Спектакль в Москве

Немец

С первой и до последней минуты у меня внутри как-будто что-то расправлялось.

Посмотрела в ЦДР на Соколе прикольный спектакль "Немец", поставленный Павлом Акимкиным по одноименному рассказу Леры Манович. Рассказ опубликован в 2018 году, а когда происходят события, похоже, только автор знает.
Суть в том, что в московскую семью по обмену приезжает немецкий школьник. Ситуация для рядовых москвичей, скажем прямо, не рядовая, но дело усложняется тем, что больно уж семейство... иррациональное. Семья, состоящая из четырех женских поколений, относится к тем, что бросаются клеить обои в запущенной квартире накануне приезда гостя, конечно же не успевают, и ободранную стену маскируют картинками, прилепленными на скотч. Хорошо хоть плитку в туалете не начали отбивать. Короче, в этой квартире бардак всегда, да еще он усугубляется желанием показать себя с лучшей стороны.
Мало того, что в квартире бардак, так еще и каждая из ее жительниц тонет в своих личных проблемах: подростковых, старческих, среднего возраста.
Пиуса (так немецкого школьника зовут) нам в основном показывают со спины, видимо, чтобы выражение его лица мы сами додумали. Додумывается ярко.
Режиссёр Павел Акимкин усугубляет суматоху дублированием героев, участием в действии музыкантов и акробатическими этюдами братьев Россомахиных. Да еще хореограф Сергей Землянский масла в огонь подливает. Не остался в стороне художник-постановщик Максим Обрезков: практически вся сценография состоит из шкафов, но зато шкафы носятся по сцене как шальные. Вполне в стиле владеющей ими семьи.
Впечатления немецкого гостя так и остаются нам неизвестными, но можно догадываться, что может чувствовать мальчик из организованной немецкой семьи в нашем российском супербедламе. Не забываем, что Вторая мировая у россиян засела аж в спинном мозге. Для тех что постарше, немец - это диагноз. Мама Жени полуеврейка, а прабабушка Иоанновна в немце Пиусе видит своего покойного супруга Иосифа... Круто!
Спектакль позиционируется как комедия, но я почти не смеялась. И не потому, что не было смешно, а просто не успевала даже за происходящим на сцене следить, когда уж тут смеяться. Зато после спектакля тугая пружина событий начала раскручиваться в памяти, и хочется все это увидеть еще разок. Чтобы не офигивать подобно Пиусу от происходящего, а насладиться действием.

Когда я собиралась на спектакль, то была уверена, что это милая легкая комедия про мальчика-подростка Пиуса из Германии, который приехал на недельку пожить в российской семье по программе обмена. Однако, спектакль оказался намного серьезнее, чем представлялось мне поначалу. И хотя смешных моментов там много, но юмор порой довольно специфический.

Семья, в чьей квартире остановился Пиус, состоит исключительно из женщин, их четыре поколения: ровесница Пиуса Женя, ее мама, бабушка и прабабушка. В спектакле как раз и рассказывается о жизни этой семьи от лица Жени. В основном, рассказ идет о маме (Ксения Макарова) и о самой Жене (Алина Савина). Бабушка (Елена Соловьева) показана довольно схематично, как персонаж, который вечно критикует молодое поколение, ходит со шваброй и постоянно пытается убрать “бардак”. Особого упоминания заслуживает фигура прабабушки. По сюжету ей почти сто лет, она давно потеряла связь с реальным миром и еле-еле передвигается по квартире с помощью ходунков. Режиссер Павел Акимкин сделал ее основным комическим персонажем. Прабабушка почти не говорит в спектакле, но зато виртуозно исполняет многочисленные акробатические трюки. И у нее это выходит очень качественно и очень смешно, что неудивительно. Ведь в роли прабабушки выступают великолепные Данила и Павел Рассомахины!

Появление Пиуса (Виктор Маминов) заставляет домочадцев взглянуть на свою жизнь со стороны, дает пищу для размышлений и толчок для перемен к лучшему.

Интересным решением режиссера мне показалось смешение двух эпох. Действие как будто бы происходит в наше время, многократно упоминается Фейсбук и даже то, что он запрещен сейчас на территории России. Но при этом девочки носят школьную форму времен позднего СССР, и на видеопроекциях часто идут фрагменты из культового советского 12-серийного фильма 1973-го года “Семнадцать мгновений весны”. В контексте приезда гостя из Германии проводились некоторые параллели с фашистской Германией и Великой Отечественной войной.

В квартире, помимо ее постоянных жильцов, почти все действие как бы присутствуют родители Пиуса, отец Жени, с которым ее мама развелась, и две вредных жениных одноклассницы.

На сцене также все время находятся музыканты, только ударная установка расположена наверху, на балконе (Студия SounDrama). В спектакле много музыки, артисты хорошо поют. Непривычным было слышать тексты известных песен на совсем другие мелодии. А иногда пропевались куски прозы, и спектакль становился похож на оперу.

Из хореографических кусков (хореограф Сергей Землянский) мне больше всего запомнился танец немца на прощальной вечеринке. Это был очень динамичный танец, Виктор Маминов исполнил его просто прекрасно! И мне понравилось, как в целом двигалась мама Пиуса (Надежда Ширяева). По сюжету она инструктор по йоге, и Надежда время от времени блистала шикарно выполненными асанами – позами йоги.

Отдельным видом хореографии я могу назвать бесконечное передвигание артистами шкафов, столов и прочих предметов интерьера в рамках трансформации сцены (художник-постановщик Максим Обрезков). Я ранее видела спектакли с ярко-выраженной “рюмочной” или “веревочной” хореографией. А про этот спектакль могу сказать, что здесь сделан акцент на “мебельную” хореографию.

Рассказывать бессмысленно, надо идти! Я осталась в восторге сама,схожу еще с подружками и точно посоветую дочери

Вышла со спектакля «Немец», улыбаясь и приплясывая. Все спектакли театра я бы отнесла к экспериментальным. А это значит, что надо идти и быть готовым ко всему, удивляться и принимать новое. Меня каждый раз впечатляют ходы, задумки и интерпретации. И в этот раз было.

Это трогательная и смешная история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приезжает подросток из Германии. Приезжает он в квартиру, в которой живут несколько поколений женщин.
Это буффонада, в которой и клоунский грим на лицах всех участников, и смешные отыгрыши, и динамичные перестановки (как же много происходит изменений в сценах), практически ежеминутно пространство меняется и задает темп повествованию. Ну, как повествованию. Большую часть текста в прозе актеры поют, под живые инструменты. И это та самая знаменитая SounDrama, которая украсила не один спектакль.

Режиссер Павел Акимкин - прекраснейший актер с интересным бэкграундом, в котором в том числе - окончание Гнесинки и написание музыки к большому кол-ву спектаклей. К созданию спектакля он пригласил Максима Обрезкова и Сергея Землянского, которые вместе сделали не одну классную работу. Поэтому сценография и хореография, пластика и даже танец, который вроде танго, но не на жизнь, а на смерть, с настоящими трюковыми эффектами - на высоте.. Вообще на сцене постоянно что-то происходит, только успевай следить. Вокал - отдельный восторг. Почти 2 часа без антракта драйвового действа, в котором так много душевности, трогательности и искренности. Любопытный микс жанров, прекрасная актерская игра, крутая небанальная история, приятное послевкусие и интерес во время обеспечены. К чему надо быть готовым: музыка разная, в том числе и громкая, фарсовость и утрированность местами, специфический юмор.