Театр в Москве

Центр драматургии и режиссуры на Соколе

Спектакль удивил, поразил, впечатлил, но не вошел в список моих любимых постановок ЦДР. И вот почему, дело не в актёркой игре - она отличная, дело не в режиссуре - она потрясающая, дело в сюжете, который "не достучался" до меня.

Спектакль Дмитрия Богославского «Катапульта» показывает момент человеческой жизни, когда механизм жизненной катапульты (вернее выбрасывания из жизни) уже запущен, но герой пока в воздухе, появление "ангела-хранителя", кажется, готово смягчить силу катапультирования или даже вернуть его к нормальной жизни, но процесс уже идет, и изменить вектор движения никто не в силах, даже ангел.

Перед нами бытовая история человека, раздавленного обстоятельствами. Герой не злодей и не герой. Он просто пытается жить, но очевидное нежелание думать, трудиться, бороться, пассивное бездействие и моральное принятие своей никчемности, не дают ему подняться даже тогда, когда ему очень пытаются помочь.

Виктор Сапёлкин в роли Вадика создаёт образ человека, так и не научившегося к своим 40 годам жить. Его герой не производит впечатления жалкого, нет в нем ничего и мужественного или сильного, он "Вафля" (детская кличка, как нельзя кстати характеризует его).

Александр Недомолкин и Александр Занин (Илья и Рельс) представляют противоположный полюс: они циничны, энергичны, знают правила выживания и не стесняются их применять. Однако, в их агрессии угадываются пацаны 90-х, также прискорбно закончившие свой век.

Надежда Ширяева в роли Вали — женщины, которая ушла от мужа, но не отпустила его, продолжая быть для него любящей матерью даже после развода.

Диана Владимирова (Марина) словно приходит из другого мира: сильная, решительная, дерзкая. Но и она оказывается бессильна что-либо изменить в судьбе героя.

Сценография минималистична и очень функциональна: почти пустое пространство, несколько предметов и свет. Это позволяет сосредоточиться на людях и их отношениях. В этой скупости и есть определенный смысл - жизнь героев пуста, их мир пуст и бесцелен.

Музыка исполняется вживую музыкантами прямо на сцене. Песни 90-х в необычной аранжировке и режущем слух исполнении Дианы Владимировой становятся не просто фоном, а криком персонажей.

Прекрасно звучат написанные героем стихи - это нелепый, почти бессмысленный набор слогов. В этом прочтении слышится всё: и инфантильность героя, и его неспособность вписаться во взрослый мир, который не принял его таким, какой он есть.

Спектакль воздействует, прежде всего, своей обыденностью. Зритель понимает: перед ним не исключительный неудачник, а один из тысяч людей, которые в 1990-е были молоды и возможно полны надежд, а затем оказались на обочине. Никто не катапультировал их специально, они сделали это сами. Финал не оставляет надежды, но после него хочется молчать, а не обсуждать увиденное.

«Катапульта» — это очень жёсткий и очень честный спектакль. Он не оставляет равнодушным. Ты выходишь из зала с ощущением, что только что прожил чужую жизнь — со всеми её ошибками, надеждами и болью. Я вышла с четким нежеланием понимать и принимать такую жизнь.

Выходя из зала ЦДР после спектакля "Катапульта", обнаружила на спинке переднего стула стикер. Он гласил: "Высижу весь спектакль и даже не покачнусь! А ты?". И тут я поняла, что практически весь спектакль сидела как завороженная. И ведь то, что происходило на сцене, абсолютно не моё: криминал, насилие, жестокость, наркодилеры, бандиты в кожанах, а что помельче, в растянутых трениках. Дaже музыка, звучащая со сцены, шла поперек моего организма. Нет, музыка интереснaя, просто ее задача бить по нервам, она и бьет. Зато спектакль реально украшает невероятный вокал Дианы Хатамовой.
Такое впечатление, что драматург с наслаждением вспоминает свою молодость, пришедшуюся на девяностые. Изучила биографию автора пьесы, Дмитрия Богославского. Не сработало: он родился в 1985 году, и думаю в девяностые его не сильно волновали проблемы родителей. Ну значит режиссер виновaт. Изучаю программку: Дмитрий Богославский сам спектакль и поставил. Загадка.
Драматург написал прекрасный текст, живые диалоги, стих про ебобошеньку пронзает. Вот только жаль, что музыка часть слов забивала.
Пьеса позиционируется кaк "Трaгедия смешного человека". Не сказала бы, что главный герой, сорокалетний, инфантильный, безработный и рaазведенный чудак Вадик, смешон. Он добр, отзывчив и внимателен к людям, такие не выживают в жестоком мире погони за деньгами и успехом.
На сцене рaзыгрывается скорее современная русскaя сказка о новоявленном Иванушке Дурачке, которому без говорящей щуки не пробиться в жизни. Но даже Щука, больше похожая на Золотую Рыбку, или Фею-Крестную, появившаяся перед ни в образе Мaрины, дочери местного aвторитета, не смогла помочь.
Единственное реально хорошее, что успел сделaть Вадик, за время действия, так это купить костюм в выпускному сына. Да еще урну хозяйке квартиры трогaтельной ЗойМихaлне подарить. Урна вообще главный символ . В урне оказывaется жизнь большинствa его героев. И, как всегда, вся надежда на женщин. Бывшая женa Вaдика Валя (Надежда Ширяева) все перенесет, выдержит, прорвется. Ей надо сына в люди вывести.

Один из любимых театров. Современные и глубокие постановки. Регулярно посещаю спектакли. Особенно хочу отметить «Скоморох Памфалон» и «Загнанных лошадей пристреливают»!!!

Хочу поделиться своим восторгом от постановки спектакля « Однорукий из Спокана» Владимира Николаевича Панкова.
Артисты не только прекрасно владеют сценической речью и пластикой, но и чутко передают внутренние поиски и борьбу с самим собой. Невероятно талантливо созданная сцена и костюмы погружают нас в атмосферу. Музыка перемещают от одной сцены к другой заставляют задержаться на каждой детали.
Я вышла со спектакля с восторгом! Спасибо режиссерской и актерской команде за то, что подарили мне уникальный театральный опыт. Рекомендую всем посетить этот спектакль, не пожалеете!

Недавно у нас произошло знакомство с Центром драматургии и режиссуры на Соколе, куда мы приехали на трамвае. Мы смотрели детский спектакль-саундраму «Птишка» по книге Йоке ван Леувен «Пип».
Она создала одновременно наивное и глубокое произведение, которое было мастерски и необычно реализовано на сцене ЦДР.
На этом спектакле выступали четыре молодых музыканта, выпускника лаборатории «Акустическая читка», которые играли на бас-гитаре, акустической гитаре, виолончели, виброфоне и ударных. Удивительное музыкальное оформление в современной обработке способствовало тонкому восприятию всего спектакля. Мелодии деликатно вплетались в сценическое действие и создавали объёмную воздушную атмосферу.
Спектакль ставит философские и психологические вопросы: как быть уникальным в обычном обществе? как быть родителем необычного ребёнка? как раскрыть себя навстречу непривычному? как выйти из рамок обыденности и отправиться в путь к познанию себя?
В спектакле много динамики — то мягкой, то шустрой в зависимости от эмоциональной составляющей сцены.
Режиссёр Таисия Каныгина реализовала в спектакле много символизма. Образы воспринималось неожиданно и очень интересно — столько занимательных решений, что спектакль вполне тянет на взрослый.
Также было много игры со светом, а цветовые акценты создавали особую визуализацию.
«Птишка» — очень чёткая продуманная до оригинальных мелочей работа. Центр драматургии и режиссуры с первого знакомства получил у меня высокий рейтинг.