Куда сходить с подростком в Москве

Вивальди, кажется, сочинял музыку специально для нашей российской осени. Художница Ольга Каурова создает живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене оркестр исполняет шедевры великих композиторов, — публику ждет красивое шоу на стыке современных технологий и музыки ушедших времен.

Главная российская ярмарка современного искусства пройдет на новой выставочной площадке. В экспертном совете, отвечающем за отбор галерей-участниц, тоже изменения. К нему присоединилась Ирина Горлова — руководитель отдела новейших течений Третьяковки, известная кураторством паблик-арт-экспозиций в парке Малевича. Еще среди новинок сезона — расширение географии. Этой осенью ярмарка представит более 1500 произведений современного искусства от 83 галерей, 18 из которых участвуют в ярмарке впервые. В числе новеньких — «9Б» из Нижнего Новгорода, «Виктория» из Самары, Jessica из Санкт-Петербурга, московские Set Projects и Volokno Design Gallery, а также (внимание!) международные галереи: Chelebi (Азербайджан), Yoomoota (Тайланд), Forme (Италия) и Inloco Open Storage (Дубай).

Визуальный поэт Дмитрий Крымов вдохновился «Анной Карениной» и сочинил «по отдаленным мотивам» великого романа спектакль. В постановке нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, а названа она именем сына Анны Аркадьевны Карениной, восьмилетнего мальчика Сережи. Помимо хрестоматийного романа Толстого в основу спектакля также легли «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

Лучшего способа объединить сразу несколько покалений одной семьи не существу... В программе концерта: музыка Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Александра Зацепина, Исаака Шварца, Александры Пахмутовой, Исаака и Максима Дунаевских, Микаэла Таривердиева, Алексея Рыбникова и других композиторов. Композиции из таких культовых фильмов, как «Бриллиантовая рука», «Москва слезам не верит», «Доживем до понедельника», «Джентльмены удачи», «Мой ласковый и нежный зверь», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Обыкновенное чудо», «Белое солнце пустыни», «Семнадцать мгновений весны» и многих других.

SENSE – это 5 эффектных красочных локаций, 5 природных элементов и 5 способов восприятия мира, важные для современного человека, теряющего связь с природой – необходимой средой для гармоничной жизни. Каждый зал выставки – репрезентация базовых элементов стихий, каждая инсталляция – переосмысление феноменов природы через призму искусства, позволяющие зрителю составить свою уникальную картину мира.  
Цель арт-проекта, созданного с помощью новейших технологий, – мотивировать зрителя к полной перезагрузке, дать энергию для восстановления сил и вдохновения.

Алексей Франдетти — известный знаток и постановщик мюзиклов, и его «Онегин» не имеет никакого отношения к Чайковскому. Хрестоматийный пушкинский сюжет возвращается из Канады в обратном переводе. Заглавный герой флиртует со зрительницами и с пониманием слушает текст о своей «офигенности», но в финале все равно переживает катастрофу. Взрослые театралы увидят отсылки к другим образцам жанра, а также оммаж знаменитому спектаклю Юрия Любимова «А зори здесь тихие».

Собрав в одном месте мемориальные предметы из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний, на выставке впервые подробно рассказывают о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год — о Великобритании, США, Швеции и Италии — странах, в которых поэт подолгу жил и куда возвращался с момента отъезда, пытаясь воссоздать те самые «полторы комнаты». А также о его перемещениях в поэтических пространствах. Вторые, воображаемые маршруты Бродского часто проходили через миры изобразительного искусства: через живописные полотна Клода Лоррена, композиции Джованни Баттисты Пиранези, офорты Рембрандта Харменса ван Рейна, конструкции Жоржа Брака. Их на выставке иллюстрируют полотна из ГМИИ и Эрмитажа, «Царскосельской коллекции» и частных собраний.

Книга Линн Келли, по которой поставлен спектакль, посвящена проблемам коммуникации. Как бывает в такого рода сюжетах, встречаются два одиночества: девочка, теряющая слух, и кит, поющий на частоте 52 герц. Так возникает главная тема спектакля: важно не только найти свой голос, но и чтобы его услышал кто-то и понял.

В год 225-летия Пушкина многие театры еще возьмутся за его произведения. В прочтении режиссера Якова Ломкина акцент сделан на мистические мотивы, решенные в первую очередь с помощью пластических сцен, за которые отвечает хореограф Альберт Альбертс. Действие обещает быть многонаселенным, в перечне действующих лиц не забыт ни один, даже эпизодический, персонаж.

Благодаря философу Алексею Цветкову, режиссеру Наде Кубайлат и актеру Александру Николаеву за час с небольшим можно узнать о «Капитале» Маркса если не все, то почти все. Остроумный, как будто лекционный текст, где то и дело встречаются слова «товар», «продукт», «деньги», произносится крайне эмоционально. Море реквизита, производственные объемы муки и морщинистая маска-грим исполнителя производят впечатление внушительной массы, бескрайнего вала предметов и объектов на камерной сцене. Но при любом своем появлении, акценте каждая вещь выглядит результатом тщательного отбора, необходимого для понимания теории. 

Режиссер Алексей Бородин, которому уже за 80, ставит комедию Грибоедова с необходимой в оформлении каретой, но с современным посылом режиссера, чутко улавливающего общественные настроения. Фамусов в исполнении Алексея Веселкина не стар, а моден и перспективен, Чацкий Максима Керина остается в бесперспективном одиночестве. Хотя, возможно, эти персонажи в чем-то похожи друг на друга именно сегодня, ровно 200 лет спустя. 

Цироковое шоу-полет по культовой повести-притче Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Представление поражает синтетичностью жанра: в новом синтетическом жанре, у которого нет аналогов. В нем соединены акробатическое искусство, современная хореография, передовые высокие технологии, мультимедийные декорации, графика CGI с эффектом присутствия.