Театр в Москве

Мастерская «12» Никиты Михалкова

Мы с подругой посетили в этом театре спектакль «И жизнь, и слезы, и любовь». Это была литературно-музыкальная композиция в формате читки по рассказам Куприна и Паустовского. Центральное место занимает Сергей Гармаш — его глубокая, психологически насыщенная манера чтения держит внимание на протяжении всего действия. Формат читки статичен, требует от зрителя концентрации и готовности к серьёзной внутренней работе. Чтение Гармаша сопровождает струнный квартет Донецкой государственной академической филармонии — музыканты органично вплетаются в ткань повествования, создавая эмоциональные акценты и давая зрителю необходимые паузы. В спектакле заняты молодые актёры Мастерской «12» — они выходят с поэтическими номерами и участвуют в диалоговых сценах с Гармашом, оживляя статичную читку живым сценическим движением. Стоит отметить и само пространство Театра Михалкова — театр обновлённый, внутри сделан свежий ремонт, всё выполнено с большим вкусом: очень комфортабельные кресла, приятная атмосфера, чувствуется новизна, и даже уборные комнаты сделаны на высоком уровне, что, согласитесь, для театра немаловажно. Итог: постановка для искушённого, подготовленного зрителя. Главная ценность — актёрская работа Сергея Гармаша. Достойное сопровождение квартета и участие молодой труппы делают формат читки более доступным, но совершенно лёгким этот вечер не назвать.

Новая постановка Михалкова из цикла «Метаморфозы» — это попытка осмыслить нравственный распад через призму классической литературы. В «Мадриде» режиссер видит трагедию страны, однако подает ее через радикальные образы. История «Мишеля», потерявшего себя в мещанстве, удачно противопоставлена гротескному «Чистому понедельнику», который, по всей видимости, отражает субъективное, искаженное сознание героя. Впрочем, режиссерские вольности — например, привнесение темы домогательств в чеховские «Нервы» — кажутся сомнительными. По-настоящему сильным моментом стала работа актрисы в «Безобидном существе», где мастерски обнажена суть человека, идущего напролом. Спектакль неоднороден: первая часть может оттолкнуть зрителя, вторая — приносит больше смыслового удовлетворения. В итоге — это неравноценный, но важный разговор о людях на переломе эпох.

Была в этом обновлённом театре после очень долгого перерыва. Первые визиты пришлись на времена, когда заведение официально носило название "театр киноактёра". И в те времена, мне нравились постановки, но не обстановка в зале и фойе. Убранство тогда казалось слишком простым и мрачным, поэтому и визиты были нечасты. Спектакля три более 20 лет назад.
Недавний визит изменил отношение. Здание преобразилось. Много зеркал в фойе, удобные кресла и хорошая видимость во всём зрительном зале. Сидела на последнем 14 ряду партера, неудобств с просмотром не испытывала.
Ходила на спектакль "Без свидетелей". История, раскрывающаяся постепенно, до последнего момента сохраняющая интригу - это одно из составляющих, почему её интересно смотреть. И не менее важным составляющим является игра замечательных актеров Анны Михалковой и Михаила Ефремова. Жизненное противостояние в рамках узнаваемых бытовых интерьеров с шумом электричек и падающего хлопьями снега за окном.
Из всех минусов только один - цена на данное представление. Благодаря приглашению Общества культурных обозревателей "Мой взгляд" мне повезло познакомиться с премьерой. Но я знаю, что на другие спектакли, где не заняты столь именитые актёры, можно сходить весьма бюджетно. А постановки в Мастерской 12 очень душевные. Не раз брала билеты и ходила в Мастерскую 12 как Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова по адресу академика Пилюгина в Новых Черемушках, и там с залом было всё очень достойно. Так что очень рекомендую познакомиться с Мастерской 12, тем более, что сейчас, когда основная демонстрационная база на Поварской, добираться большинству намного проще.

Впервые побывала в театре Никиты Михалкова «Мастерская 12». Это большой, современный театр, удобно расположенный недалеко от метро Бауманская.

На первый взгляд простой сюжет простой, разворачивается и превращается в настоящую драму. Спектакль оказался неожиданно сильным эмоционально — тяжёлым, напряжённым, оставляющим долгое послевкусие.

Бывший муж приходит к бывшей жене, чтобы найти старое письмо, способное разрушить его нынешнюю карьеру и жизнь. Он лжёт, изворачивается, угрожает, шантажирует — и методично изводит женщину, с которой когда-то делил жизнь. На сцене всего два актёра: Анна Михалкова и Михаил Ефремов.

Она — мягкая, женственная, спокойная и честная. Любящая мать, уставшая женщина, пытающаяся выстроить новую жизнь на осколках прошлого. При всей внешней хрупкости — невероятно сильная духом.

Он — откровенный мерзавец, погрязший во лжи и уверенный, что все вокруг такие же. Образ настолько отталкивающий, что почти весь спектакль я люто ненавидела его героя.

Вот так казалось бы борьба двух человек превращается в борьбу жизненных ценностей и характеров. К счастью, в финале, доброта и любовь побеждают над корыстью и нагромождением лжи.

Если вы ищете в театре не просто зрелище, а жесткое, честное погружение в человеческую психологию, этот спектакль точно для вас. Я до сих пор нахожусь под сильнейшим впечатлением от увиденного. На сцене разворачивается не просто семейная драма, а настоящий психологический триллер в четырех стенах.

Вся постановка — это одна ночь и один длинный разговор между бывшими супругами наедине, без посторонних глаз. Экс-муж неожиданно приходит в квартиру к бывшей жене, пользуясь старыми ключами. Изначально кажется, что это обычный визит вежливости, но шаг за шагом маски сбрасываются. Оказывается, над его успешной карьерой и новым выгодным браком нависла угроза из-за анонимного письма, и подозрение падает на бывшую супругу. Из ревности, страха и эгоизма он начинает виртуозно ломать ее жизнь, превращая встречу в жестокий поединок.

Вся магия держится всего на двух актерах:

Михаил Ефремов выдает невероятный актерский диапазон. Его персонаж трансформируется на глазах: из немного нелепого и эксцентричного гостя он превращается в испуганного, циничного манипулятора, готового пойти на любые подлости ради спасения собственной шкуры.

Анна Михалкова — это абсолютное обнажение души. Столько тихой женской силы, уязвимости, подлинного достоинства и щемящей боли в каждом движении! Ей веришь безоговорочно.

Отдельно хочется отметить невероятную сценографию Юрия Купера: пространство квартиры воссоздано до мельчайших деталей — от посуды до пледов, что создает абсолютное ощущение реальности, будто ты подглядываешь за чужой жизнью через замочную скважину.

Для меня этот спектакль стал напоминанием о том, что невозможно выстроить благополучную жизнь и карьеру, если твой фундамент — это предательство и ложь. Самая суровая проверка нашей честности и человечности всегда происходит именно тогда, когда нас никто не видит — «без свидетелей». Никита Михалков создал невероятно актуальную постановку о том, как важно оставаться человеком и вовремя замечать, где заканчивается компромисс и начинается разрушение собственной личности.
Обязательно к просмотру тем, кто ценит сильную драматургию и безупречную актерскую игру.