Спектакль

Медведь

Всё отлично.Игра актеров прекрасная,профессионалы своего дела.
Сюжет обыгран необычно,музыкально.Не совсем классический вариант,смотрела в Малом классическую версию,эта в разы ярче и интереснее.
Прекрасная работа с оркестром и великолепным вокалом. Очень искренне.
Сам зал маленький,но сцена длинная,в целом актеры стараются угодить всем и ходят из одного конца в другой регулярно.
Сложно сказать, где выгоднее обзор по краям или середина.
Одно можно сказать точно : вид хорош с любого ряда.
Подъём хороший и зал крошечный.
Спектакль идет на одном дыхании,даже не хочется ,чтобы заканчивался.
Спасибо,браво!

Невероятно красивое прочтение Чехова. Драматургия, режиссура, музыкальное оформление, свет - талантливо, тонко и смешно. Давно не видела таких интересных спектаклей по классике, когда вроде знаком с пьесой, стилистикой, развязкой. А все равно удивляют. Браво всем! Артистам, создателям, службам. И особенно Петру Маркину. Потрясающий артист!

Спектакль «Медведь» в Центре драматургии и режиссуры, несмотря на малую форму, оставляет прекрасное и долгое послевкусие.
В пьесе «Медведь» Антона Павловича Чехова, которую он сам назвал «шуткой», юмор заключается не только в смешных ситуациях и положениях, в которые попадают персонажи, но и в создании особого художественного мира, где царит абсурд. Сюжет построен так, что «нестарый помещик» Григорий Степанович Смирнов приезжает к помещице Елене Ивановне Поповой, «вдовушке с ямочками на щеках», чтобы потребовать долг с её покойного мужа, а уезжает счастливым «женихом», обретя в лице героини столь же счастливую «невесту». Такая вот незатейливая иллюстрация известной поговорки: «От ненависти до любви — один шаг».
Что же может удивить в столь хрестоматийном сюжете?
А режиссёр Виктор Панков, кажется, вовсе не ставил целью удивить, а просто показал зрителям Чехова — такого, каким я его и представляю: простого, непринуждённого, ироничного, без нравоучений, без постмодернизма и спецэффектов. Очень точное попадание в стиль Чехова и его персонажей.
Елена Яковлева, конечно, великолепна в главной роли (это настолько прекрасно, что даже не обсуждается), а Андрей Заводюк очаровательно и трогательно играет «Медведя». Из диалогов видно, что герои говорят на разных языках — в прямом и переносном смысле. Поэтому так органично смотрятся оперные вставки в исполнении Надежды Мейер и Петра Маркина: их сопрано и бас вторят чеховским персонажам на итальянском, немецком и французском, превращая водевиль в комическую мини-оперу.
Как известно, в театре нет второстепенных ролей — не менее интересно наблюдать за музыкантами, которые одновременно играют на инструментах и служанок, соблюдающих траур вместе с госпожой.
На мой взгляд, «Медведь» — отличный пример того, как из короткого рассказа, ограниченного сценического пространства и большого таланта (включая самого Чехова) можно создать то, за что мы любим театр. Праздник.
А потом проходит неделя — и вдруг доходит смысл этого забавного водевиля. «Медведь» — не просто анекдот о бурном объяснении, а тонкий психологический эксперимент. Чехов (и вместе с ним Панков) показывает, что люди часто прячут истинные желания за масками, агрессия — не всегда злость, иногда это страх близости, а самые сильные чувства приходят неожиданно и вопреки логике.

У Владимира Панкова не получилось..глупого водевиля, как отзывался о пьесе сам автор Антон Павлович. Получилась невероятно увлекательная музыкальная история, где в каждый момент происходило что-то совершенно неожиданное. Это не классика в текущем театральном понимании, но я надеюсь это станет классикой в масштабах истории театра. Экспериментально, свежо, динамично. Это спектакль, который я бы рекомендовала не всем, но сама пребывала в совершенном восторге.

Итак, 1,5 часа действия, которое пересказать можно в 3-х предложениях. К вдове приезжает кредитор ее покойного мужа, чтобы вернуть долг. И как из глубокой личной неприязни расцветает любовь и страсть между уже немолодыми людьми на опыте. А вот то, как это прижито, я даже не знаю, какими словами и сколько их потребуется, чтобы описать.
Какой роскошный Григорий Смирнов (Андрей Заводюк), мощный, мужественный, и такой тонкодешевноорганизованный. Достойная пара Елене Поповой (Елене Яковлевой). Тот случай когда финал известен с самого начала, а наблюдать за изменениями отношений героев настоящее удовольствие. Там и внутренние терзания, и вполне себе нешуточные демонстрируемые страсти. Прекраснейший Григорий Спиридонов в роли Луки, но в костюме горничной. Фактурный, с такой иронией, и прям смешно.

Но это не все… на сцене небольшой музыкальный Бэнд с живыми инструментами (не все, но некоторые не просто приглашенные музыканты, но и актрисы труппы), которые не просто подыгрывают героям, музыка и звуки играют ключевую роль, а актеры обживают тот мир, который создают музыканты. А еще там настоящее оперные певцы. Надежда Мейер и и Петр Маркин. И водевиль вышел на новый уровень. Они и резонеры, и дублеры главных героев. В общем, что такое SounDrama однозначно рекомендую испытать на себе лично, уверена, что у всех этот опыт получается разным. Некоторые зрители пребывали в шоках, а я же прям искупалась в этом. И вышла через полтора часа точно посвежевшей, возможно даже слегка помолодевшей.
Максим Обрезков создал идеальный нуар, в котором так хорошо видно свет.

Это лёгкая, водевильная история, в которой герои проходят путь от открытого столкновения до безудержной любви.

И у меня с этим спектаклем был похожий путь. В первые минуты я подумала, что это совсем "не моё"!!! Хотя и очевидно, что вещь - высокохудожественная, многослойная, сложная. Народные, заслуженные артисты, профессиональные вокалисты. Платье Елены Алексеевны точно, как с выставки "Драгоценности царского двора" в Историческом музее. Благородный свет фонарей на фоне глубокого черного выстраивается в красивый визуальный ряд. Роскошная арфа.
Но оперные партии на иностранном языке... С оперой у меня любви с первого взгляда не сложилось, и я до сих пор её немного побаиваюсь. И сюжет не спешил развиваться...

А потом как рааааз и сердце застучало!! И стало очень нравиться! И я влюбилась в эту постановку! Страстно и бесповоротно! Оперное пение и драматический театр смешались в неожиданную, необычайно вкусную смесь.
Сквозь траурные декорации всё более явно стал сочиться тонкий чеховский юмор.
А сколько психологии! Психологии любви, природы женской души, её тонкости, хитрости, кокетства.
Вот это женское - я смелая, решительная, дерзкая, готова стреляться, но вы мне помогите, научите, как пистолет держать. И мужчина чувствует и страстную, темпераментную натуру и хрупкое женское. Или кокетливое поддразнивание, игра в "уходи, но останься".
"Да, да, уходите!... Куда же вы? Постойте... Ступайте, впрочем..."
Если женщина захочет, то любой мужчина будет её. Во всяком случае у такой шикарной женщины, как Елена Ивановна Попова в исполнении Елены Алексеевны Яковлевой!

Между героями кипят нешуточные страсти. Крики, словесные перепалки, летящие и ломающиеся стулья и даже настоящая дуэль! Любовная борьба находит воплощение и в музыкальной схватке у альтер-эго героев - внушительный баритон Пётра Маркина и пронзительное сопрано хрупкой Nadya Meyer .

Музыка здесь неразрывно переплетена с речью. Всё музыкальное звучание живое - пение, игра на музыкальных инструментах. Аудиальный канал восприятия подключается в полную силу. Ведь здесь не просто отдельные музыкальные вставки, а непрерывное музыкальное повествование. Звуки, наравне со словом, параллельно со словом передают действия, мысли, эмоции героев!

Как я позже прочитала, этот спектакль поставлен в новом направлении, придуманном режиссером Владимиром Панковым - SounDrama. Она соединяет все придуманные до этого жанры - оперу, драматический театр, балет, психологическую драму. Теперь я первая в очереди на постановки в ЦДР, особенно Владимира Панкова!