Места в Москве

Наша миссия Современная драматургия в месте, которому уже две сотни лет. Кажется странным правда? Театр Современной драматургии находится в здании доходного дома XIX века. Наша цель в том, чтобы показать, что прошлое — это не пыльный склад, а уникальный ресурс. Мы соединяем историю и красоту предыдущих эпох с современным взглядом на жизнь и эстетику и решением актуальных вопросов. Почему нам это важно? Часто театры в погоне за внешней красотой забывают о ценности искусства. Но есть и другая крайность. Когда художники превращают театр в площадку для бесконечных споров о современности и забывают о красоте и гостеприимстве. Мы хотим, чтобы театр был тем местом, в котором можно и просто приятно провести время, и задуматься о чем-то важном. Театр работает и с актуальной литературой, и с классикой. Мы сотрудничаем со школами, детскими центрами развития, благотворительными организациями, потому что это для нас — неотъемлемая часть жизни. Если вы хотите провести у нас лекцию, предложить идею, которая кажется вам важной, мы всегда рады это обсудить. В нашем театре вы можете не только размышлять о серьезных вопросах, но и наоборот, ненадолго от них отдохнуть. У нас есть кафе “Actor's Сoffee”. Оно работает для вас весь день. А в дни показов спектаклей в кафе есть специальное вечернее меню. Есть и постановки, на которых можно просто посмеяться и приятно провести время с близкими. Создатель и художественный руководитель “Театра Современной драматургии” – Артем Данин. Наши артисты — выпускники театральных вузов страны. Мы профессионалы, готовые вместе с вами и погрустить, и посмеяться. Для нас важно, чтобы приходя в наш театр, вы чувствовали себя так, как вы этого хотите сами. Мы любом случае будем рядом.

«Событие» — камерный театр недалеко от метро «Курская», в котором каждый зритель найдет что-то на свой вкус, будь то изысканные режиссерские интерпретации классических произведений или постановки, основанные исключительно на качественной актерской игре. Небольшое пространство и близость сцены к зрительному залу создает уютную и искреннюю атмосферу, а также дает рассмотреть мельчайшие детали, эмоции и жесты артистов.

Театр Ермоловой находится в самом центре столицы в двух шагах от Кремля и является одним из старейших в Москве. Его история ведет свой отсчет с далекого 1925 года, когда выпускники студии при Малом театре организовали передвижной театр. Влюбленность молодых людей в творчество великой русской актрисы М.Н.Ермоловой подсказала решение связать свои скромные сценические опыты с ее именем. На это было дано ее личное благословение. Родившийся в эпоху бурного развития театральных студий, театр имени Ермоловой прошел путь, обычный для молодых коллективов тех лет: школа –передвижной театр – стационарный репертуарный театр. На ермоловской сцене были поставлены спектакли, ставшие легендой русского театра, здесь работали выдающиеся актеры и режиссеры Н.Хмелев, М.Кнебель, А.Лобанов, В.Андреев, А.Эфрос, Вс.Якут, И.Соловьев, Э.Урусова, Г.Вицин, Ю.Медведев, В.Павлов, А.Назарова, В.Проскурин и многие другие. Преемственность – это то, чем всегда был силен театр. Сегодня рядом со старшим поколением ермоловцев О.Меньшиковым, Г.Назаренко, С.Головиной работают молодые артисты К.Асмус, Д.Мельникова, А.Петров, С.Милославская и многие другие. На Основной и Новой сценах идут самые разные спектакли: «1900», «Игроки», «Оркестр мечты. Медь», «Комната Адлера», «Леди Макбет Мценского уезда», «Утиная охота», «Оглянись во гневе», «Маленькие трагедии», «Бред вдвоем» … Большим успехом у зрителей пользуются проекты «Кино на сцене», «Ермоловский +», «Проект 1,5», «Ермоловский круг». С театром сотрудничают режиссеры разных школ и направлений. Каждая работа – это путешествие в прекрасный театральный мир, полный эмоций и впечатлений. C приходом Олега Меньшикова театр Ермоловой переживает новый виток развития, открывая разные формы сотрудничества, экспериментируя, меняясь внешне и внутренне, достойно сохраняя при этом свой облик и свои традиции.

Театр с большой историей, спектаклями прогрессивных режиссеров и звездной труппой

Проверенная качественная классика

Театр как сновидение

В театре "Многоточие" оживают произведения знаменитых авторов, которые заставляют зрителей задуматься о вечных вопросах бытия. В репертуаре постановки по произведениям классиков мировой литературы, таких как Михаил Афанасиевич Булгаков, Марк Твен, Джейн Остин, а также современных писателей - Чака Паланика и Дэниела Киза. Каждый спектакль — это погружение в мир человеческих чувств и переживаний, которое оставляет неизгладимый след в душе каждого зрителя.

Может ли сейчас появиться новый театр, который удивит и покорит вас? Уверены, что да. Поэтому мы делаем театр специально для вас - отбираем мировые пьесы для собственных постановок, привлекаем ярких артистов и талантливых режиссёров, становимся партнерами с другими театрами, бережно перенося в Хамовники их спектакли. Мы настроены на диалог со зрителем и для этого создаем отдельное направление Хамовники+, где вас ждут нестандартные выставки, лекции и концерты. Берем лучшее, убираем скучное и придумываем новое - чтобы вы полюбили проводить время в Театре в Хамовниках. Приходите. Мы станем друзьями.

В здании бывшей хлебной биржи в стиле модерн в 1987 году, в пору расцвета студийного движения, открылась экспериментальная студия «На Спартаковской площади» под руководством Светланы Враговой. В свое время сенсацией стал спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» Людмилы Разумовской о молодежи 1980-х, жестокость которой трактовалась как тоталитаристское наследие отцов. Тот театр умер. Вместо него возник «Модерн», которым сегодня руководит режиссер Юрий Грымов.

Спектакли самого эфемерного московского театра строятся на драматургии музыки и пения, будь то Бах, Высоцкий, Шуберт или Окуджава. Уже более 20 лет руководит театром его основательница — Елена Камбурова, воспитанная шестидесятниками. «Наш театр сегодня — это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой», — говорит она. Добрую половину репертуара составляют визуальные фантазии декадансного ученика Петра Фоменко — Ивана Поповски.

Если вы соскучились по народному творчеству, хоровому и сольному пению, танцам, спектаклям и миниатюрам, основанным на фольклоре, то, несомненно, стоит посетить театр «Русская песня». Сегодня это единственный в России театр, который соединил в себе драматическое искусство, народную хореографию и традиционное многоголосие. Здесь национальный колорит встречается с современными вокальными аранжировками и классической литературой.

Среди спектаклей Московского театра кукол, известного своим репертуарным разнообразием, — как поставленные в традиционном жанре, так и исследующие новые театральные формы: беби-театр, сторителлинг, пластический театр. В фойе оборудовано выставочное пространство, где находятся куклы из спектаклей прошлых лет и работы различных художников. Здесь же можно побольше узнать о закулисной жизни, сходив на экскурсию по театру, а также попасть на фестиваль «Ярмарка».

Московский Новый драматический театр, некогда бывший студенческим объединением, сегодня имеет большой успех и хорошую репутацию. Его репертуар славится разнообразием: в афише можно встретить как современную драматургию, так и извечную классику. Двери театра открыты взрослым и детям, заядлым театралам и начинающему зрителю.

Московский театр мюзикла открыл свои двери зрителям в феврале 2012 года в здании Дворца культуры им. С. Горбунова. Здесь театр с успехом отыграл 6 сезонов: состоялись премьеры 6 оригинальных спектаклей. Художественный руководитель театра - Михаил Швыдкой. Театр трижды становился обладателем главной национальной премии “Золотая Маска”. Летом 2017 года Театр мюзикла переехал в самый центр Москвы - на Пушкинскую площадь, в здание легендарного кинотеатра “Россия”. С момента открытия в Московском театре мюзикла состоялись 11 постановок и многочисленные концерты. В настоящий момент в репертуаре театра 7 постановок: легендарная “Принцесса цирка” на музыку Имре Кальман, рок-опера Андрея Кончаловского на музыку Эдуарда Артемьева “Преступление и наказание”, сказка для взрослых “Всё о Золушке” на музыку Раймонда Паулса, романтическая комедия “Тест на любовь”, “Прайм Тайм”, детский мюзикл “Мамонтёнок и экспериментальный спектакль на пределе физических возможностей “Реверс”. Сейчас театр готовит 3 премьеры: детский спектакль “Аленький цветочек”, “Дон Кихот”, “Плакса”.

Что такое «Геликон»? Некоторые считают, что так называлась гора в Древней Греции, где певцы и музыканты приносили себя в жертву Аполлону и музам. Прочие же твердо убеждены, что геликон – не что иное, как духовой инструмент необъятных размеров. Но прежде всего это слово вот уже 30 лет ассоциируется с музыкальным театром, который родился в Москве 10 апреля 1990 года, объединив молодые таланты.<br> <br> 10 апреля 1990 года Дмитрий Александрович Бертман создал Московский музыкальный театра "Геликон-опера". Вместе с ним у истоков создания театра стоял дирижер, народный артист России Кирилл Клементьевич Тихонов , который работал главным дирижером и музыкальным руководителем театра, посвятив ему всю свою жизнь.<br> <br> Народный артист России Дмитрий Бертман, художественный руководитель и основатель «Геликон-оперы», поставил более ста спектаклей в России и за рубежом, в том числе в Австрии, Германии,Финляндии, Дании, Ирландии, Испании, Италии, Канаде, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Эстонии. <br> <img src="https://www.helikon.ru/upload/media/db600.jpg"> <br> В коллектив постановщиков входят общепризнанные мастера своего дела: народный артист СССР Владимир Федосеев, народный артист России Владимир Понькин, главные художники – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хореограф – лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов, главный хормейстер – Евгений Ильин.<br> <br> Труппа «Геликона», состоявшая поначалу из семи энтузиастов, сегодня превышает 500 человек. Она включает в себя сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами России, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, музыканты которых помимо репертуарных спектаклей концертируют на лучших площадках Москвы. Солисты «Геликона» выступают на престижнейших оперных сценах Европы и Америки. Почти все артисты хора имеют дипломы дирижеров или хормейстеров.<br> <br> За сезон «Геликон» показывает московской публике более 200 спектаклей, каждый из которых дарит зрителям радость от соприкосновения с живым творчеством. В репертуаре театра сегодня свыше 75 уникальных постановок. «Геликон-опера» всегда старается отойти от «удобных», заигранных сценических воплощений, удивить новизной и дерзостью замысла, ярким вокальным и драматическим исполнением, при этом бережно относясь к идее композитора. В зале неизменно аншлаг. Это один из самых интересных и посещаемых театров столицы.<br> <br> «Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, доказательства чему – десять «Золотых масок» в различных номинациях в разные годы, награды Московского оперного фестиваля, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».

Театр «У Никитских ворот» изначально был студией непрофессиональных артистов, которые под руководством Марка Розовского снискали славу и стали одной из значимых трупп на карте Москвы. Сегодня здесь можно найти постановки по отечественной и зарубежной классике, а также спектакли по пьесам, написанным специально для театра.

Театр был открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House». Основатель пространства «Внутри» — московский архитектор Олег Карлсон. За три года существования площадка стала важной точкой на театральной карте Москвы. Среди резидентов – несколько театральных команд («Дочери СОСО», «Озеро», «Место», «Мастерская Брусникина» и другие), благодаря которым получилось создать разносторонний репертуар. Помимо спектаклей в пространстве «Внутри» проходят выставки, творческие встречи и лекции. В театре идут постановки с участием Елены Кореневой, Розы Хайруллиной, Дмитрия Куличкова, Марии Смольниковой, Нелли Уваровой, Александра Паля. Площадка дает возможность развиваться молодым режиссерам и актерам. Премьеры 2024 – «Петушки» Саввы Савельева – рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева, экзистенциальная комедия «Мы уже здесь» Саши Золотовицкого (совместно с «Мастерской Брусникина») по пьесе Павла Пряжко, «Добыть Тарковского» режиссера Дениса Парамонова по рассказам Павла Селукова и «Верь своей собаке» – режиссерский дебют выпускницы Мастерской Юрия Муравицкого в МШНК Маши Карлсон.

На сцене Учебного театра ГИТИС сегодня можно увидеть поэтапное становление артистов, которые учатся в стенах института. Студенты актерского, режиссерского и балетмейстерского факультетов, а также факультета музыкального театра показывают здесь свои учебные работы. Это место объединения творческой молодежи и самых разных экспериментов в театральной области.