Театры в Москве, стр. 8

Поселившийся в огромном здании Центральный академический театр Российской армии обладает самой большой в Европе сценой, монументальными интерьерами и большой труппой. Не менее велика и вариативность репертуара. Здесь можно найти постановку на любой вкус: от ироничной комедии и детского спектакля до заставляющих задуматься и заплакать работ. Все это сосуществует в стенах помпезного здания в форме звезды — символа Красной армии.

В 1998 году драматурги Алексей Казанцев и Михаил Рощин объявили о появлении нового театра, в котором не подразумевается наличие труппы, будут ставиться современные пьесы, а правила будут всегда нарушаться. Первые пять лет существования на сцене Центра Высоцкого были триумфальными — скандальный «Шоппинг & Fucking» Ольги Субботиной; легендарный дебют Кирилла Серебренникова — «Пластилин»; говорящий на каком-то новом языке «Обломoff» Михаила Угарова. В 2003 году театру присвоили статус государственного и заселили в здании на Беговой. После ухода из жизни сначала Казанцева, а потом Рощина, в театре некоторое время существовала открытая лаборатория «Мастерская на Беговой» под началом Марата Гацалова. Но история завершилась громким конфликтом с «открытыми письмами». В 2013 году Департамент культуры провел конкурс на лучшую концепцию развития ЦДР, который выиграл бескомпромиссный утопист Владимир Клименко.

Театральные представления, которые интересно посмотреть и взрослым

Аттракцион, где главные роли исполняют артисты с четырьмя ногами

Театр-кабаре в районе «Китай-города»

Изначально небольшая оперная труппа, а сегодня — один из филиалов Большого театра, театр Бориса Покровского вошел в историю как первооткрыватель малоизвестных оперных произведений и как одна из немногих площадок, которая давала возможность заявить о себе современным композиторам. Сегодня это камерная сцена главного музыкального театра со своим уникальным репертуаром.

Между прошлым и будущем в попытке определить настоящее. «Современник» - театр с богатой историей, новаторскими постановками и выдающимися актерами. Он появился не по указу сверху, а по велению времени: в 1956-м, в разгар "оттепели", группа молодых актеров во главе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек создала театр, в котором впервые заговорили честно, остро и без пафоса. «Современник» стал голосом поколения, которое хотело правды — на сцене и в жизни. Сегодня театр, который возглавляет Владимир Машков, сохраняет этот дух. Психологическая глубина, актуальные темы, диалог со зрителем — по-прежнему делают «Современник» живым и востребованным. На Основной и Другой сценах театра — классика и современная драматургия, остросоциальные постановки и камерные психологические драмы. Легендарные спектакли «Три товарища», «Три сестры», «Двое на качелях» в постановке Галины Борисовны Волчек встречаются с не менее выдающимися работами нового поколения - «САШАШИШИН» (реж. Гарик Сукачев), «Интуиция» (реж. Константин Хабенский и Данил Чащин), «Чагин» (реж. Сергей Тонышев), «Загадочное ночное убийство собаки» (реж. Егор Перегудов) и другими. Для детей «Современник» поставил знаменитую сказку Ханса Кристиана Андерсена «Огниво». В разное время, помимо семи основателей (Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Виктор Сергачёв), на сцену «Современника» выходили Валентин Гафт, Алла Покровская, Андрей Мягков, Людмила Гурченко, Нина Дорошина, Олег Даль. Сегодня в спектаклях играют — Марина Неёлова, Людмила Крылова, Елена Миллиоти, Владимир Суворов, Виктор Тульчинский, Алена Бабенко, Татьяна Корецкая, Леонид Ярмольник, Елена Яковлева, Александр Самойленко, Василий Мищенко, Александр Рапопорт, Виктория Толстоганова, Анна Банщикова, Сергей Юшкевич, Иван Стебунов, Светлана Иванова, Дарья Белоусова, Елена Козина, Виктория Романенко, Елена Плаксина, Дарья Мельникова, Дмитрий Смолев, Илья Лыков, Семен Шомин и другие. Театр неоднократно удостаивался престижных премий, а его гастроли с аншлагами проходят по всей стране и миру. «Современник» — это не просто спектакли. Это честный разговор со зрителем, который длится уже почти 70 лет.

Сегодня МХАТ Горького – это современный театр, в котором органично сочетаются праздничная атмосфера и брутальная архитектура, а уникальная для театра инфраструктура не перестает удивлять.

Построенный в конце XIX века купцом Гаврилой Солодовниковым зал часто менял арендаторов и хозяев, однако практически вся его история связана с музыкальным театром. С 1920-х по 1950-е годы здесь находился филиал Большого театра, затем здание было передано Театру оперетты. Репертуар из классических оперетт Кальмана, Штрауса и Легара претерпел в 90-е годы заметные изменения — теперь здесь часто показывают европейские и российские мюзиклы.

Некогда известный Камерный театр Таирова, а сейчас Театр им. А.С.Пушкина под руководством Евгения Писарева собрал в афише громкие режиссерские имена: Бутусов, Доннеллан, Серзин, Чащин. Исторически яркий и зрелищный Театр им. А.С.Пушкина, расположенный на Тверском бульваре, не боится экспериментов и необычных форматов.

Театр на Трубной («Школа современной пьесы») был открыт в 1989 году и располагается в старинном особняке в центре столицы, единственном здании на Трубной площади, сохранившим подлинные стены.  Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств РФ, актер и режиссер Дмитрий Астрахан. В репертуаре Театра на Трубной можно увидеть спектакли по классическим и современным пьесам тех авторов, которые вне зависимости от времени поднимают актуальные проблемы в своих произведениях. Театр постоянно находится в поиске интересных для зрителей постановок и сотрудничает с известными драматургами и режиссерами. Среди авторов театра – писатели Евгений Гришковец, Евгений Водолазкин, Михаил Барщевский и Екатерина Кретова, Ольга Погодина-Кузмина, Александр Углов. В спектаклях театра играют народные и заслуженные артисты России: Ирина Алфёрова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева, Юрий Чернов, Елена Проклова, Елена Санаева, Вадим Колганов, Олег Царёв, Иван Мамонов. С театром сотрудничают Роман Самгин, Александр Созонов, Алина Кушим, Виктория Печерникова и многие другие известные и начинающие режиссеры.  Театр проводит Международный конкурс современной русскоязычной драматургии, на который ежегодно присылают пьесы авторы со всего мира. 

Один из старейших московских театров — Малый — расположен на Театральной площади. Свое имя он получил из-за небольшого размера по сравнению с соседним Большим театром, где игрались музыкальные и балетные спектакли. Некоторое время Большой и Малый соединялись подземным ходом, а актеры могли за один вечер выйти на сцену обоих театров. Сегодня Малый — оплот традиций и классического театра.

Возглавляемый Александром Калягиным театр Et Cetera пестрит не только эклектичными интерьерами, но и разнообразием спектаклей. Здесь можно найти постановку на любой вкус: и всевозможные интерпретации классики, и современную драматургию, и инсценировки новелл Боккаччо или фронтовых воспоминаний Иннокентия Смоктуновского. Приглашенные режиссеры — тоже представители совершенно разных театральных школ, а некоторые спектакли здесь выпустили зарубежные постановщики.

Театр на Таганке всегда отличался современным взглядом и необычным видением классических постановок, в которых часто отсутствует «четвертая стена» и идет честный и открытый диалог со зрителем. Театр постоянно ищет новые современные формы выражения, свежие пьесы и имена.

Расположенный на Садовом кольце в гуще сада «Аквариум» Театр им. Моссовета имеет в своем репертуаре как традиционные спектакли, так и постановки необычных жанров. В афише можно найти работы как мастодонтов отечественного театра, так и восходящих звезд театральной режиссуры.

Миссия Театра на Малой Ордынке сегодня - делать Театр более динамичным, современным, популярным и узнаваемым. В плотном рабочем графике мы находим время для выездов в регионы России, чтобы и за пределами Москвы делиться со зрителями нашим творчеством.

Музыкально-драматический театр для семейной аудитории

Театр сатиры приобрел известность благодаря творчеству Андрея Миронова, Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Анатолия Папанова, преданно служивших в труппе. Сегодня театр сохраняет верность юмористическому направлению и ставит всевозможные комедии от эпохи Возрождения до современности, не забывая, впрочем, и о других драматургических жанрах.