Театр в Москве

Театр современной драматургии

"Жаркое приключение в новогоднем лесу" в МД Театре современной драматургии.
Еще одна новогодняя ёлочка в нашей копилочке. Да еще какая! Очень душевная и камерная!

Я была с 4-летней дочерью и это идеальное попадание. Спектакль расчитан на дошкольников.
Здесь понятные и знакомые персонажи для малышей: Баба Яга, Заяц, Ёлочка, Дед Мороз, Ёжик. Еще есть Тётушка Жара.

Сюжет оригинален, но прост и понятен. Единственная ёлочка в лесу под воздействием колдовских чар Бабы Яги и Тётушки Жары превращается в Пальму.
Еще злодейки подменили волшебный мешок Деда Мороза.
И всё это накануне Нового года и прихода Деда Мороза.

Вопреки всем козням Пальма понравилась и Снегурочке, и Дедушке Морозу.

Сказка получилась доброй, веселой и поучительной. Дочь отметила трогательный момент как Ёжик загадал себе в подарок морковку, чтобы отдать ее другу Зайцу. Заяц сделал тоже самое, и загадал большое спелое яблочко, чтобы у Ёжика было два подарка. Вот такой наглядный пример настоящей дружбы и заботы.

Дед Мороз с ребятами пожалели Тётушку Жару и Бабу Ягу, простили и даже подарили подарки.

Взрослым тоже сказка понравилась, судя по заливистому смеху в зале. Ведь в спектакле нашлось место и шуткам, близким для взрослых.

Отмечу очень красивые костюмы у главных волшебников. На расшитой меховой шубе у Деда Мороза даже сосульки висят. У ёлочки-пальмы тоже красивый яркий костюм.
У Ёжика и Зайка душевные и уютные костюмы с вязаными свитерами.

Во второй части все переместились в фойе к ёлочке, танцевали, играли и водили хороводы вместе с Дедом Морозом, Снегурочкой, Ёлочкой, Зайцем, Ежиком.
Желающие дети могли рассказать стихотворение Дедушке Морозу.

Если вам хочется уютной веселой ёлочки-спектакля, очень рекомендую.

В двух словах: Не очередная конвейерная «ёлка», а камерный и концептуальный спектакль-исследование. ТСД доказывает, что новогоднюю магию можно создавать не за счёт бюджета и масштаба, а за счёт остроумия, актёрской чуткости и диалога с современным зрителем — и большим, и маленьким.

Камерное пространство ТСД — не ограничение, а главный творческий инструмент этого спектакля. Здесь нет барьера, и дети не просто смотрят представление, а физически чувствуют себя внутри новогоднего леса. Даже фойе с его «ёлка-архивом» из фотографий спектаклей готовит к встрече не с шаблонным действом, а с авторским высказыванием.

Постановка сознательно уходит от пафоса и устрашающих фольклорных клише. Баба-яга здесь — ироничная рокерша, а конфликт строится не на борьбе со «злом», а на идеологическом споре «зима vs. лето».

В условиях минималистичных декораций (пушистый снег, домик-норка) именно игра актёров создаёт волшебство. Харизма Ёжика, пластика Ёлочки, ставшей в кульминации светящимся арт-объектом, и обаяние «злодеек» работают на доверительной, почти домашней энергии. Театр делает ставку на живую реакцию и импровизацию, а не на заученную фонограмму.

Этот спектакль — не для всех. Он для тех родителей, кто устал от гламурных шоу и ищет для ребёнка интеллигентный и тёплый праздник.

Это спектакль-гипотеза о том, каким может быть современный детский праздник: умным, стильным, построенным на доверии к фантазии зрителя. ТСД не просто показывает сказку — он предлагает зрителям, от мала до велика, стать соучастниками его театрального эксперимента, и эксперимент этот блестяще удаётся.

Существует мнение, что спектакль «Паразиты», режиссера Артема Данина, поставленный в Театре Современной Драматургии — «не для всех». Мол, ходят на него только те, кто испытал или испытывает в настоящее время невеселый опыт созависимости. Что ж, даже если считать эту версию справедливой, то она лишь доказывает важность и нужность освещения этой темы. В конце концов, не только «за тем, чтоб поржать» люди в театр ходят!

… На почти что пустой сцене — две пары. Слева — Ринго (Артём Данин) в инвалидной коляске и жена его Бетси (заслуженная артистка РФ Ольга Брауэр), трогательно за ним ухаживающая. После автокатастрофы Ринго полностью зависит от своей жены, а она, как истинный Спасатель, посвящает себя заботам о муже, наплевав на себя и свои потребности.
Ринго постоянно капризничает, ревнует жену к каждому столбу и не хочет терпеть рядом никого другого. А Бетси, добровольно приняв на себя роль Спасателя, уже настолько созависима от искалеченного мужа, что не мыслит себе жизни иной. Она предпочитает успокаивать, гладить по головке своего «малыша», убеждая его, что «мамочка, женушка, доченька», единая в трёх лицах — рядом и никуда от него не уйдёт… Даже поплавать в озере, о чем она так давно и несбыточно мечтает!

Вторая пара, та, что справа — пример типичного домашнего «серпентария». Я не оговорилась: у Петрика (Виталий Мигунов) живая змея действительно имеется. И он трогательно ее любит, потому что «у неё нет ножек и ручек, и она вынуждена передвигаться на животе».
А вот у жены его Фридерики (Елена Мурзабаева, браво!) все это в полном комплекте. Да ещё и беременность вдобавок имеется. А посему, ни жалости, ни внимания она не достойна.
Отношения в этой семье, что называется,
«душные». Супруги созависимы: им и «вместе тесно, и врозь скучно». Постоянные угрозы Фридерики выпрыгнуть в окно настолько достали Петрика, что он цинично советует ей «захватить с собой мусор». А ее попытка уйти из дома подвигает муженька помочь ей в сборе шмоток…утрамбовывая их ногами в огромной сумке.

Не знаю, по мановению какой «волшебной палочки», в доме у Бетси оказывается вначале Фридерика (ее родная сестра), а потом и измотанный отсутствием «пищи» духовный паразит Петрик. Впрочем, волшебная палочка тут ни при чем: просто Спасатель Бетси, слишком увлёкшись своей ролью, готова принять под тёплое крылышко кого угодно. В том числе (не смейтесь!) — и старика Мульчера (Павел Морозов), который сбил на машине Ринго.

Вот тут-то и начинается все самое интересное… Не буду раскрывать вам всю интригу, лучше посмотрите спектакль сами. Кто не в курсе, погуглите «треугольник Карпмана»: там прекрасно описаны сценарии развития созависимых отношений. В том числе и превращение Спасателя в Жертву и Жертвы в Преследователя.

Сама постановка спектакля очень меня впечатлила. Вначале на сцене создаётся иллюзия двух комнат с разными семьями; потом огромный экран транслирует поток бессознательного, периодически омывающий мозги персонажей. Звучат их голоса, вещающие то о людях, падающих из окон, с мостов и под поезда; то о небе, которое то и дело их сбрасывает…

Слушаешь все это — и поневоле соглашаешься с Мульчером, обратившимся к залу вот с таким откровением: «Людей, которых я тут нашёл, я отправил бы лучше на лечение, в психбольницу».
Интересно, что когда я впервые прочла пьесу Мариуса фон Майенбурга, то испытала куда больший страх, отвращение и злость к персонажам, чем при просмотре этого спектакля. И вовсе не потому, что теперь я уже «все знала». В постановке Артема Данина, как мне кажется, действующие лица скорее больные, чем злодеи. Хотя и ведут себя порою так, как будто единственная цель их жизни — нагадить ближнему своему, унизить и растоптать его. Со своими ярко размалеванными лицами, они куда больше похожи на клоунов, чем на садистов. Они то вдохновенно танцуют безумный техно-танец, то двигаются еле-еле, как пьяные. Как будто кукловод их устал и заснул во время репетиции, а у шарманщика сломалась шарманка…

И вот уж я, попавши в их сети, ловлю себя на совершенно безумном желании: собрать этих маленьких и глупых «размалёвышей» в песочнице и помочь им восстановить уютные песчаные домики, которые они по недоразумению разрушили…
Но я понимаю, что ничего поправить здесь уже нельзя. Да и не моя это «сказка»…

С подругой сходили на постановку «не друзья», на одном дыхании прошел спектакль! Театр -камерный, что очень комфортно.

Были с женой на спектакле «Не друзья», по самой постановке все понравилось, было и смешно, и грустно. Два с половиной часа пролетели как миг👍
Сам театр небольшой, зал примерно на 50-60 человек, есть кофейня = буфет, там все вкусно и относительно буфетов Москвы недорого.
Театр молодой, красивый. Состав актеров шикарный. Желаю успехов и процветания 🙌