Театр в Москве

Театр им. Вахтангова. Основная сцена

выпускает, как многие другие, откровенной халтуры, время от времени редактирует свою «визитную карточку», «Принцессу Турандот», и вводит в состав новых исполнителей, рекрутируемых из числа выпускников Щукинского училища. Вахтанговские актеры — лицедеи и импровизаторы, актрисы — первые на московской сцене красавицы, а «Без вины виноватые» Островского в постановке Петра Фоменко с Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой, Юрием Яковлевым и Михаилом Ульяновым стал лучшим спектаклем о людях театра. С вахтанговцами среднего поколения — Юлией Рутберг, Максимом Сухановым, Сергеем Маковецким, Владимиром Симоновым — любит работать модный режиссер Владимир Мирзоев, объясняя это их особой чувствительностью к стилю и стихии игры. Его постановка «Дон Жуана и Сганареля» с Ма

Хотел поделиться своим мнением на сайте театра, но данная опция там недоступна!
Это был мой театр номер 1.
Лановой, мощный актерский состав, не буду перечислять великих.
Ну, это было моё: от и до- состав, спектакли, атмосфера...
Дальше по французски- узнал что взяли в труппу алежку, не на время, ни в антрепризы
Пилятб, у меня умер любимый театр номер один.
И это я, рождённый в городе, восхваляющие Петра.
Жил бы в южной столице России -залил бы кислотой всё интернет пространство

Вчера, 20 мая, посетили с подругой в "Арт-кафе" мероприятие "Гастрономический театр Л.Н. Толстого". Впечатление о мероприятии было испорчено с первой минуты пребывания. У нас были куплены билеты за 16 стол, 2 и 3 места. На схеме зала эти места были помечены как расположенные лицом к залу рядом стоящие, иначе мы бы их не купили. По приходу в зал менеджер проводила нас на места за четырёхместный столом 16, не соответствующие билетам. При этом на наших местах уже сидели два человека. При моем обращении к менеджеру был получен ответ, что с этим разберётся администратор, который подойдёт к началу представления. Не понятно, почему с этим должен разбираться ещё один сотрудник, если сразу было очевидно, что менеджер, скорее всего, удовлетворила просьбу пришедших чуть ранее нас двух посетителей, у которых были билеты 1 и 4, а оказались они рядом друг с другом на более выигрышных зрительских позициях. В конце концов пришлось заниматься самостоятельно перемещением стульев, чтобы хоть как-то обеспечить себе более-менее удобное расположение. Пришедший администратор сказала, что теперь мы (зрители) сами все уладили. Отличное клиентоориентированное обслуживание! В общем, впечатление было испорчено.

Новая постановка "Варшавской мелодии"

Пьеса Леонида Зорина "Варшавская мелодия" была очень популярна ещё в советское время. Её ставили и ставят во многих ведущих театрах страны. Классической же, как правило, считалась вахтанговская постановка Рубена Симонова с Юлией Борисовой и Михаилом Ульяновым (в пьесе - два действующих лица). На ее основе даже был выпущен фильм-спектакль, который имели возможность видеть миллионы телезрителей.

И вот в репертуаре театра Вахтангова вновь появилась "Варшавская мелодия". Премьера состоялась в феврале 2023 г. Постановку пьесы осуществил выдающийся театральный режиссёр, заслуженный деятель искусcтв Владимир Владимирович Иванов. Следует заметить, что его постановки выпускаются не так часто, но зато очень эффективно: собирют полные залы и вызывают массу позитивных откликов. Постановки Владимира Иванова отличаются жанровым разнообразием: от музыкальных комедий до сложных драм. Это и "Мадемуазель Нитуш", "Люди как люди", "Мертвые души", "Всегда зовите Долли", и др.

Особенностью данной постановки, что существенно отличает ее от классических версий, является гармоничное вхождение в основной сценарий сюжета пьесы "Перекресток", написанной Леонидом Зориным уже в 1990-х гг. Благодаря этому сюжет получил более цельный и завершенный характер. Виктор и Гелена (таковы имена героев), будучи в преклонных годах, случайно пересеклись где-то в заграничном аэропорту - спустя 30 лет после их последней встречи. До этого, по сюжету, у них было три встречи с промежутками в 10 лет. Встреча в Москве в 1960-х гг. в постановке Владимира Иванова не обыгрывается, но мы о ней узнаем из рассказа пожилого Виктора в аэропорту.

Задача перед артистами стояла довольно сложная: воплотить образы героев в разных возрастных категориях. При этом следует учитывать, что артисты Полина Рафеева и Иван Захава довольно молодые, начинающие. (К слову сказать, это их выпускная работа). Одно дело, играть своих ровесников, другое дело - людей с багажом прожитой жизни. В течение ограниченного промежутка времени нам приходится видеть героиню как молодую девушку, весело порхающую по сцене, и как старушку, неуклюже перемещающую чемодан на колесиках. Здесь также нельзя отметить превосходную работу гримёров!
Игра молодых актеров - это особая тема.

Сам по себе зрительный зал Симоновской сцены небольшой и очень способствует передаче энергии и эмоций от актеров зрителям. А тут... вообще случай особый. И Полина Рафеева, и Иван Захава полностью господствует и на сцене и в зале. Они не играют - реально проживают жизнь своих героев. Без внимания не остаются ни один жест, ни одна фраза. Сам по себе нединамичный сюжет (диалоги двух лиц) превращается в бурное динамичное действо.

Динамичному восприятию сюжета также способствует и система декораций. Если в предыдущих постановках старались воспроизводить естественный интерьер: ложе в консерватории, комната в общежитии, столик в ресторане и др., то здесь всё как бы упрощено. Ограниченный набор предметов интерьера в четко выраженных геометрических формах и одинаковой цветовой гамме (светло-серый фон). Хоть я и не очень разбираюсь в особенностях дизайна, но уж очень похоже на современный техно-стиль. Это создаёт впечатление, что герои всегда находятся как будто в одной среде, но, благодаря актерскому мастерству, зритель как будто видит огни Москвы и Варшавы, чувствует ритмы времени, в которых пребывают герои пьесы.

Артисты блестяще воплотили драматизм в отношениях героев пьесы, людей из разных миров, если не галактик. Именно это, а не какой-то там послевоенный ограничительный закон (кстати, недолго действовавший!), препятствовало их соединению. Но настоящая драма в том, что они не отпускали друг друга, что настоящую жизнь они проживали только в период своих коротких встреч, разбросанных по шкале времени. Все жизненные события в периоды между их встречами (годы и десятилетия!): ее карьера певицы, его достижения как ученого-винодела, семейные дела... - лишь, своего рода, статистика. Какждый из них был обречён на внутреннее одиночество.

Последняя встреча Гелены и Виктора в аэропорту - это вообще нечто. Без сомнения, в ходе разговора они друг друга узнали. Может, быть Гелена узнала чуть раньше, кем является ее сосед по залу ожидания и случайный собеседник, т.к. всё основное действие пьесы поставлено как рассказ Виктора. Они раскрылись, поняли друга друга и попрощались навсегда, но при этом делая вид, что друг друга не узнали. Игра артистов как ничто убеждает зрителя в том, что героям в их ситуации просто не было смысла "узнавать" друг друга.

Постановка Владимира Иванова "Варшавская мелодия. (Перекресток)", бесспорно, является значительным событием в театральной жизни. Она как будто вдохнула новую жизнь в незабываемый сюжет. Это незабываемый шквал эмоций и впечатлений.

На днях смотрели в театре Вахтангова спектакль "Король Лир", режиссер Ю.Бутусов. Публика неистово аплодировала; на поклонах видно, что актерам самим нравилось, как сыграли. Мне хлопать не хотелось ни разу, но и уходить, не досмотрев - не в моих правилах; хотя несколько человек ушли ещё до антракта. Почитал отзывы - есть восторги (в одну фразу: "Бутусов - гений!", "Это великолепно!", “Потрясающе!” и т.п.), однако есть и разочарованные. Казалось бы: актеры - замечательные, театр - один из ведущих, режиссер – известный, ну и – это же Вильям наш Шекспир! Однако это не дает, как нынче говорят, синергии, и не гарантирует безусловного успеха.
Понятно, что зрители шли "на Бутусова", на любимых актеров - зал был очень благосклонно настроен. При этом, полагаю, вряд ли кто из зрителей брал накануне томик Шекспира; все так или иначе знают сюжет (старый король хочет отойти от дел и решает разделить королевство между дочерями, но изгоняет младшую дочь Корнелию, а старшие дочери изгоняют его самого, вроде он попал в какую-то бурю, ещё у Лира был шут, кто-то вспомнит Глостера, у которого сын и внебрачный сын, а ещё там были король французский и герцог бургундский, и это было давно и они все умерли). В конце концов, есть программки и интернет. Сюжетные линии и все означенные у Шекспира персонажи присутствуют, текст произносится, но следить за действием сложно уже с первой сцены: при диалоге сестер Гонерильи и Реганы между ними почему-то остался сидеть Лир, словно актер забыл уйти (в чём сомневаюсь); нередко непонятно, где происходит действие, и кто перед нами – слишком много одинаковых цилиндров и золотых фраков.
И это, по Шекспиру – Британия, IX век до нашей эры (3 тысячи лет назад!), время до возникновения Римской империи, когда никаких королей французских ещё не было. Понятно, что это – легенда, и исторические реалии не так были важны для Шекспира. Для сегодняшнего театра время и место действия уже совсем потеряли значение; Лир – это имя нарицательное. Но всё же спектакль поставлен не о страстях при разделе трехкомнатной квартиры: перед нами король, подданные; однозначно – это Европа, давно минувший век. Однако актеров «вооружили» большим количеством предметов из других времен – тут и зонтики, цилиндры, сигарета и зажигалка, кринолины, балетная пачка на Корделии-Крегжде, у нее в руках - то теннисная ракетка, то бейсбольная бита, клюшка для гольфа и даже револьвер. Периодически выдвигается ударная установка, на которой Глостер-Виктор Добронравов стучит под фонограмму (кто-то в отзыве написал: «понравилось, как Добронравов играет на установке, особенно без барабанов». Браво). К этому щедро добавлен грим и литры красной краски. Кровь - это больно и страшно, а здесь, когда то одного, то другого поливают краской - не больно и не страшно.
Отдам должное – вся эта бутафория вместе с работой дым-машин и контровым светом в черном кабинете создают красивую картинку - актеры красиво появляются и уходят в дым (но всё же не так эффектно, как у Боба Уилсона). Но прием с дымами слишком часто повторяется.
Читал, что роли шута и Корнелии в театре Глобус играл один актер, и Бутусов, дескать, вернулся к истокам. Вернулся, только со знаком минус. Во времена Шекспира женские роли играли только мужчины. Объединение ролей шута и Корделии вполне возможно и объяснимо (шут - молодой актер, может изобразить и молодую женщину); но шут-женщина при дворе в стародавние времена - это невозможно. Шуты - это лицедеи, актеры при сюзерене, им позволялось то, за что другого могли лишить жизни - какая женщина 3 тысячи или даже 500 лет назад осмелилась бы сказать дерость? Я понимаю, что на сцене не шекспировское время, и режиссера не сильно заботит историческая достоверность, сюжетные линии или характеры героев. Поэтому такая мелочь, как женщина-шут - не самое удручающее.
Спектакль вышел такой: текст Шекспира - отдельно, вставные музыкальные и танцевальные номера - никак не связаны с действием; декорации - абстрактные, либо очень вычурные (луна, нависающая над сценой), либо нарочито примитивные (куча досок), много стульев, много спецэффектов – дым, контровой свет в глаза, дискотечные шары. Офисные светильники, периодически опускаемые и поднимаемые - видимо, предназначены напомнить зрителям, что скоро в офис.
Костюмы - по принципу КВН: кто что нашел в подборе, и почуднее: все эти цилиндры, золотые фраки, балетная пачка на Корнелии, красное пальто на полуголом Лире (король-то голый...)
Актеры все молодцы (хотя бы потому, что запомнили "много букав" - Шекспир, как никак); но голосовые данные Крегжде не для такой сцены - напрочь никаких нюансов; переживаешь, что она так напрягает связки, а текста у неё чуть ли не больше всех. Кричали много - вроде бы для усиления эмоций - но больше это вызывало недоумение.
Самое ужасное - это вставные музыкальные номера. Эклектика - это если деликатно сказать, а так - вещи несовместимые: под долбежную диско-музыку Лир дважды долго топчет сцену - это танец; зачем-то прозвучала "Stand By Me" (Останься со мной), хит из 1960го. Апофеоз - "Imagine" Джона Леннона, под которую актер открывает рот и имитирует игру на потрохах пианино - это настолько ненужно, пошло и безвкусно, что хотелось самому провалиться сквозь пол. Отчасти спасала живая труба.
За сюжетными линиями и взаимоотношениями героев уследить невозможно; иногда бывало просто непонятно, кто есть кто (то один, то другой - в цилиндре и во фраке), и что происходит (черный кабинет и дым). Но зрителям нравится, уходили немногие.
Один положительный момент вынес со спектакля - хочу теперь посмотреть фильм. Помню наш режиссера Григория Козинцива (Юри Ярвит, Олег Даль, Волчек, Банионис, Будрайтис...), есть английская экранизация с Лоуренсом Оливье…
Сам театр замечательный. Есть что посмотреть не только на сцене.