

Тяга к зрелищам, перевоплощениям и сказкам бытовала в форме народного творчества. На гуляниях, праздниках, ярмарках под открытым небом выступали ряженые и скоморохи. Лучшие из них кочевали по сёлам, иногда веселили гостей на пиршествах в домах богатых купцов и дворян.

Франц Рисс. Скоморохи в деревне. Хромолитография. Российская Империя, 1857
Весёлые бродячие артисты были многостаночниками: певцы, музыканты, танцоры, дрессировщики, фокусники, и, конечно же, актёры. Они разыгрывали сценки из жизни (комичные ситуации с бранью и ссорами), воплощали перед публикой басни, былины, высмеивали пороки и прославляли добро. Никакого специального здания для них не было — сценой становилось любое пространство. Именно с этих искренних, живых выступлений началось зарождение истории российского театра.
Самобытные формы раннего театрального искусства:

Леонид Иванович Соломаткин. Репетиция в сарае (Детский театр). 1867
Назвать единственный самый первый театр в России сложно: возникновение театральной культуры происходило постепенно через приглашение зарубежных режиссёров и актёров. Начальный, «игрищный» этап, связанный с обрядами и народными гуляниями, продлился до XVII века. У живших в России иностранцев были популярны домашние театры, которые посещали состоятельные горожане.
27 марта во всём мире отмечают День театра. Как появился этот праздник, какие спектакли стоит посмотреть в ближайшие дни и где найти билеты на самые ожидаемые премьеры — читайте в нашем материале.
Ниже кратко представлена история с ключевыми датами развития первых театров России:
Самые популярные театры Москвы и Петербурга: куда точно стоит хоть раз сходить
При царе Алексее Михайловиче появился театр, приближенный к европейскому придворному искусству. В 1672 году для увеселения царского двора и иностранных гостей в селе Преображенском, недалеко от Москвы, открылся первый театр в России под руководством лютеранского пастора Иоганна Готфрида — «Комедийная хоромина». Особенности:
После смерти Алексея Михайловича представления прекратились, спектакли снова перекочевали в знатные дома, в школы и духовные семинарии (в виде назидательных сценок для учеников).
Петр I понимал значение театра как инструмента просвещения. В 1702 году на Красной площади построили «Комедиальную храмину» — первый публичный театр в России, доступный для всех слоёв населения. Временное здание использовалось для антреприз немецкой труппы под руководством Ягана Куншта. Под влиянием этого руководителя открылась первая русская драматическая школа, но актёры по-прежнему играли представления ярмарочного характера. Публика не сразу приняла новшество: театр пустовал, а спустя несколько лет его закрыли.
Самые популярные театры России и билеты на спектакли — в нашей подборке

Старое здание театра им. Ф. Г. Волкова, снесённое в 1910 году. Фотография
Взлёт театральной культуры произошёл в эпоху императрицы Елизаветы Петровны. В 1750 году в Ярославле молодой купеческий сын Фёдор Волков, увлечённый театром, собрал первую постоянно действующую труппу русских актёров. В 1751 под его руководством открылось первое общедоступное здание театра в России. Мастерство постановок было настолько велико, что Елизавета Петровна пригласила Волкова и его расский драматический театр на гастроли в столицу.
В августе 1756 года указом императрицы в Санкт-Петербурге во главе с Александром Сумароковым учреждён «Русский театр для представления трагедий и комедий». Труппу возглавил Волков. За плату публичный профессиональный театр мог посетить любой желающий, поэтому билеты быстро раскупались.
Когда появился театр в России? 1756 год считается датой основания первого государственного профессионального театра в России.
Далее развитие пошло семимильными шагами: появлялись новые здания, труппы и впечатляющие жанры. Если в середине XVIII века в России был один общественный театр, то к концу XIX века, в период золотого расцвета русской культуры, их насчитывалось уже более 150 в разных городах империи.

Большой театр. Гравюра середины XIX века
История Большого началась в 1776 году, когда князь Пётр Урусов получил разрешение на создание драматических и музыкальных представлений. Неподалёку от Кремля Урусов при поддержке английского инженера и антрепренёра Майкла Джорджа Медокса построил первое здание музтеатра в Москве, но оно вскоре сгорело.
То самое здание с колоннами, которое является символом не только Москвы, но и всей страны, распахнуло двери в 1825 году. После пожара 1853 года русский архитектор итальянского происхождения Альберт Кавос превратил театр в каменный неоклассический рай с рифлёными колоннами и скульптурами греческих муз. Во второй половине XIX века Большой театр стал символом оперы и балета мирового уровня и считался одним из лучших по своим акустическим свойствам.
Опера, оперетта, мюзикл — в чём разница? Какие спектакли считать эталонными и на что обратить внимание при выборе билета — рассказали в гиде музыкального театра.

Лоренс А. Ф. Мариинский театр (вид с юго-востока). Фотография 1865-1870 гг.
В 1783 году Екатерина II поручила создать театральный комитет для управления зрелищами и музыкой. Указ императрицы считается отправной точкой Мариинки.
Легендарная сцена, носящая имя супруги Александра II Марии Александровны, официально открылась 2 октября 1860 года. Мариинский музыкальный театр по проекту Кавоса составил достойную конкуренцию мировым сценам оперы и балета. Именно на этой площадке в конце XIX века состоялись премьеры балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик».
Спектакли с известными актёрами: московские сцены и питерские сцены

Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, 1925 год, Москва. Источник: архив Музея Москвы
За каждым великим театром стоят великие люди: не только императоры и архитекторы, но и те, кто оживлял сцену словом, жестом, чувством. Без этих четырёх имён история русского театра была бы совсем иной.
Волкова называют создателем первого профессионального театра в России. Сын костромского купца, в 1750 году он организовал в Ярославле любительскую труппу, которая давала представления в амбаре, переоборудованном под сцену. Слава о ярославских спектаклях дошла до императрицы Елизаветы Петровны, поэтому вскоре Волков стал руководителем и ведущим актёром первого русского публичного театра в столице. Он играл главные роли, ставил спектакли и даже проектировал театральные машины. После ранней смерти (актёр простудился на масленичных гуляниях и скончался в возрасте 34 лет) его дело продолжили ученики и соратники.
Волков создал первую профессиональную труппу, заложил основы русского актёрского искусства и театральной школы.
Современник Волкова и его ближайший соратник. Дворянин, воспитанник Шляхетского корпуса, он стал автором первых русских трагедий и комедий, которые шли на сцене. Его перу принадлежат пьесы: «Хорев», «Синав и Трувор», «Дмитрий Самозванец». Сумароков был не только писателем, но и первым директором Российского театра в Петербурге, а также воспитателем актёров. Требовал от труппы «естественной игры», боролся со штампами и декламацией, заложил основы реалистического подхода на сцене.
Сумароков создал репертуар первого русского театра и стал основоположником национальной драматургии.
Имя Станиславского знакомо даже тем, кто никогда не бывал в театре. Вместе с Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году он основал Московский Художественный театр (МХТ), совершив революцию сценического искусства. До Станиславского главной была внешняя эффектность. Реформатор предложил иное: актёр должен не «представлять» эмоции, а «проживать» их на сцене. Знаменитая «система Станиславского» (работа над ролью через внутреннее переживание) стала азбукой для актёров всего мира. На сцене он поставил чеховские «Чайку», «Три сестры», «Вишнёвый сад», пьесы Горького, создав новый тип спектакля — психологический, глубокий, правдивый. Сегодня методика Станиславского изучается во всех театральных школах мира, а его книга «Работа актёра над собой» остаётся настольным пособием артистов.
Станиславский создал систему актёрского мастерства, изменившую мировой театр, и основал МХТ.
Если Станиславского можно назвать сердцем МХТ, то Немировича-Данченко — мозгом и душой театра. Драматург, театральный критик, педагог, он пришёл в МХТ с огромным багажом знаний и чётким пониманием: каким должен быть новый театр. Именно Немирович-Данченко настоял на приглашении Чехова и взял на себя административную и литературную часть работы, освободив Станиславского для режиссуры и педагогики. Вместе они создали ансамбль, без «звёзд» в привычном смысле: каждый актёр стал частью единого целого. Он также воспитал несколько поколений актёров и режиссёров, работая в Музыкальном театре и студиях МХТ.
Немирович-Данченко создал вместе со Станиславским Московский Художественный театр, воспитал плеяду великих актёров и режиссёров, заложил основы театральной педагогики.
Путь русского театра от «Комедиальной храмины» до сегодняшнего дня был долгим и блистательным. Лучшие спектакли страны отмечает национальная премия «Золотая маска». Как она появилась, кто становится её лауреатом и какие постановки получают главную награду — рассказываем в нашем гиде.

Иммерсивный спектакль-концерт «Маленький принц» . Lumisfera.show
История создания театра в России полна удивительных поворотов: от закрытых придворных забав с сатирическими шутками до общедоступных грандиозных постановок, от одиночных артистов-скоморохов до мощных театральных школ, будоражащих весь мир.
Современный русский театр строится не только на классических формах искусства, но и экспериментах, site-specific* проектах и цифровых платформах массового просмотра. Главный тренд — «размытие границ»:
Сегодня каждый из нас может прикоснуться к магии театра. Смело отправляйтесь в храм Мельпомены с билетами Афиши — в театральном пространстве всегда происходит что-то волшебное!
У нас много интересного о культуре: читайте историю первых кинотеатров в России
*Site-specific проекты — произведения искусства, созданные специально для определённого места. Они не могут существовать вне контекста своей локации. Такие работы учитывают историю, архитектуру, ландшафт и даже социальную значимость, поэтому их невозможно перенести куда-либо без потери смысла.
17 октября 1672 года. В этот день в селе Преображенском состоялось первое театральное представление для царя Алексея Михайловича — «Артаксерксово действо».
В подмосковном селе Преображенском (ныне район Москвы), в специально построенной «Комедийной хоромине». Позже, в 1702 году, первый публичный театр открылся на Красной площади в Москве.
Фёдор Григорьевич Волков. Ярославский купеческий сын создал в 1750 году первую профессиональную труппу, а позже стал ведущим актёром государственного театра в Петербурге.
При царе Алексее Михайловиче, отце Петра I. Именно он инициировал создание придворного театра по образцу европейских.
«Комедиальная храмина». Она была открыта по указу Петра I в 1702 году на Красной площади и считалась первым театром, доступным для всех желающих за плату.
В XVIII веке. Если быть точным — в его середине, когда в 1756 году был учреждён первый государственный театр.
Скоморохи — бродячие артисты в Древней Руси, сочетавшие пение, игру на инструментах, акробатику и драматические сценки. Их представления были прообразом народного театра и пользовались огромной любовью, хотя и преследовались церковью и властями.
Первые представления были строго придворными — для царя, его семьи и приближённых. Публичный театр для всех желающих появился только при Петре I.
Первой пьесой стало «Артаксерксово действо» на библейский сюжет об Эсфири. Позже, при Сумарокове, ставили трагедии на античные и русские исторические сюжеты, а также первые авторские комедии.
Из-за давления православной церкви, которая считала любые зрелища «бесовскими игрищами». Кроме того, не было светского общества, которое требовало на постоянной основе такого рода развлечений.
Первым публичным спектаклем, сыгранным в профессиональном русском театре, принято считать трагедию Александра Сумарокова «Хорев». Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в 1756 году. Главные роли в этом спектакле исполнили Фёдор Волков (царь Кий) и его брат Григорий Волков (Хорев). Так началась история русского профессионального театра, доступного широкой публике. Если говорить о самом первом театральном представлении в России, то им считается «Артаксерксово действо», поставленное в 1672 году для гостей царя Алексея Михайловича.
Звание первого профессионального русского актёра принадлежит Фёдору Григорьевичу Волкову. Он создал первую профессиональную труппу в Ярославле, а затем стал ведущим актёром первого императорского театра в Петербурге. Современники описывали его игру как «естественную и проникновенную», непохожую на манерную декламацию, принятую тогда в европейских театрах.
1. Всеволодский-Гернгросс В. Н. Краткий курс истории русского театра, 2-е изд., 2011 г., коллекция "Музыка и Театр, Издательство Планета Музыки" ЭБС ЛАНЬ.
2. История русского драматического театра: в 7 т. — М.: Искусство, 1977-1987