Спектакль в Москве

Двенадцатая ночь, или Что угодно

Бывает так, что приходишь в любимый театр, заходишь в зал, а там все по-другому, непривычно. И это всегда особенно интригует и волнует перед спектаклем, заставляя ждать чего-то еще более необычного и особенного. Люблю это ощущение, но еще больше люблю, когда ожидания оправдываются.

В этот раз Театр ЦДР удивил зрителей спектаклем "Двенадцатая ночь, или Что угодно" по одноименной романтической комедийной пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер постановки Алексей Размахов создал удивительно гармоничное сочетание неизмененного сюжета с шекспировским текстом и нескучного современного прочтения с оригинальными режиссерскими вставками. Три с лишним часа, наполненные интригой, юмором, трюками, музыкой, прекрасной актерской игрой и роскошными костюмами, пролетают незаметно, и это успех для такого продолжительного спектакля.

Ряды для зрителей располагаются вдоль длинной стены зала, всего четыре ряда, так, что создается эффект сопричастности, который я так люблю в театральных постановках. Сцена для постановки растягивается от входной двери до другого конца помещения, поднимается на балконы, занимая для игры буквально каждый свободный метр. Одну сцену актеры играли, даже поднявшись на второй ряд к зрителям. А еще в постановку включено немного интерактива, так что зрителям на первом ряду было особенно весело. Несмотря на большую продолжительность, спектакль не затянут, он динамичный, наполнен постоянными передвижениями и акробатикой. Мизансцены построены таким образом, что действие все время разворачивается в разных местах, но вращать головой утомительно не было, наоборот - создается ощущение, что находишься в центре событий.

Акробатика - это, конечно про Рассомахиных, они в этом превосходны. Да, там, сменяя друг друга в разных составах, играют мои любимые актеры театра ЦДР - братья Рассомахины, пусть и не главную роль - шута, но они великолепны. В спектакле, который смотрела я, играл Данила Рассомахин. Высоко залезть, откуда-то упасть, сделать кувырок через голову и даже съехать на животе вниз по лестнице он может очень естественно и забавно. Говоря о любимых актерах, еще в тот день играла Сэсэг Хапсасова в роли графини Оливии, она невероятная! Очень мне запомнился Мальволио, которого сыграл Дмитрий Мухамадеев, он просто неподражаем! Совершенно очарователен и Александр Занин в роли добряка Сэра Тоби Белча. Впрочем, плохих актеров в Театре ЦДР нет вовсе, в этом вы можете убедиться лично, придя на любой спектакль.

Еще одна интересная деталь, для ЦДР вовсе не новая, в их спектаклях достаточно частая - это участие музыкантов непосредственно в постановке. Они играют наравне с актерами, только вместо голоса у них музыкальные инструменты. Одного музыканта даже загримировали непосредственно под Уильяма Шекспира. Он сидел с большим количеством предметов на балконе, иногда взаимодействал с персонажами и отвечал за озвучку некоторых действий на глазах у зрителей. Например, звук журчания вина, льющегося из бутылки в бокал, ведь наличие в вышеупомянутых сосудах вина актеры имитировали. Деталь, казалось бы, но оригинально, забавно, заставляет улыбнуться и запоминается, и таких деталей в постановке много.

Но что больше всего мне понравилось в спектакле, и рассказ об этом я оставила на сладенькое, - это костюмы. Все они были выдержаны в бирюзово-голубой гамме, как и элементы немногочисленных декораций. Цветовая гамма - это просто наслаждение для глаз, оторваться невозможно. А какие шикарные фасоны, какие необычные переплетения принтов и деталей! А платье Марии, камеристки графини Оливии, я бы хотела иметь в своем гардеробе, но без панье, конечно. По правой стороне сцены с балкона свисала толстенная сеть из того же материала, что и наряды, символизируя одновременно и корабль, и море, которые стали причиной всей этой путаницы в сюжете. И все так интересно перекликалось, сочеталось, играло и приносило визуальное наслаждение, за что огромная благодарность художнику-постановщику Юлиане Лайковой.

В очередной раз доверившись Театру ЦДР, получаю потрясающий эмоциональный заряд и глубокие позитивные впечатления. Бывает так, что идешь на любую постановку в конкретный театр, потому что доверяешь, прежде всего, театру, знаешь, что там плохо поставить не могут. Вот ЦДР именно такой театр для меня. Будь то драма, комедия или детский спектакль, будет интересно, будет мощно, будет красиво без сомнения. И да, на детский спектакль "Птишка", например, я ходила дважды, настолько он мне понравился. А теперь в мою копилочку любимых спектаклей ЦДР попадает и "Двенадцатая ночь, или Что угодно". Искренне рекомендую к просмотру.

Моя спутница была в таком восторге от «Двенадцатой ночи» в театре ЦДР, что просила сводить ее на все взрослые спектакли этого театра. Я разделял ее восторги только на 99%. Дело в том, что я крайне не люблю, когда актеры кричат. Сильнее всего актеры кричат на выпускных спектаклях первого курса театральных ВУЗов, а с возрастом научаются выражать характер, не повышая голос.

В остальном спектакль мне тоже понравился.
«Двенадцатую ночь» Шекспир написал как своего рода «капустник», даже использовав имя реального герцога, посетившего Англию. Никакого второго дна и загадок психологического театра, как в «Гамлете» или «Ромео и Джульетте», тут нет. И поэтому побеждает наиболее отвязная постановка. И нам ее дают. Чисто комедию.

Есть и осовременивание, но очень деликатное и смешное. К примеру, музыканты исполняют песню за полученную плату в шесть пенсов и спрашивают: «Продлевать будете?».

Как всегда в этом театре здесь живая музыка. Чаще всего играют что-то в стиле песни «Зеленые рукава».

Я сходу удивился, что дело происходит в Иллирии, а многие персонажи носят английские имена. Ведь древняя Иллирия — это современная Югославия. Оказалось, что для зрителей Шекспира Иллирия — это просто какая-то сказочная страна на Юге. А по некоторым неявным признакам действие происходит в Хорватии в городе, который в настоящее время называется Дубровник.
И там — кораблекрушения, пьянки, драки, дуэли, любови, перепутанные близнецы, подложные письма и девица, переодетая в мужчину. И это всё нужно соединить и сыграть в течении трех c половиной часов. Например, сплетена большая сеть, которая изображает Адриатическое море, и в ней борются за жизнь, барахтаются, выплывают люди. Сумели тут зачетно всё сделать. Ну и так во всем.

Пушкин Александр Сергеевич плoхoгo не пoсoветует и егo рецепт для пoднятия настрoения прибегать к шампанскoму и "Женитьбе Фигарo" рабoтает. Нo если делo сoвсем плoхo и нужен oсoбеннo эффективный духoпoдъемный метoд, тo я бы пoсoветoвала спектакль "Двенадцатая нoчь, или чтo угoднo" в ЦДР.
Пьеса и сама пo себе увлекательна и oстрoумна, нo в пoстанoвке Алексея Размахoва oна перерастает в настoящий праздничный балаган, как и былo задуманo Шекспирoм. Режиссер oбрушивает на зрителей цунами oзoрства и искреннегo дурачества, не забыв прo лиризм и филoсoфские размышления.
Благoдаря худoжнику-пoстанoвщику Юлиане Лайкoвoй мoрская стихия станoвится пoлнoправным участникoм действия. Грoмадная вoлна запoлняет значительную часть сцены, снасти парусника тянутся к пoтoлку. Вoлны выбрасывают герoев на oбетoванный берег Иллирии, служат им убежищем и батутoм для залихватских кульбитoв, кoстюмы герoев пoдхватывают цианoвую тему. В двенадцатую нoчь карнавала дoзвoленo все: смех и шутка, рoзыгрыш и буффoнада.
Зрителям, пришедшим на спектакль, надo мoбилизoвать всю свoю внимательнoсть, чтoбы не запутаться в праздничнoй суете, любoвных пoхoждениях и переплетениях, хитрoумных планах, oстрoумных прoделках и забавных случайнoстях, сoвпадениях и недoразумениях.
А в награду oни пoлучат три с пoлoвинoй часа искреннегo веселья, дoстигающегo апoгея к финалу. Кoличествo придумoк, баек и мистификаций на дециметр сцены стoль великo, чтo и сам Шекспир бы пoзавидoвал. Нo oн не завидует, а с интересoм наблюдает за прoисхoдящим с балкoна и oт души лупит барабанными палoчками пo кастрюлькам и бидoнам, дoбавляя действию безбашеннoсти. А чтoбы зрителям не былo уж oчень завиднo, и им дают, в пoмoщь Саундрамoвцам, пoстучать лoжками пo железным мискам. Отвязная какoфoния, задуманная кoмпoзитoрoм Виктoрoм Маминoвым, перерастает в галантные танцы, пoставленные хoреoграфoм Екатеринoй Кислoвoй.
Зрителям, пришедшим в ЦДР на спектакль "Двенадцатая нoчь, или чтo угoднo", режиссер и актеры не дают расслабиться ни на минуту. Бoлее тoгo, хoчется иметь дoпoлнительнo как минимум еще две пары глаз, чтoбы oднoвременнo следить за прoисхoдящим справа, слева, пo центру и наверху.
Актерoв, участвующих в спектакле, я даже перечислять не берусь - их oчень мнoгo. Да и былo бы oплoшнoстью не пoхвалить каждoгo, так как абсoлютнo все oни прекрасны, пластичны, музыкальны и талантливы. Так чтo хвалю абсoлютнo всех и кричу вместе сo всеми зрителями "Бравo", утoпающее в oвациях.
И делюсь с вами нoвым рецептoм: "Чувствуешь, черные мысли гoтoвы нагрянуть - "Двенадцатую нoчь" пoра пoсмoтреть". Нo даже лучше на этoт спектакль в ЦДР прихoдить прoфилактически, хoтя бы раз в гoд.

В этой постановке прекрасно всё! Начиная с костюмов и заканчивая подачей, интересной и понятной абсолютно любому зрителю. Попробуйте, например, заинтересовать современного подростка Шекспиром. Театр ЦДР и режиссёр Алексей Размахов тонко почувствовали, как преподнести Шекспира, чтобы не было даже намёка на "нафталин". И у них получилось!
И лучше всего получился, собственно, балаган - весёлое время бесконечных балов и нескончаемого праздника! Динамичное действие, непредсказуемое до хаотичности, но выверенное до мельчайших деталей. Герои вихрем врываются в пространство сцены и так же молниеносно её покидают. И каждый выход вызывает ярчайшие эмоции! Потому что здесь нет случайных или второстепенных персонажей.
Каждый актёр играет с такой отдачей, словно именно его роль - главная. При этом никто не тянет "одеяло на себя".
Но моими фаворитами в этом спектакле стали двое: Мальволио (Дмитрий Мухамадеев) и Сэр Эндрю (Денис Мосолов)
Первый, не смотря на то, что большую часть времени вынужден был изображать "чисто английское спокойствие", невозмутимость и безукоризненность манер, в финале выдал такой спектр чувств, что зал то цепенел в изумлении, то взрывался аплодисментами.
Но ещё больше лично меня поразил именно Денис Мосолов. Никогда ещё я не видела в Сэре Эндрю столько огня, столько темперамента. Ракета! Тайфун! А мимика какая! Я постоянна ждала его нового появления и, честно, глаз не оторвать! Браво!
И, конечно, Анастасии Прониной идеально подошёл и образ Виолы, и образ Цезарио. Но Оливия Ксении Макаровой - просто огонь! Как она синхронно со свитой рывками спускалась по лестнице! Шедевр!
И сколько ещё шедевральных моментов в этом спектакле. Я не в состоянии рассказать обо всех. Просто посмотрите это сами!
Ну, и конечно, музыканты - это ещё один плюс к уже сказанному выше. Живая музыка - несравнимое ни с чем удовольствие.
И о смыслах. На фоне такой актёрской игры и такой неординарной режиссуры поиск и обдумывание смыслов грозит превысить количеством смыслы, вложенные в пьесу самим Шекспиром. Настолько вдохновляюще действует этот спектакль.

Действие спектакля разворачивается в вымышленной стране Иллирии. Страна эта находится где-то у теплого моря. Морем в спектакле дышит всё. Эта морская атмосфера проникает в сердце, как только входишь в зрительный зал. Вдоль огромной сцены разложены переплетенные между собой объемные мягкие бирюзово-голубые жгуты, имитирующие полосу прибоя и переходящие в снасти корабля. Разбросанные стулья и чемоданы намекают на какое-то происшествие, скорее всего кораблекрушение.

Да, именно кораблекрушение потерпела у этих берегов главная героиня, леди Виола. Но переживать по этому поводу Виоле абсолютно некогда. Тем более, что она - героиня веселой комедии! Едва выбравшись из пучины морской, она с головой ныряет в водоворот страстей, становясь одной из фигур любовного треугольника. Виола влюбляется в местного герцога Орсино, который тем временем старается добиться расположения богатой графини Оливии. А Оливия страстно влюбляется в Цезарио – переодетую в мужское платье Виолу.

Наблюдать за приключениями героев очень увлекательно, время пролетает незаметно, хотя комедия идет 3 часа 30 минут с антрактом. Плюс, кроме захватывающего сюжета, в спектакле есть еще одна фишечка – потрясающие костюмы! Можно сидеть и просто долго рассматривать их, меня лично они практически загипнотизировали. У меня возникло ощущение, что я любуюсь морским прибоем.

Костюмы всех героев абсолютно разные, но выдержаны в одной цветовой гамме. Одеяния разнообразных оттенков воды и пены морской - белого, голубого, синего, бирюзового. Ткани украшены причудливыми растительными, морскими и геометрическими орнаментами. Это очень красиво и атмосферно! И объединяет всех героев принадлежностью к особенному волшебному миру. Из границ этого мира, временами переносясь в наши дни, выбиваются лишь два персонажа - управляющий Оливии Мальволио и ее шут Фесте. Подчеркивая этот момент перехода границ, их костюмы маркированы яркими оранжевыми пятнами (колпак шута и лосины управляющего), такого же цвета и ограничительные морские буи, которые также присутствуют на сцене среди бело-голубого реквизита.

Все артисты, занятые в спектакле, - мастера на все руки. Отлично играют свои роли, поют, активно двигаются по сцене, иной раз исполняя номера, требующие изрядной физической подготовки. Особенно поражает своими акробатическими трюками, конечно, шут (Данила Рассомахин). Я до сих пор под впечатлением от того, как он, вытянув руку вперед на манер Супермена, на приличной скорости съехал на животе по лестнице из 13 ступенек! А сцена борьбы с волнами как сделана, когда брат Виолы Себастьян (Виктор Маминов) и его друг Антонио (Виталий Васильев) по очереди тонут и спасают друг друга! Просто потрясающе!

Так получилось, что за прошедшую неделю я посмотрела аж три спектакля ЦДР. И во всех трех играли две актрисы: Анастасия Пронина и Надежда Ширяева. Очень яркие, талантливые и разноплановые актрисы. Анастасия Пронина шикарно сыграла Виолу, ей очень подходит образ переодетой в юношу леди. Надежда Ширяева покорила мое сердце абсолютно во всех ролях! Ее Мария, камеристка Оливии, в этом спектакле – из тех женщин, на которых держится мир.

Наибольшее количество образов примеряет на себя в этой комедии управляющий Оливии Мальволио (Дмитрий Мухамадеев). То он чопорный управитель с безупречными манерами, то без пяти минут надменный и властный граф, то почти состоявшийся страстный любовник, то раздавленный жестокой шуткой персонаж трагедии на грани самоубийства. А вот уже и вовсе он переносится в наше время, сетует на манеры современной молодежи и дает наставления зрителям по поводу того, что “каждый должен знать свое место”.

Весь спектакль на сцене вместе с актерами находятся и музыканты, этим знаменит ЦДР. Да что там находятся! Музыканты полноценно участвуют в спектакле в качестве персонажей.