32 сезон фестиваля «Золотая Маска»

Любовь пришла — и, как огромное солнце, заслонила Таню от всего мира. А может быть, выжгла всё живое рядом с ней? Друзья, институт, собственные интересы — всё осталось по ту сторону жизни с Германом. И только безоговорочное служение ему, его карьере, его амбициям осталось у Тани. Но однажды пришла сильная и красивая женщина, и из уютного таниного мира ушёл свет и смысл. Предательство оставило героиню наедине... С собой. Но кто она? Что она может? Чего хочет? Тане предстоит пройти сложный путь: от наивной беззаботной мечтательницы к самостоятельной цельной личности.

Спектакль о памяти, которая сильнее смерти. Пока звучат песни — бьются сердца ушедших. Пока мы помним — они смотрят на нас с пожелтевших снимков.  Сквозь музыку Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Валерия Гаврилина, Алексея Хвостенко и других авторов оживают истории тех, кто ждал, верил и любил. Юные девушки, жёны, матери — их судьбы сливаются в полифонию воспоминаний: о горьких потерях и мимолётных встречах, о верности, разлуках и любви, пережившей пепел сражений. Знакомые композиции и забытые мотивы звучат в новых аранжировках, созданных специально для постановки.

Авторский спектакль художника и режиссёра Виктора Плотникова не только отдаёт всю сцену куклам, но и во многом становится экспериментальной постановкой. Переплетаются сюжетные линии произведения А. С. Пушкина и музыкальный материал оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама».

Это не классическая интерпретация всемирно известных шедевров, а лишь сюжетные линии, вплетённые в основу спектакля. Мелодическая основа заимствована из оперы Чайковского, но классика постоянно разрывается музыкальными произведениями, написанными гораздо позже.

Друзьям Юре Баранкину и Косте Малинину не повезло: после каникул их сразу вызвали к доске, и они получили двойки. Из-за этого весь класс лишили интересной экскурсии. Одноклассники пригласили двоечников на серьёзный разговор, но Баранкину и Малинину это не понравилось. Ну, не собирались они исправлять двойки, потому что с ними поступили несправедливо. И вообще им надоело всё время подчиняться, дополнительно заниматься — даже в воскресенье!

Вот воробьям или бабочкам ничего такого не нужно. Живут себе, не зная забот. И ведь, оказывается, превратиться в птицу не так уж трудно, стоит только по-настоящему захотеть. И у них получается! Вот только что из этого вышло? Какая в действительности жизнь у птиц и насекомых? Баранкину и Малинину предстоит пережить опасные приключения, узнать новые миры, многое понять и испытать, прежде чем они снова станут людьми.

Драматический мюзикл, основанный на легендарном советском романе Николая Островского, в постановке главного режиссёра Театра им. Федора Волкова — Александра Созонова. Кто он — этот Павка Корчагин? Романтик, прокладывающий путь в светлое будущее, фанатик, сжигающий себя ради идеи, или подлец, повинный в страданиях людей?

Стоя перед лицом смерти, Павел не может смириться с чувством пустоты, выгрызающим его изнутри. Пытаясь найти путь ко спасению своей беспокойной души, он вспоминает нищее детство, гражданскую войну, комсомольские стройки и любовь, утраченную в пожаре революции.

История многих женщин, семей и народов. Спектакль, вслед за знаменитой повестью Чингиза Айтматова, которую он посвятил своим родителям, поднимает вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве, судьбе и о любви к Родине.

Вдова, потерявшая на войне мужа и троих сыновей выходит к полю, чтобы поведать матери-земле свое горе. Именно с полем, как с родным человеком, разговаривает Толгонай, делится своими воспоминаниями и горестями, пытается найти ответы на гнетущие её вопросы.

В поле, по крупицам восстанавливая в памяти прожитые годы, она черпает силы, чтобы и дальше принимать правильные решения, жить по совести.

Кто может понять сибиряка лучше самого сибиряка? Режиссёр «Залётных» Михаил Гаврилов — земляк Василия Шукшина. Отсюда, собственно, и выбор материала. Режиссёр открыто говорит об огромной любви к автору и его героям. Возможно, от этой любви и природного понимания шукшинского мира родилась невероятная органика спектакля «Залётные».

Лисёнок Людвиг Ларсон Четырнадцатый неважно учится в школе. Особенно тяжело ему даётся наука «хитрология», которую, между прочим, когда-то основал его знаменитый прадед. Юному лису не по душе желание всех вокруг хитрить и ловко обманывать. Такой взгляд на мир доставляет Людвигу одни неприятности: его не понимают родители и даже лучшие друзья сомневаются в его честности. Что остаётся ему? Только бросить школу и уйти из дома! Но неожиданная встреча в лесу оказывается способной всё изменить.

Опера «Аида» Верди в Ростовском музыкальном театре — классическая постановка без эпатажа, сосредоточенная на авторском замысле. Трагическая история любви, долга и ревности в Древнем Египте, где герои существуют под взглядом богов. Исполняется на итальянском с русскими субтитрами.

Из глубины веков – через настоящее – течет в будущее и возвращается к своим истокам тихий Дон. Словно пульс сердца, ритмичной мелкой рябью колышутся его волны. Казаки заняты тяжелым, но радостным трудом. Уставший от жизненных невзгод Григорий Мелехов встречается с сыном и окидывает мысленным взором пройденный путь…

Спектакль «Ястребок» — трогательная история о войне, рассказанная детям через сказку о бумажном самолётике с красными звёздами. Он отправляется через линию фронта, чтобы помочь настоящим истребителям найти врага. Это разговор о подвиге, правде и памяти, в котором каждый зритель найдёт отклик.

Кукольный спектакль «Конёк-Горбунок» по сказке Ершова — современное прочтение в классической форме тростевых кукол за ширмой. Режиссёр Анна Коонен и художник Анна Репина создали мир, где сочетаются народная традиция, поэзия, юмор и театральная технология. В центре — тема дома, чуда и русской души. Спектакль ориентирован на семейный просмотр.

Спектакль «Маленький принц» театра «Карамболь» по повести Сент-Экзюпери. История о любви, дружбе и ответственности, рассказанная с бережностью к первоисточнику. Мудрая сказка для детей и напоминание взрослым.

Пластический спектакль «Монумент» — философское размышление о памяти, любви и защитниках Родины. Действие разворачивается в пространстве музея, где монументы становятся свидетелями истории. Через танец, музыку и визуальные образы спектакль говорит о прошлом, настоящем и вечных ценностях, не привязываясь к конкретным событиям. Хореограф Артём Игнатьев, композитор Мурат Кабардоков.

Спектакль «Тараканище» Большого театра кукол — режиссёрская версия Руслана Кудашова по сказке Чуковского. История превращается в цирковое представление на грани трюка и абсурда, где около 30 кукол (мягкие игрушки начала ХХ века) встречаются с главным страхом — Тараканищем. Вдохновение — фильм Феллини «Клоуны» и эстетика игрового, грубоватого театра сути.

Спектакль «Бег» Тюменского драматического театра — это обращение к классике Булгакова, история о людях, вырванных из родной земли вихрем Гражданской войны. Постановка исследует тему изгнания, потери себя и мучительного одиночества на чужбине, но в центре оказывается пронзительная любовь, которая вопреки хаосу, крови и борьбе доказывает, что даже в страшные времена есть место нежности и верности. Это спектакль вне политики — о том, что связь с Родиной и друг с другом неразрывна, а человеческие чувства сильнее исторических катастроф.

Название «ИзБа» имеет глубокий символический смысл. Оно происходит от слов «из бабы», что отсылает к образу бабушки — старшей женщины в семье, носительницы родовой мудрости, божественного начала и высшего авторитета. Русская изба в этом контексте становится не просто домом, а воплощением древних традиций, силы рода и связи поколений. Это «исть-ба» — «истина Ба», символ правды, памяти, духа и жизненной энергии. Изба олицетворяет тепло, уют, здоровье, даря зрителю ощущение покоя и счастья.

Рок-опера «Антигона» в Иркутском музыкальном театре — ремейк по трагедии Софокла с песнями на стихи Цветаевой и Мандельштама. История о столкновении неписаного закона человечности и жестокой власти. Посвящается памяти композитора Владимира Соколова и 30-летию первой постановки. В сопровождении — симфонический оркестр и рок-группа «Extrovert».

Оперетта «Сильва» Имре Кальмана (оригинальное название — «Княгиня чардаша») — классическая история любви аристократа и звезды кабаре, наполненная юмором и знаменитыми мелодиями («Красотки кабаре», «Без женщин жить нельзя на свете, нет»). Премьера состоялась в 1915 году, с 1916 года идёт в России. В постановке — яркие костюмы, живая музыка и обязательный счастливый финал.

Пластический спектакль «Приют «Белая Хиганбана» — размышление об увядании жизни и осознании её конечности. Название отсылает к японскому цветку хиганбана (паучья лилия), который, по преданию, провожает души в иной мир. Без слов, через движение и образы — о зрелости, границе и неизбежном.

Спектакль «Раненая птица» — это эпическая история любви, разворачивающаяся на фоне трагических событий XX века и перекидывающая мост из предвоенной Башкирии в 90-е годы Сибири.

В основе сюжета — судьба двух влюбленных: лесника Саета и юной Муниры, поклявшихся в верности друг другу на священной Горе влюбленных. Война разлучает их: Сает уходит на фронт, Мунира получает похоронку, но отказывается в нее верить и хранит верность всю жизнь. Сам же Сает, выжив в боях, после ранения создает другую семью вдали от родины, но всю жизнь мучается guilt за нарушенную клятву.

На сцене оживает бессмертная история о всепоглощающей страсти, роковой обреченности и поиске счастья — мюзикл «Анна Каренина». В мире светского общества, где за роскошным фасадом скрываются лишь фальшь и лицемерие, главная героиня решает следовать зову сердца ради настоящей любви, но этот выбор заставляет её потерять всё. Мощное звучание оркестра, пронзительный вокал, впечатляющая сценография и завораживающая хореография передают всю многогранность эмоций — от страсти и любви до отчаяния и горя, заставляя зрителя задуматься, можно ли противостоять внутреннему порыву, если знаешь, что впереди пропасть.   

Этно-мюзикл «Багровое солнце» основан на древних легендах и волшебных сказках народа Саха, повествующих об извечной борьбе добра и зла. В центре сюжета — история двух друзей, Туллук и Дархана, чьи судьбы оказываются разлучены, когда маленького Дархана похищают воины враждебного племени во главе с Красной Удаганкой. Спустя годы юная Туллук, скрываясь от того же племени, встречает на своём пути медвежонка и духов природы Иччи, которые помогают ей преодолеть трудности. Благодаря своей чистой душе, мудрости и вере в традиции предков, она не только обретает верного друга, но и находит повзрослевшего Дархана, забывшего своё прошлое. Вместе им предстоит столкнуться с предательством, ложью и древним злом, чтобы раскрыть тайну Красной Удаганки и предотвратить катастрофу, грозящую гибелью всему срединному миру.  

Балетная сказка рассказывает о хрупкой Дюймовочке, которую судьба увлекает в опасное, но полное чудес путешествие. На её пути встречаются разные обитатели лесного мира, открывающие ей не только лицемерие, жадность и глупость, но и истинную дружбу, бескорыстие и любовь. Спектакль приглашает зрителей всех возрастов задуматься о том, как найти своё место в огромном и непредсказуемом мире и не потерять себя среди трудностей, следуя зову сердца и не растрачивая себя на тех, кто не способен ценить по-настоящему — ведь только так можно обрести своё счастье.

Музыкальный театр Кузбасса представляет мировую премьеру эпического мюзикла Кима Брейтбурга «Александр Невский» на либретто Михаила Марфина и Сергея Сашина.  Авторы постановки обращаются к фигуре прославленного полководца, не проигравшего ни одного сражения, пытаясь заглянуть за горизонт столетий и представить, каким человеком он был — что любил и что ненавидел, какие мысли и чувства владели им перед решающей битвой. Музыкальное полотно мюзикла соединяет мощные хоровые сцены, проникновенные дуэты и сольные арии, а масштабные декорации, исторические костюмы и стильная хореография погружают зрителя в атмосферу Древней Руси.  

Сказка для детей и взрослых о маленьком лисёнке Рыжике, который отличается от своей хитрой семьи честностью и дружбой с теми, кого лисы привыкли считать добычей — зайчатами, белочками и даже цыплятами. История о том, как Рыжик, спасая свою подругу Цеппелину, помогает примирить вечных врагов — лис и кур, доказывая, что настоящая дружба сильнее инстинктов и предрассудков. Это трогательная и смешная сказка о верности себе, умении прощать и о том, как даже самые маленькие могут изменить большой мир.

Спектакль Камерного театра по знаменитой комедии Лопе де Веги «Собака на сене» — это искромётная история о любви, которая не признаёт сословных преград. Знатная испанская графиня и её секретарь оказываются втянуты в водоворот страстей, где борются две силы: пылкая любовь и родовая честь. За лёгкостью и юмором классического сюжета (знакомого многим по любимому советскому фильму) скрываются вечные вопросы: можно ли усмирить любовь? Что сильнее — чувство или долг? И есть ли правые и виноватые, когда речь идёт о сердце? Постановка приглашает зрителя не просто насладиться интригой, но и задуматься о том, насколько герои Возрождения похожи на нас сегодняшних.

Спектакль «ва-ва» создан по мотивам автобиографической книги Элен Келлер «История моей жизни» и рассказывает историю, когда-то потрясшую весь мир. Молодая учительница Анни Салливан подарила слепой и глухой девочке слово, мысль и способность понимать сложные чувства, благодаря чему та выросла писательницей и общественным деятелем. Однако авторы спектакля задаются вопросом, удалось ли на самом деле сотворить это чудо, ведь в первой книге Элен так много парадоксального и невозможного, что кажется — подлинные переживания девочки навсегда растворились в темноте немым криком.   

Спектакль основан на одноимённой повести Льва Толстого и переносит зрителей в атмосферу жизни казачьего общества XIX века. В центре сюжета — история молодого дворянина Дмитрия Оленина, который отправляется служить на Кавказ и сталкивается с суровыми реалиями военной службы и быта казаков. 
 

Пьеса Дмитрия Богославского «А если завтра нет?» рассказывает о 16-летнем Антоне, который, оставшись без поддержки родителей, живет с парализованным дедом и пытается справиться с внутренней болью. Оказавшись в духовном тупике, подросток решает спрыгнуть с балкона, но его останавливает случайный свидетель — дворник Василий. За семь следующих дней он становится для Антона наставником, помогает разобраться в себе и показывает, что каждый день может стать последним, а значит, важно научиться ценить жизнь и не бояться быть услышанным.

Константин Эдуардович Циолковский (1857-1935) – выдающийся исследователь, ученый-самоучка и изобретатель, основоположник теоретической и современной космонавтики. Обосновал использование ракет для полётов в космос, пришёл к выводу о необходимости использования «ракетных поездов» – прототипов многоступенчатых ракет. Основные научные труды относятся к аэронавтике, ракетодинамике и космонавтике.
Спектакль -притча, рассказывающий о мечте человека летать, мечте о полете в космос и освоении вселенной.