышкин «идиот», не от мира сего, как ученик Христа. Характеристика «идиота» применима ко всем героям, но в совершенно разных смыслах. Настасья Филипповна: отказывается от здравого смысла и её разрушают обиды и непомерная гордость. Рогожин: одержимый страстью и ревностью потерял реальность. Аглая: неоправданно упряма и переполнена гордыней. Мышкин, до конца остается верным своему пониманию добра. Он благодушно приукрашивает действительность, пока не сходит с ума от столкновения с ней. Каждый безумен по-своему в этом безумном мире.
Спектакль таковым так и не стал. Полагаю, Алла Сигалова неплохой человек, постановщик танцев, но лучше бы так и оставалось - не стоит заниматься тем, в чем не профессионал. В данном случае, режиссурой. Не было тут режиссуры! Набор эпизодов, которые перемежаются танцами каждой исполнительницы (Алла была бы не собой без этого?), почти кульминация - групповой танец! Эх, девушки, если это контемпорари, то и мне можно солистом в балет идти (в 60+)! Ну хотя бы пилатесом позанимайтесь, спинки распрямите, мобильность повысьте! Периодически возникала аллюзия с детсадовским утренником, где детишки должны выйти и отработать свои номера. Актерской игры в спектакле не требуется, видимо, совсем - больше похоже Дель арте в плохом исполнении. От режиссера зрителю, кроме немотивированных ничем танцев, поступают и иные месседжи - пролог, экспозиция и завязка обозначены белыми одеждами актеров, развитие и кульминация протекают в красных цветах, развязка (без эпилога) - в черно-белых. Это для туповатых - зрители бывают разные... Для совсем тупых - "ба-бахи" со вспышками. Мол, проснись, зритель, сейчас что-то сакральное случилось/случится на сцене! Я тут реально обмирал - что я не понял, где оно, это сакральное?.. Кстати, Дель арте плохое, потому что в этих одеждах все практически одинаковые! Или это задумка такая - мол, "все бабы... одинаковые"? Особенно если дело касается денег. Вот тогда можно и без актерской работы, тогда это находка режиссера (ох, не похоже!). Тогда "перемещение" в финале исполнительниц в декоративные джунгли с ягуаром из картона подчеркивает их общую первозданную сущность. И коллективное "поедание" персонажами своего бывшего кормильца не воспринимается как китч - да, весь спекталь это китч, жизнь по Сигаловой это китч...
И всё же, заплатив бешеные деньги за это открытие (билеты просто разорительны для обывателя), я после спекталя чувствовал себя зрителем из «Приключений Гекльберри Финна» после посещения спектакля Короля и Герцога: "Нас с вами надули — здорово надули! "
