Театр в Москве

Школа драматического искусства. Сцена на Сретенке

Люблю театр "Школа драматического искусства" за его открытость, незашоренность и стилистическое разнообразие постановок. В результате ни на одном из спектаклей этого театра я не заскучала - даже если что-то не нравилось, то всегда находилась изюминка, перевесившая чашу плюсов. И, честно говоря, я была несколько удивлена, обнаружив в афише этого театра пьесу Виктора Розова "С вечера до полудня". Нет, я признаю, что Розов был талантливым драматургом. Его пьесой "Вечно живые" открылся Современник, да и знаменитый фильм "Летят журавли" если кто и не видел, то уж наверняка про него слышал. Но чем могла привлечь режиссера Егора Равинского пьеса, написанная в эру Развитого Социализма автором, обласканным властью, лауреатом Государственной премии СССР, президентом Российской академии театрального искусства, членом Союза писателей СССР... Короче надо было пойти, посмотреть и разобраться. И знаете, в результате я была удивлена и покорена.
Не все в пьесе Розова оказалось однозначно, все в ней идет поперек привычных шаблонов. Знаменитый писатель Жарков (Олег Охотниченко), получивший за свои труды громадную квартиру в высотке у Зоопарка, выдавливая из себя очередную нетленку, понимает, что все его творчество фуфло - сжигает рукописи. И это тот самый случай, когда рукописи горят. Внук Жаркова, шестнадцатилетний Альберт (Кирилл Тепляков), который по всем правилам соцреализма должен был отказаться от предложения когда-то бросившей его матери (Мария Викторова), уехать учиться к ней в Лондон, уезжает оставляя в Москве обожающих его отца, деда и тетку. По всем советским меркам идеальный герой Лёва Груздев (Максим Маминов) - молодой ученый из Новосибирского Академгородка, без пяти минут доктор наук, оказывается нетактичным, болтливым карьеристом, предателем, да еще и подозрительно равнодушным к женскому полу. Отец Альберта, честный и принципиальный Ким (Роман Долгушин), когда-то знаменитый чемпион, а ныне скромный тренер, должен был бы под колеса... пардон, крылья самолета бросится, чтобы оставить сына на Родине, сам же и уговаривает его уехать. Короче все смешалось в громадной, неуютной квартире Жарковых. За неуют отвечала Художник Мария Бутусова - из просторной сцены зала "Манеж" получилась громадная по советским меркам квартира, но все в ней поношено и перекошено. Лишь Письменный Стол Жаркова блещет роскошью карельских берез.
Спектакль "С вечера до полудня" идет три часа. Не скрою - после антракта в зале стало просторнее. Но лично меня действие захватило практически с первой минуты и не отпускает до сих пор. А какие в театре "Школа драматического искусства" великолепные актеры. Ольга Бондарева, исполнительница роли Нины Жарковой так и стоит перед глазами - абсолютная достоверность, искренность. Есть в Ольге Бондаревой что-то от актрис семидесятых годов, от знаменитых актрис театров "Современник" и "На Малой Бронной". А как хорош Егорьев, друг Жаркова (Сергей Ганин), знаменитый инженер, умный и образованный человек, пытающийся во имя дружбы оправдать литературные потуги Андрея Трофимовича...
Надеюсь, что я вас заинтересовала. Но если вам вдруг не понравится спектакль "С вечера до полудня", то больно меня не бейте - о вкусах не спорят.

🎭Свой театральный сезон я решила закрыть в одном из любимых театров - ШДИ (Театр «Школа Драматического Искусства») .
В минувшие выходные я посмотрела очень душевный спектакль «Трудовой хлеб» , по одноимённой пьесе А.Н.Островского, поставленная к юбилею писателя Егором Равинским.
Сам режиссёр характеризует постановку ,как «сцены из жизни захолустья» ,которое находится внутри бурлящего мегаполиса.
Декорации и костюмы актёров, подчеркивают простоту и как- бы , плоскость быта и жизни героев, благодаря картонным фигурам , имитирующим пианино, накрытый стол или покачивающийся ялик под луной.
История одной семьи, живущей в бедности и мечтающей однажды разбогатеть. Человеческие пороки, такие , как пьянство и предательство, измены и воровство, идут рука об руку с добродетелями милосердием, прощением и состраданием.
Как всё это знакомо и актуально во все времена.
Ну и конечно же, нельзя представить пьесу Островского без истории любви.
Как чутко и глубоко открыл ее режиссёр и актеры.
Наивная и светлая Наталья Петровна ( Анна Кузминская) обманутая, но простившая своего «возлюбленного» и даже протянувшая ему руку помощи , и поверившая в обман, только после рассказов родственников и друзей, все таки делает свой выбор в пользу простого ,верного, но нелюбимого человека.
На протяжении всего спектакля, отношения героев имеют денежный интерес. Как говорит обманщик Жорж, «человек может приучить себя к всяким лишениям, довольствоваться одной краюхой чёрного хлеба. Но для кого же тогда, будут расти ананасы?»

Какие правильные и ценные вещи открываются зрителю в финале спектакля, когда главный герой Корпелов ( Дмитрий Репин) , показывает , что порой счастье соткано из мелочей и маленьких радостей жизни, к которым люди, к сожалению, относятся , как к чему-то естественному. И только лишь когда, они уходят из нашей жизни, мы понимаем,как они нам по-настоящему дороги. Ведь тёплая беседа с семьей и друзьями, чашка ароматного чая, цветущая яблоня за окном - это и есть те моменты, которые приносят нам настоящее сердечное тепло.
Я осталась под большим впечатлением от спектакля. Сколько ещё ШДИ будут удивлять своего зрителя? Обязательно пойду ещё раз на «Трудовой хлеб» в новом сезоне.

Давно я так долго не зрела во мнении - 3 июля мне довелось впервые увидеть замечательный спектакль «Трое на качелях» в моем любимом театре.

Режиссер Олег Малахов, дальше можно не писать. А хотя бы просто просмотреть по диагонали мои отзывы последних пары месяцев😁

Но в реальности - написать все же есть о чем. «Трое на качелях» итальянского драматурга Луиджи Лунари, «мистическая трагикомедия», по определению сайта театра, любима в смысле постановок российскими режиссерами по всей стране, были и попытки создания на основе сюжета пьесы чисто коммерческих антреприз (например, в версии Сергея Астахова) - не очень удачные, впрочем, невзирая на тивишно-звездный состав исполнителей.

А у Олега Николаевича работа с полумистически-философским сюжетом вышла просто превосходной - в Тау-зале зрители на протяжении двух часов, невзирая на аномальную московскую жару и духоту, наблюдали за слаженной работой четырех актеров, и ожидая неминуемую развязку. Сдержанные лаконичные декорации с тремя дверьми с тремя неверными адресами позволяют лучше понять героев, очень разных, волею судеб сведенных в одном общем «чистилище» на троих.

Меня восхитила пластичная пластичная молодая актриса Алина Чернобровкина, единственная женщина, в самых разных воплощениях вводящая в заблуждения и персонажей, и зал, и раскачивая те самые эмоциональные качели, в которых все невольно оказались.

Это вторая увиденная мной режиссерская работа Олега Малахова, и я осталась от нее в предсказуемом восторге.

Мое знакомство с театром началось с " Опасных связей". И как удачно я зашла. Пьер Шодерло де Лакло писал свой роман о нравах французской аристократии 18 века, но как же все актуально и сегодня. И режиссер спектакля Игорь Яцко сумел соединить 2 эпохи, при том мастерски, деликатно и с уважением к каждой из них.
Получился крутой коктейль, в котором удалось замиксовать современные костюмы и все эти парики и роскошные платья "галантного века". Мой внутренний гедонист наслаждался красотой стиля и вкуса на сцене.

Живая музыка (которая встречала зрителей еще до начала спектакля), необычная сцена, все работало на спектакль. Сцена без привычных кулис, и даже переодевались актеры на сцене, все раскрывало тему и усиливало впечатление. Художник спектакля - заслуженный художник РФ Николай Симонов, сложное пространство сцены так оживало и оживляло все те сюжетные повороты спектакля.

Действо смелое, с вызовом, при этом без пошлости и местами на грани, но ни разу (на мой вкус) не за.
Кстати само здание театра на Сретенке меня влюбило. Атриум, в котором много света и есть на что посмотреть, и где погулять в ожидании начала и в антракте.

"Трое на качелях" - пьеса итальянского драматурга Луиджи Лунари.По названию можно подумать, что здесь романтический сюжет с любовным треугольником. Но пьеса про смысл жизни, итоги с которыми мы приходим к финалу и чо из себя представляет этот финишу. Трое мужчине Промышленник, Военный и Профессор, направляясь по разным адресам, оказываются в одном и том же помещении. Они пытаются разобраться в ситуации. Объясняют ее логически, но со временем все больше уходят в сторону мистики и иррационального. Наступает комендантский час и сеньоры вынуждены остаться в этом странном месте на ночь. Всю ночь вынужденные соседи общались, постепенно раскрываясь и открывая свои истинные лица. Эти метаморфозы подчеркнуты режиссерской находкой (режиссер Олег Малахов). В первых сценах герои приходят одетые в чёрные костюмы и с белым как у мимов лицами. Получается будто они в масках. По мере действий спектакля белый грим смывает, сползает. Маски сброшены и мы слышим исповеди героев, узнаем про скрываемые проступки. Удастся ли им утром покинуть это странное место? Смотрите пьесу)