Спектакль

Мольер. Экспромт

Так восклицал Мольер/Олег Малахов на удачные реплики актрис.
"Удваиваю жалованье всем!" сказала бы я. Совершенно очаровательная, легкая костюмированная пьеса. Молодые актёры - сплошь ученики режиссёра, много импровизации, пародии.
В сцене репетиции любовной сцены из зала выдергиваются случайные (вот не уверена, что все случайные, может парочка и своих) зрители и вовлекаются в спектакль. С ролью звезды я бы справилась, но точно не змеи. Но с некоторых пор выдергивают из зала только мужчин, потому что одна дама устроила скандал, мол её там на сцене мужчинами посторонними завалили.
Костюмы и грим отдельное удовольствие!
Малахову, кстати, удивительно идет вся эта стилистика — камзолы, парики, пудра.

В 1658 г. основатель классической комедии Жан-Батист Поклен (известный под псевдонимом Мольер) и его труппа были приглашены в Париж. Они выступили в Лувре перед королем Людовиком XIV и получили в свое полное распоряжение придворный театр. За три года работы на этой площадке Мольер написал свои лучшие пьесы, такие как «Смешные жеманницы» и «Тартюф». А теперь представьте, что король захотел увидеть новую пьесу, а она не готова.

Что будет делать великий комедиограф и его труппа, которым срочно нужно придумать новую постановку? Хотели бы вы оказаться на такой репетиции? Окунуться в эту атмосферу предлагает Театр «Школа Драматического Искусства» в спектакле, поставленном режиссером Олегом Малаховым. В основе — пьеса Мольера «Версальский экспромт».

Обычно спектакль начинается после того, как все зрители рассаживаются в зале. Эта постановка задумана иначе. Когда открываются двери для публики, действие уже идет. Зрители оказываются в зале, где актеры готовятся к репетиции. Кто-то разучивает слова, кто-то занят музыкой, кто-то оттачивает движения. Кто-то одевает костюмы и наносит грим – все лица актеров выбелены, а щеки украшены яркими румянами, что характерно для того времени.

Режиссер Мольер, которого играет Олег Малахов, напряженно следит за происходящим и раздает ценные указания. Ненавязчиво в процесс вовлекаются зрители, заполняющие в этот момент зал и занимающие свои места. Например, их могут попросить помочь что-то застегнуть или завязать.

Участвовать в постановке публика будет и дальше. Задумка такова, что в зале находятся не зрители, а актеры труппы. Любого могут вызвать и попросить сыграть небольшую роль, например, животного или насекомого. Это делает каждый новый спектакль отличным от предыдущих.

Мы видим театр, как мир полный страсти, драмы и интриг. Герои пьесы шумят, спорят и сорятся. Некий порядок в этот хаос вносят визиты господина с говорящей фамилией Досталь — жестокого критика Мольера, надменного и очень влиятельного. Он сообщает, что скоро прибудет король, желающий видеть новую пьесу. Забыв разногласия, вся труппа сплачивается вокруг единой цели – поставить новый спектакль, который правителю придется по вкусу.

Олег Николаевич преподает в Институте культуры и искусства МГПУ и является мастером актерского курса. В спектакле участвуют его недавние студенты. Харизматичные и талантливые девушки и юноши.

Особенно мне понравилась Анна Кутняк, которая не только хорошо играла, но и чудесно пела. Она профессионально владеет академическим вокалом и ее голос, безусловно, — украшение спектакля.

«Мольер. Экпромт» — интересная работа опытного режиссера и его одаренных учеников. Без объемных декораций, но красиво оформленный с помощью костюмов, деталей и света. Он немного сумбурный, что делает постановку более яркой и создает настроение, соответствующее сюжету, но может отпугивать тех, кто не терпит театральных экспериментов.

Спектакль "Мольер Экспромт" не так прост, как может показаться. Шум, крики,клоунада и фарс объединяют несколько пьес Мольера: Тартюф,Школа жён, Смешные жеманницы в единое целое. Зрители тоже принимают участие в спектакле, так что это настоящий экспромт ! Очень интересная постановка.

Ровно через десять минут после начала спектакля "Мольер. Экспромт", очень серьезная дама, выбираясь из зала "Манеж" театра "Школа Драматического Искусства", бурчала себе под нос: "Куда я попала! Балаган!". Искренне не понимаю, почему слово "балаган" используется, как правило, в негативном смысле. Балаган это яркость, карнавальность, стирание границ между искусством и жизнью, единство комического и трагического, и наконец умение посмеяться над собой. И все это присутствует в постановке, придуманной Олегом Малаховым. Олег Малахов здесь не только режиссер, но и исполнитель заглавной роли, а так же мастер курса и его недавние студенты участвуют в спектакле "Мольер. Экспромт".
У этого спектакля нет начала - когда зрители входят в зал, на сцене уже бушует действие: группа господина де Мольера репетирует еще недописанную пьесу, которую прямо сегодня пожелал увидеть король. Так что мы буквально с порога окунаемся в споры, недопонимания, энтузиазм актеров, которые твердой рукой режиссера будут таки доведены до премьеры.
Очень люблю прием "театр в театре" и спектакль "Мольер. Экспромт" поистине квинтэссенция этого приема: на сцене театр и только театр. А еще я люблю, когда сцена не загромождена декорациями: буквально двух-трех предметов, выразительных костюмов и грамотного света достаточно для жизни спектакля. Именно такую сценографию и придумала Анна Кутняк. В результате получилась абсолютно незабываемая работа.
Судя по всему Олег Малахов не только замечательный режиссер и актер, но и талантливый педагог. Все его бывшие студенты естественно существуют на сцене, легко перевоплощаясь из одного образа в другой. У каждого есть своя роль, без которой спектакль потерял бы важную краску.
Зрители, пришедшие на спектакль "Мольер. Экспромт" не просто следят за действием, но активно в нем участвуют. Они отвечают на вопросы, танцуют, произносят реплики. Для меня осталось загадкой: привлеченные из зала исполнители ролей луны и змеи подсадка или все-таки нет. Уж очень они были раскрепощены и артистичны. Но и в этом я усматриваю талант режиссера.
В результате получился разноплановый, яркий и живой спектакль, который я искренне желаю посмотреть всем любителям театра.

Проснулась после трех «трудовых буден» подряд, и поняла, что не смогу с чистой совестью пойти сегодня на долгожданный «Как важно быть серьезным» в полюбившейся всего за месяц и две постановки Театр «Школа Драматического Искусства» , пока не поделюсь своими чуть пригладившимися эмоциями о спектакле «Мольер. Экспромт» 22 мая.

Итак, я направилась не в уже знакомое «лужковское» здание на Сретенке, а на вторую сцену на Новослободской (бывший ТКЦ имени Мейерхольда), прямо в 20 метрах от выхода из метро.

Тут есть два зала и миленькое кафе с панорамными окнами, где можно бюджетно и безалкогольно скоротать минуты до спектакля.

И вот, открываются двери зала - и зрители оказываются словно бы на репетиции великого драматурга и режиссера Жана-Батиста Мольера (в исполнении режиссера спектакля Олега Малахова - шум, гам, все куда-то несутся, а мы потихоньку начинаем готовиться к предстоящим иммерсивным моментам. Да, их тут будет много, зрителей будут активно выдергивать не только из первого ряда, так что кому-то (а судя по отзывам на независимых площадках, такие есть) вся постановка может показаться очень тревожной, практически мигом ожидания, растянутым на два часа хронометража постановки без антракта.

А после было самое интересное - всех желающих пригласили задержаться в фойе для обсуждения увиденного с создателем и исполнителями. Олег Николаевич рассказал нам об истории создания (изначально это - дипломная работа его мастерской 2022 года выпуска), о метаморфозах, происходивших с этой постановкой за время показов, сокращениях и изменениях в составе актеров. А еще ответил на популярные вопросы зрителей, которые, думаю, звучат на каждом таком обсуждении - об импровизациях и экспромтах, о смешных моментах, о сопутствующих сложностях и в целом об актерской профессии.

Это был последний в сезоне 2023-2024 показ Мольера, но я непременно хочу повторить этот опыт в предстоящем, и сравнить.