Спектакль в Москве

Дядюшкин сон

«Дядюшкин сон» спектакль, выпущенный в конце 2023 года режиссером Глебом Черепановым.
Ах, давно я не была в таком восторге от постановки. Это очень осложняет задачу, т.к. хочется написать об этом, так, чтобы все пошли и посмотрели «Дядюшкин сон». Пропустить такое, если вы любите театр – недопустимо.
С первых мгновений понимаешь, что это спектакль, который, хоть и сделан по классическому одноименному произведению Ф.М. Достоевского, сделан в современном стиле. Бесподобные эксцентричные костюмы, которые подчеркивают характер персонажей, их настроение, горящие неоном декорации, мебель как будто с авангардных полотен - все это работа художника-постановщика Марии Морозовой. Такая яркая и точная работа над визуальным рядом спектакля впечатляет и ошеломляет. Красота декораций дополнена видео, здесь оно играет важную роль погружения в сны персонажей, позволяет поглубже заглянуть в душу и демонстрирует современные параллели с блогерской жизнью небольшого городка. Видео было сделано Александром Шапошниковым.
По жанру – это сатира на уклад небольшого города Мордасова, когда все персонажи гонятся за выгодой. Это первое произведение М.Ф. Достоевского, которое он написал после каторги. Писатель очень боялся цензуры, поэтому «Дядюшкин сон» вышел очень милым, незлобным, в то же время в нем видны намеки на будущие большие произведения писателя. Вот и у режиссера, Глеба Черепанова, получилась очень мягкая, но в то же время броская комедия, насыщенная великолепными музыкальными номерами и потрясающими нестандартными танцами (хореограф Ксения Руденко). Только в конце, размягченного юмором и красотой зрителя настигнет беспощадно трогательный монолог одного из персонажей. Поэтому кроме веселья и танцев в душе останется настоящий урок о человечности, о красоте души, о Боге – все в лучших традициях Федора Михайловича. И мы, если вдумаемся, уйдем с важными уроками в душе.
Очень красиво поставлен свет в этом спектакле, поэтому многие моменты превращаются ирреальные, восхитительные. Добротность спектакля во всем: в продуманности сценографии, музыки, жестов актеров и акцентов речи. И вот уже классическое произведение превращается в блестящий бурлеск, сияющий неоном.
А теперь о актерах. Если коротко, то бесподобно. Князь К. (Кирилл Федоров) – эксцентричный старик, помешанный на здоровье, так правдоподобно сыгран возраст, что не верится, что актер молод и прекрасен. Деталь в виде черного плюшевого медведя – смягчает образ, делает его по-детски милым.
Очень яркая роль здесь у Александры Лахтюховой – мать готовая ради своего счастья и карьеры дочери пустится в все тяжкие: обман, соблазнение, воровство. И ее постоянная фраза в зал: «А кто осудит?», заставляет задуматься. Ее супруг, Афанасий Матвеевич (Николай Гонтар) – очень смешно обыгрывает роль глупого и запуганного женой мужа.
Нежную романтичную и красивую Зину играет Анна Кутняк. Образ получился хрупким, чарующим, волшебным. Что между тургеневской барышней и феей из фантазийного мира.
Её жених, Павел Мозгляков (Евгений Поляков) – пластичен, с большим эмоциональным подъемом, отлично оживил образ своего литературного прототипа. Милый костюм в бабочках, только подчеркивает его ветреность, бездумность, отсутствие моральных норм.
Украшение комедии, два женских персонажа: Настасья Петровна (Алина Чернобровкина) и полковница (Ольга Малинина). Каждая по-своему хороша, комична с красивыми танцами.
Очень украшают спектакль три мордасовские дамы, которых играют Александра Гладкова, Анна Пик, Галина Селякова. Их музыкальные номера незабываемы.
В этом спектакле даже актеры, играющие лакея и врача (Александр Стасеев и Кирилл Тепляков) достойны упоминания, так как делают это достойно, и роль не маленькая и очень важная.
Спектакль очень понравился, планирую пересмотреть его снова. Если пойдете тоже, то рекомендую прийти пораньше, чтобы успеть оценить очень вкусные пирожки в буфете, устроить себе фотосессию (здесь очень красивые интерьеры) и насладиться выставкой живописи, которая постоянно здесь проходит. До встречи в театре, друзья!

Спектакль вот не такой, чтоб я его посоветовала направо-налево. Мне кажется, чтобы его смотреть надо быть достаточно эрудированным и/или чувствующим человеком. Потому как слишком много отсылок и намёков и на определенных художников и на определенные эпохи и стили как художественные, так и танца. Мне понравилось. И даже больше чем понравилось, я заинтересовалась что еще этот режиссёр (Глеб Черепанов) поставил.
Сатира, модерн, неон, народные мотивы, соцсети, свет, костюмы, корысть, нежность, голоса - всё есть, всему место.
И чем больше времени прошло, тем я больше вспоминаю еще каких-то намёков и отсылок. Так интересно
Так что советую, но не всем

"Дядюшкин сон". Во-первых, это легкая, смешная, музыкальная история. Во-вторых, это про глубокое и вечное, про любовь в глобальном смысле. В-третьих, необычные образы и трактовки персонажей.
И здесь не могу не сказать, про князя К. В исполнении Кирилла Федорова. Инопланетный, будто сотканный из полярностей: старый, и молодой; бесполый и мужчина; прагматичный и романтик; глубочайший и пустой, и пр. Это какой-то космический пришелец, который за всем сюром грима, костюма и антуража, не потерял человеческой глубины и мощи! Сильный монолог в финале как манифест, лишенный назидательности. Про счастье в малом! Прекрасное получилось!
Еще один актер, удививший - Евгений Поляков. Я видела несколько спектаклей с его участием, и у меня будто было понимание типажа. Но здесь появился другой герой: комедийный, легкий, пластичный. И вот этот костюм, в оттенках свежей зелени в бабочках, очень добавлял настроения характеру. А еще оказалось, что Евгений поет и даже сам написал слова и музыку к балладе своего героя.
Прекрасные женские роли! Анна Кутняк, кроме эстетического удовольствия восхитила вокалом, все три Дамы - потрясающие, классные музыкальные номера и вообще, Александру Лахтюхову даже не сразу признала в Первой даме Мордасова, властная и мощная! Зрители каждое появление Ольги Малининой в роли Полковницы встречали особым вниманием и восторгами.
И мужские роли все удались! В общем, сказочное, фантазийное и с приятным послевкусием действо получилось!

Был бы спектакль минут на 40 короче, а так многие сцены раздражали своей затянутостью. Плохо было слышно главного героя, Князя, я жутко утомилась от постоянного напряжения, чтобы его расслышать. Сидели на 7 ряду.

Друзья! Я очень люблю русскую классику и могу перечитывать и пересматривать произведения по много раз.
Выбирая спектакль , у меня есть определённые предпочтения в писателях и произведениях, и все таки я люблю всё новое и современное.
В одном из моих любимых театров Школа Драматического Искусства , идёт спектакль «Дядюшкин сон» по повести Фёдора Михайловича Достоевского, написанная в 1859 году.
Это первое произведение Достоевского, с которым он вернулся к литературной деятельности после длительной творческой паузы, написанная
им в Семипалатинске.
Спектакль Глеба Черепанова с первых минут поразил меня своей естественностью и близостью к зрителю. Кажется, что на сцене ,как-будто, переплелись две эпохи, два времени , два поколения. Вечная история неравных браков, людской зависти и чистой любви.
Гардероб актёров того времени дополняли яркие современные костюмы , придавая образам актёром больше комичности и легкости. Кожаные корсеты, кричащие головные уборы, цветные яркие обручи и воздушная тафта - уводили зрителя от классической истории в эпоху модерна.

Актеры в этот вечер просто блистали, не только своей игрой, но и великолепным вокалом, хореографией и юмором.
На протяжении всего спектакля я поражалась задумке режиссёра, которому так тонко удалось передать трагичность концовки постановки, которая актуальна во все времена.
После таких глубоких и эмоциональных спектаклей , начинаешь о многом задумываться и переосмысливать некоторые вещи.
Спасибо ШДИ за великолепный выбор репертуара, за талант и профессионализм, а также за знакомство с талантливыми художниками , произведениями которых можно насладится в фойе театра.