Все отзывы о фильме Венера в мехах

Гениальный Полански и столь непредсказуемые в волшебных трансформациях между друг другом Сенье и Амальрик позволят зрителю ощутить одновременно плавное восхождение к солнцу и резкое падение в мерзлоту, робко и трепетно перемещаться между XXI и XIX веками, оказываться поочередно среди падших шлюх и высокомерных богов, парить в облаках вместе с возвышенным и поэтическим слогом французских поэтов и падать в канавы арготического вокзального языка со свойственными ему современными трансформациями, молниеносно переносить себя в недоступные слои атмосферы и через несколько секунд обнаруживать себя в дерьме преисподней, дистанцировать его и ее при этом финально не смея избавиться от размытости граней между полами.

Не верите, что у них все это получится? Их на самом деле будет всего лишь двое и они окажутся французами: едва ли можно представить, что этот болезненный вызов обществу, бессовестная издевка, гениальный фарс, кровоточащий разрыв клише мог передать кто-то еще: это безусловная ода совершенно дивному языку, вибрации которого одновременно окунают душу в парное молоко и режут плоть бессистемно разбрасывая гланды и тестикулы в разные стороны: благодаря ему и возникнет это тревожное возрастное ограничение этого фильма. Именно поэтому единственной аксиомой будет являться просмотр этого маленького кинематографического шедевра в переводе на русский: это кощунственное самобичевание достойно гораздо большего, чем то, что показывает зрителю Полански.

Самый камерный фильм Полански (даже «Нож в воде» отдыхает). Пожалуй, лента может быть иллюстрацией свода правил о том, как экранизировать пьесу на две роли. Эммануэль Сенье играет перевоплощение героини прямо-таки на биполярном уровне, а еще по-прежнему чертовски хороша неглиже.

Впечатления и первые мысли! Бывают же люди духом раскрепощенные, и идущие по жизни, ведомые своими внутренними стремлениями! В смысле - без серьезной оглядки на "общественное мнение"! Но сообщать о таких душевных терзаниях в художественной форме всему миру, посредством такого демократичного искусства как кино - это - еще большая открытость.
По ходу фильма возникли большие сомнения: так ли уж проста на самом деле Ванда Журда, и играла ли она светскую даму? Возможно наоборот, по крайней мере это было бы более красиво, Ванда - на самом деле природно аристократична, а вот полугопницу только изображала. Матье Амальрик - действительно внешне похож на Поланского. И фамилия у его персонажа - славянская. Так, что личностные параллели , конечно, напрашиваются. Фильм снят красиво и не вызывает ханжеского отторжения.
Отвлекаясь от этого фильма и признавая его очевидную художественную ценность и высокий класс, хотелось бы поинтересоваться - каков коммерческий успех таких фильмов в мире?. В "Эльдаре " в субботу днем на сеансе присутствовало 2 человека. Даже с учетом того, что фильм, видимо, не очень затратный в производстве, он должен приносить прибыль. Может быть диски?. Не знаю. Я по крайней мере такие фильмы предпочитаю смотреть в кинотеатре. В любом случае здорово, что этот фильм был снят, привезен в Россию и дублирован.

Париж, Париж, Париж… Уже не город-мечта для влюбленных идиотов, но и не маргинальная клоака, напоминающая вход в пустоту через прямую кишку. Непривычно бесконечно льющий словно из ведра дождь, заливающий все вокруг и превращающий даже самую безыскусную поэзию в скучный депрессивный быт. Ни просвета, ни привета — театр, выброшенный за пределы всех престижных парижских округов, пуст и ничтожен, как и его главный, все еще начинающий и перспективный на пятом десятке лет режиссер Тома, которому скучно и одиноко...

Ее едва ли можно было назвать прекрасной и нежной. Увы, этот потрепанный жизнью вульгарный бутончик с именем Ванда и нарядом отпетой садомазохистки(все выигрышные места облачены в стильный латекс и изящно подчеркнуты) не претендовал на звание самой красивой женщины в мире, но в ней что-то было притягательное, гипнотизирущее, обольщающее, чарующее и одурманивающее. Ангел со стервозным характером, сошедший не с небес, но с грешной земли. Дива с кошачьими повадками распутной девки. Муза, во имя которой Тома, готов за бесценок продать свое белое тело, а за еще меньшую цену — и черную душу. Венера, в которой нет ничего божественного, но еще больше — человеческого. Женщина-демон, которой хочется поддаться, раствориться в терпком аромате ее кожи, утонуть в безбрежном океане ее волос, стать подле Нее, но не с ней на равных. Актриса, для которой весь мир — ее театр, а театр — сама жизнь. Она тебя подавит, унизит и утолит твою жажду, но все равно губы будут сухими, а тело нещадно стонущим и саднящим.

Роман скандального австрийского писателя XIX Леопольда Фон Захер Мазоха «Венера в мехах», впервые в мировой литературе беззастенчиво рассказавший о том, что садизм — это хорошо, а мазохизм намного лучше, особенно если над твоим бренным телом измывается красивая дама, знавал немало вариаций и интерпретаций в мировом кинематографе: от дореволюционной зарисовки 1915 года до хардкора от графоманствующего кинематографиста Хесуса Франко 1969 года. Однако в 2013 году, в рамках очередного Каннского кинофестиваля Роман Полански представил собственную и, пожалуй, самую нестандартную интерпретацию уже давно ставшего архетипичным сюжета Захер Мазоха.

Третья по счету в карьере Полански картина, сконструированная по принципам театрализованного представления после жесткой «Смерти и Девы» и сатирической «Резни», «Венера в мехах», как ни одно предыдущее творение режиссера полно кинематографических аллюзий, искусно завуалированных и замаскированных, так и откровенно биографических деталей, невольно придающих «Венере…» исповедальные, но нисколько не покаянные интонации. Эдакий напряженный сгусток режиссерского мастерства и драматического актерствования, «Венера в мехах» не ребус, но приятный глазу и слуху перформанс, сотканный из множества мелких, но важных для понимания деталей, фильм-настроение и фильм-философия

Сыгранный Матье Амальриком режиссер Тома сильно похож как внешне, так и внутренне на самого Романа Полански — Enfant terrible всего послевоенного мирового кино, деконструктора старых жанров и привычных тем, нервического типа, изгнанного из США и обретшего свой приют в Европе. Тома — это сам режиссер в молодости, в миг своих изысканий, в моменты неизбежного кризиса, режиссер, вынужденно живущий миром театра и кино, а не реальным. Потому в картине и легко проглядывают темы и мотивы предыдущих картин режиссера, ведь Тома и подобен Трелковскому, на сей раз оказавшемуся в мире искусства ни своим, но и не чужим, а Ванда есть не более чем квинтэссенцией всех предыдущих образов, воплощенных Эммануэль Сенье в «Горькой луне»(тема одержимости плотью и духом в «Венере в мехах» разыграна в ключе гротеска и фарса) и «Девятых вратах»(истинная сущность Ванды так и остается невыясненной, однако есть в ней нечто дьяволическое, потустороннее). Полански с определенной доли иронии воспевает свою Музу, которой уготована для него роль демиурга и воскресителя из Голгофы творческого тупика.

Однако на первый взгляд затейливый и игривый гимн женщине в противовес слабому мужчине(нотки пряного БДСМ есть лишь для галочки) превращается постепенно и в гимн искусству, театру, гимн изобретательному вымыслу и стертым границам реальности с наличием весьма прозрачного конфликта между полом слабым и сильным. Только вот в «Венере в мехах» нет привычного восхваления феминизма, равенства и всеобщего благолепия харрасмента. Есть лишь изощренная ирония над стереотипами современного сознания что мужчин, что женщин, которые забывают, что Венера это не только корень в длинном перечне заболеваний, что это имя существительное, а не прилагательное и не нарицательное.

Реальные персонажи подменяются вымышленными, подмостки захудалого театра становятся самой жизнью со всеми красками, материями, плотью и кровью, и нет уже ни режиссера, ни актрисы — проникновение в мир вымышленный, желанный и долгожданный удалось. Конфликт сглажен, но побеждает не Он, а Она. Женщина, которая все равно остается главнее любого мужчины. Женщина из влажных снов и галлюциногенных мечтаний, поддавшись которым можно не только все потерять, но и многое получить. Хотя бы на минуту или секунду. А она исчезнет, как и положено всем мифическим существам, но после этого жизнь твоя уже никогда не будет прежней.

Наиболее полно, на мой взгляд, дарование актёра можно раскрыть в спектакле. Из-за отсутствия единого (навсегда) дубля и отсутствия посредников (операторов, режиссёров... режиссёр никогда не остановит спектакль и не посмеет заставить актёра сказать что-то заново). Иногда это удаётся в кино - когда действие происходит в театре. Полански не просто ставит своих героев на театральную сцену, его, кроме мужчины и женщины, интересует театр как таковой. Мужчина здесь не просто мужчина - он режиссёр, который вроде бы как главный, но в итоге готов уступить. Женщина здесь не просто промокшая от парижского дождя дамочка - она актриса, знающая всё лучше режиссёра и незаметно для него начинающая вести и повелевать.

Без актёров и режиссёра, позволившего актёрам рассказать о театре, пьеса получилась бы почти остроумной попыткой поговорить о мужчине и женщине. Но к содержанию и сюжету столько претензий, что лучше даже забыть о недостатках. Это тот редкий случай, когда мастерство актёра важнее сюжета. И надо видеть, как Сенье в одну минуту играет трёх разных женщин, а Амальрик в момент переходит от мужского образа к женскому. И после всех их фокусов даже не хочется копаться - что там хотели сказать автор пьесы и режиссёр (намудрили ведь). Может быть, на второй раз прочтётся, но второй раз будет только благодаря театральным работам двух актёров. Они стирают границу между собой и зрителем, существуют на экране так, словно импровизируют.

Такие роли - дар не только для актёров, но и для тех, кто за сценой. Русский дубляж на высоте. Ничуть не отстают от Сенье и Амальрика Анна Каменкова (в ее послужном списке дублирование роли Гузеевой в "Жестоком романсе", многие роли Стрип, Юппер, Бинош, Денев, Мур) и Владимир Еремин (премия ВВС за лучший дубляж (Аль Пачино в фильме «Адвокат дьявола»).

Пока народ пытается снять красивый Париж, Роман Полански в свои 80 лет одним кадром дождливого и унылого города доказывает всё про Париж, город, в который хочется сорваться сейчас же и пристать к замочной скважине у одного из театров на бульваре.

Быть может, высокохудожественным чудом от картины и пованивает, но в качестве развлекалова на вечер, фильм так себе, мягко говоря. Да, оригинально, но скучно, неправдоподобно, попахивает извращением, ну а конец вообще жидковат :) Лепёшка так себе :)

Это великолепный фильм одного из самых тонких психологов мирового кинематографа.
Никому не рекомендую сравнивать сюжет с книгой - они не сходятся. Поланский взял суть, наложил ее на доступную нам действительность и создал новый сюжет.
Великолепная игра актеров, смотрится на одном дыхании, оставляет мысли и чувства.

Очень трудно писать рецензии по таким фильмам, потому что они хороши (фильмы, конечно) и одновременно кроме эмоций воспроизвести что-то сложно. Поскольку, если подумать, действия тут нет. Автор пьесы по мотивам романа "Венера в мехах" (он же режиссер) проводит прослушивание, но не может найти актрису на роль Ванды. Это все за кадром, в разговоре, в кадре же пустой театр, классический интеллектуал-творец в очках и развязная вульгарная девица, влетевшая на всех порах и избавиться от которой просто невозможно. Она Ванда (вот совпадение), актриса, ей очень нужна работа и выгнать ее никак не получится. Режиссер поддается напору, и тут начинается волшебство. Вместо проб начинается жизнь, страсть и даже немного психоанализа. Зажигательно, остроумно, ярко. единственный минус - дубляж. Так же, как это было с фильмом "Она",. Дубляж хороший, но в ритм не попадает. если есть возможность, лучше смотреть с субтитрами.

Тот фильм, та постановка, та игра мысли и та недосказанность в конце, которая заставляет мозг фантазировать, думать, а эмоциям заставлять тебя улыбаться на протяжении всей картины.
На мой взгляд гениальное переложение драматургии в кино! Великолепный актерский дуэт, от которого не возможно оторвать взгляд! И сюжет, далеко не банальный, и заставляющий покопаться вокруг и около того, что тебя окружает, и тех, кто тебя окружает, даже в казалось бы не в столь резкой форме, как в картине.
Ну а если брать Полански…, то интересно что он поставит далее. Наблюдая за его работами, можно произвести его личный психологический разбор)

Полански - гений! Гениальность содержания конечно принадлежит автору театральной поставновки, но подача - это вершина режиссерского мастерства! Глаз прикован к экрану, а мозг крутится как Кубик Рубика, пытаясь разгадать эту гендерную головоломку. Сенье и Амальрик играют блестяще. Эдакая "воздушная" версия "Антихриста", искусное упражнение в словоблудии, мазохистское удовольствие от интеллектуальных страданий! Но в битве театра и кино победа за театром.

Погружение в камерную театральность начинается с красивой картины опустевшего осеннего города под проливным дожем. Виртуозная актерская работа на визуализацию вожделения в воображении персонажей и зрителя. Выразительно точное выстраивание освещения сцены захламленной декорациями отмененного спектакля. Последовательно выстроенная подача сочного наполнения и проявления сексуальности персонажей и их внутри их взаимодействия. Вдохновенный процесс эстетического удовольствия.
Константин Богомолов мог бы поставить театральную версию "Венеры в мехах".
И разумеется в роли драматурга Роза Хайруллина.

Эффектное, остроумное высказывание режиссера о природе мазохизма.Поневоле восхищаешься героиней Сенье-ее персонаж совершает чудеса манипуляции.Персонаж Амальрика-это явно отражение самого Поланского.Действительно, получилась самая настоящая эксцентрическая комедия, снятая в духе камерных театральных представлений.Оригинальная венера в мехах-это одна из самых женоненавистнических повестей в истории литературы.Здесь совершается публичная экзекуция над этим произведением, так что поклонники будут в шоке.

Любители настоящего кино знают, что каждый новый фильм Романа Поланского – это увлекательное путешествие, в котором время и пространство не имеют значения, ведь мир Поланского – особенный и каждый кадр его картин смакуешь, словно драгоценное старинное вино, боясь упустить хотя бы нотку в изысканном букете. Новый маленький шедевр от Поланского – «Венера в мехах», история на двоих, созданная по одноименной пьесе Дэвила Айвза, написанной в свою очередь по мотивам романа Леопольда фон Захер-Мазоха.

Дождливым вечером, когда режиссёр и автор инсценировки Тома Новачек уже не чаял увидеть на прослушивании мало-мальски талантливую актрису, способную воплотить образ Ванды фон Дунаевой, на пороге появляется вульгарная девица по имени… Ванда. Тома не настроен проводить прослушивание опоздавшей барышне, априори считая, что девица – не то, что ему нужно. Однако, Ванда оказывается настойчивой. Согласившись подыграть девушке в первой сцене, Тома с изумлением узнаёт, что гостья изрядно подготовилась к прослушиванию – прочла пьесу целиком, выучила текст и даже принесла сценический костюм. С первой фразы Тома покорён профессионализмом Ванды, самостоятельно нашедшей абсолютно точный рисунок роли, и, то и дело, достающей, словно Мэри Поппинс, из своего маленького саквояжа необходимые для развития сюжета предметы. Постепенно, Ванда занимает доминирующую позицию, а Тома всё больше осознаёт своё сходство с главным героем романа Захер-Мазоха, отдающегося во власть незнакомки…

Читать дальше на сайте газеты "Трибуна"

Невероятная актёрская игра, талантливейшая постановка! Редко смотрю такие фильмы, но тут краткий обзор заинтриговал, захотелось оценить. Поразительно, на самом деле. На экране-сцене всего 2 актёра, минимум декораций и музыкального сопровождения, выигрышная световая композиция, но всё это легко и непринуждённо создаёт картину, от созерцания которой очень сложно оторваться.
Наблюдать по-настоящему любопытно, особенно в плане перетекания пьесы в реальность и наоборот, каждый раз это как лёгкий удар под дых, который встряхивает тебя, уже частично растёкшуюся по креслу, заставляет сосредоточиться и вновь внимать происходящему.
Ярко. Очень. И непонятным образом захватывает, хотя действие минимально, почти всё здесь - исключительно разговоры и эмоциональная подоплёка.
Пересматривать этот фильм мне, может, и не захочется, но то, что он оставил неизгладимое впечатление - несомненно. Поэтому "пять".

P.S. И да, смотрите с субтитрами, если есть возможность. Не знаю уж, как в дубляже передано происходящее, но Эмманюэль Сенье и Матье Амальрик в этой картине невероятны, их нужно не только видеть, но и слышать.

Это гениально! Боже мой, это просто ге-ни-аль-но!!!!! Фильм очень французский: изящный, изумительный, остроумный, слегка пошарпанный временем и жизненным опытом... Два актера, одна декорация. Этакая простецкая, на первый взгляд, деваха-актриса приходит в театр пробоваться на роль, а постановщик ее заведомо чморит. Но вот проходит несколько минут, и начинается "компас": стрелка отношений каждую минуту стремительно и неожиданно меняет полюс: они потрясают, поражают друг друга, возбуждают до грани, проникают во внутренний мир друг друга. Но самое главное - весь мир вокруг перестает существовать! Остаются лишь они, сначала двое, потом - вдвоем. Я в восхищении и полном шоке! Спасибо Роману Полански!! Справедливости ради добавлю ложку дегтя: зал был практически пуст (и это в субботу вечером), а мой спутник восторги не разделил аааабсолютно. Опустил меня на землю, плел что-то про садо-мазо, хотя по-моему сюжет пьесы, которую репетировали герои, и сюжет фильма - вещи абсолютно разные.

Прекрасное кино!
Очень умное, ироничное и атмосферное.

Если не боитесь "подумать в кино" - советую.

Фильм на любителя! С удовольствием посмотрела бы спектакль в живую, игра актрисы потрясающая .......

Сюжет фильма представляет собой кастинг на главную роль - роль Ванды в пьесе "Венера в мехах" написанную по произведению Фон Захер-Мазоха.
Действие разворачивается дождливым вечером в одном из театров между неизвестно откуда взявшейся хамовато-простецко-развязной дамочкой и интеллигентным режиссером пьесы Тома Новальчеком. В течении репетиции бедный Тома настолько подпадает под влияние энергичной Ванды, которая изначально не вызывала у него ни малейшего интереса, что полностью принимает на себя роль Северина - раба и в финале оказывается униженным и одиноким в опустевшем театре, со связанными капроновыми чулками руками и с размазанной по лицу помадой.
Фильм для меня оказался привлекательным скорее с психологической точки зрения, потому что ближе к концу стало несколько скучновато, из-за отсутствия каких-то конкретных действий, не смотря на прекрасную игру актеров, приятную музыку и цветовые решения фильма.
P. S. Еще, кстати, очень заинтересовало определение режиссером на главную роль Матье Амальрика, внешнее сходство с Полански у которого отмечается уже давно, что наводит меня на мысли об ассоциации режиссера с главным героем Северином.

Этот бред могут смотреть только сентиментальные французы театралы, которые думают что любят театр.
Неимоверная глупость, фальшивая насквозь история, даже не хочется описывать весь этот бред.
Не тратьте свои деньги и нервы.
Лучше посмотрите замечательный фильм "Зеркала" о Марине Цветаевой.

я как всегда коротко и по сути)) это Кино с большой буквы. прекрасная актерская игра. несмотря на тему (а я ходила на этот фильм с таким педантом в отношении всего "нестандартного") снято очень деликатно. смотреть стоит однозначно!

Нетривиальный диалог с подтекстом. Отличная игра актеров, минимум декораций и движения, максимум смысла и игры. Спорный сюжет, но в целом достойно внимания.

Замечательный фильм диалог. Он учит тому, что с бабой надо быть мужиком, а не всетолерантным унисексом.

Роман Полански адаптирует для кино бродвейский мюзикл о драматурге по имени Тома Новачек (Амальрик), который адаптирует для театра повесть Захер- Мазоха «Венера в мехах»… Театром начали и на театре закончили.

В маленьком парижском театре Тома провел день в безуспешных попытках найти актрису на роль главной героини своей пьесы, и вот усталый и разочарованный он уже собирается домой, как вдруг к нему заявляется взбалмошная женщина (Сенье), родом по - видимому из тех самых знаменитых парижских banlieux, и похожая скорее на проститутку, чем на актрису. Она уговаривает Тома провести пробы… Которым предстоит обернуться совершенно неожиданным для всех образом и перевернуть все с ног на голову.

Это намеченное еще в самой системе «переходящих адаптаций» размывание границ реальности и произведения провоцирует потрясающую всеобъемлющую метаморфозу: реальность становится сценой, а сцена реальностью, настоящее –прошлым, и наоборот, современный театр – древнеримским, шутка перерастает в чувство, сокровенные желания становятся явными, мужчина становится женщиной… Именно эти бесконечные превращения всего и вся не дают ни на секунду утомиться классицистическим единством –места-времени – действия и устать от того, что весь фильм ты видишь два единственных лица.
Однако есть кое-что, остающееся незыблемым среди всеобщей изменчивости. Это конфликт мужчины и женщины, как существовавший в XIX веке, когда Захер – Мазох писал свою повесть, так и сохраняющийя по сей день: и неважно, наденет ли мужчина каблуки, и займет ли женщина главенствующую позицию – они все равно будут бороться друг против друга.

Финал, в котором происходящее уже балансирует на грани с мистицизмом становится мощным аккордом, подводящим итог всем этим трансформациям, и ты покидаешь зал с приятным осознанием завершенности абсурда, то есть абсурда, перешедшего в гармонию. Да, даже о своих чувствах насчет этого фильма нельзя говорить, не упомянув о каком-нибудь превращении.

И вновь потрясающая постановка и игра актеров!!! Новый веток в творчестве Поланского , как и его фильм Резня. Очередной шедевр!