Театр в Москве

Новый драматический театр

«Три мешка сорной пшеницы» в Новом Московском Драматическом Театре режиссер Вячеслав Долгачев.

Всегда непросто смотреть спектакли про военное время, сидишь и плачешь. Потому что знаешь, какой дорогой ценой заплатил народ за великую победу. Но эти спектакли очень нужны, чтобы не забывали о том, как важен нравственный выбор каждого. А еще меня, конечно, же заинтересовали награды, про которые я прочитала перед спектаклем.

Цитирую с сайта театра:

«Спектакль удостоен специального приза президента XIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (2016).

Вячеслав ДОЛГАЧЕВ награжден специальным дипломом жюри XIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» за режиссуру спектакля «Три мешка сорной пшеницы» (2016).

Дарья БУТАКОВА награждена дипломом «За лучшую женскую роль» на XIV Международном театральном фестивале «Золотой Витязь» (2016).»

И вот, недолго думая, поехала знакомиться с спектаклем «Три мешка сорной пшеницы» и не пожалела.

Военного в нем мало, так как речь идет про деревню в тяжелые годы. Поэтому от тяжелых боев мы видим только отголоски: раненного председателя, работающих на тяжелых работах одиноких женщин и не самые сытые времена. Такую картину видит бригада, одобренная руководством свыше, чтобы добыть зерна для фронта. Вот и думай тут, как быть. Оторвать у тяжело работающих женщин и голодающих детей последнее ради победы на фронте, пожертвовав будущим урожаем. Или все же пойти вопреки указаниям начальства, поставив под угрозу собственную карьеру, а возможно и жизнь.

Очень понравилось, как поэтично пропитан спектакль библейскими мотивами. Казалось бы, тема бытовая, но здесь режиссер вывел ее на виток выше. Задавая зрителям моральный вопрос, есть ли мера жертвенности. Так же есть здесь и тема раскаявшегося грешника, вернувшегося спустя десятилетия мытарств домой. И мешки с пшеницей стоят постоянно перед зрителем на сцене, как бы напоминая о том, что каждый делает выбор сам.

Красиво решены декорации и свет, спектакль не смотрится бытовым, волны бескрайних полей колышутся перед глазами зрителя, маня настоящим богатством, вопреки скудной обстановке деревенских домов. Но какая пышная кровать у Веры, прямо манящая к грехопадению и наслаждению несмотря на сложное время.

Прекрасно собрана в спектакле музыка: П.И. Чайковский, Ж. Бизе, А.Г. Новиков, В.П. Соловьев-Седов, С.А. Чернецкий, Ф.И. Маслов, Л.А. Шварц, Б.С. Шехтер – все эти имена много скажут знатокам музыки. Мелодии очень тонко передают душевные метания персонажей, их думы и мечты.

Актеры великолепны все: от неприятного персонажа Божеумова (Сергей Моисеев), вызывающего у зрителя желание кровавой расправы до актеров, изображающих массовку. Все безупречно вплелись в эту театральную деревню, как будто там и жили все это время.

Особенно мне понравился Евгений Рубин, который подал зрителя Женьку Тулупова так, что вместе с ним взвешиваешь на весах каждый шаг, размышляя о том, как поступить правильно.

Ну и, конечно, игра Евгения Кенинга, в спектакле председателя Кисловского сельсовета не смогла оставить равнодушными зрителей, которые болели за него сердцем.

В целом – отличный получился спектакль, на который зрители приходят с детьми, чтобы научить тому, что отдавать и брать в жизни надо разумно. Из спектакля, посвященного труду работников тыла, крестьян, получилась притча о жизни и любви, которая спасет мир.

Очень понравился серьезный подход театра к постановке, тщательная проработка каждой мелочи. Поэтому хочется посмотреть у них что-то еще.

Несколько слов о пространстве. Добраться сюда, на мой взгляд, удобнее всего автобусом от метро ВДНХ, который подъезжает к самому театру. Хотя и электричкой можно. Здание с колоннами величественное и очень красивое. Внутри просторно, залы украшены отличными фотографиями спектаклей. В буфете вполне демократичные цены и внимательный персонал. Зал удобный с хорошим подъёмом, просторными креслами и отличной вентиляцией. Все для того, чтобы зрителю было комфортно погружаться в искусство.

А значит увидимся снова, дорогие друзья, в этом театре!

Недавно я посетила этот театр первый раз. Всегда пугала дорога, но тут мне его порекомендовали друзья, что стало очень любопытно самой посетить.
И оно однозначно того стоило, а в театре ещё безумно вкусные чизкейки и бюджетный брют.
Сам по себе театр очень уютный и душевный и мне кажется, что в центре он даже потеряет свой колорит.
И дорога до театра не так уж страшна, а очень даже красивая 😍 Прошёл первый осенний дождь и деревья сразу окрасились. Просто выезжайте заранее. В хорошую погоду можете прогуляться в Лосином Острове, он прям за театром. Или сходить в Ханой. Я давно туда хотела, но уж больно далеко. А тут можно совместить приятное с приятным).
И вообще, очень милый район. Люблю все такое уютное, без кучи человейников.
Ещё один существенный плюс театра - это широкие кресла. Так приятно ведь развалиться и вытянуть ноги.
Так что приезжайте, нагуляетесь, а потом релакс в удобных креселках, да под брют.

На днях посетила спектакль "Счастливый день".

Если вам когда-либо доводилось жить в деревне, вам должно быть знакомо это чувство скуки, безнадежности, апатии и бесперспективности, которое может захлестнуть с головой. Карьеру не построишь, жениха найти трудно и каждый день одно и то же. Я всем сердцем люблю деревню, но приезжать туда отдохнуть и родиться, вырасти и жить там - это совершенно разные вещи.

И вот, когда я погрузила вас в настроение спектакля, перехожу к ее героям. Иван Захарыч (Дмитрий Светус) - нечистый на руку глава захолустного почтового отделения, с содроганием ожидает приезда генерала с проверкой его документации. Ольга Николаевна (Наталья Рассиева) - его супруга, женщина пробивная, знает где надо подмазать, где пококетничать, и по сути главный двигатель прогресса в семье и делах. У них имеются две незамужние дочери, Липа (Лидия Харламова) и Настя (Наталья Гришагина), очень разные по характеру, но обе одинаково очаровательны. Ольга Николавна просит одну из дочерей обольстить генерала (Николай Разуменко), чтобы отвлечь его от документов. Что из этого вышло - предлагаю посмотреть самим.

Что мне понравилось в спектакле. Во-первых, актерская игра меня просто потрясла. Очень талантливые актеры, чего я не ожидала от театра, до которого так трудно добираться. Даже не могу выделить кого-то одного, кто бы "тащил" весь спектакль, нет, здесь прекрасно отыграно коллективно. Во-вторых, отсутствие изобилия шуток сделали те немногие забавные моменты невероятно смешными. И каждый раз это было очень неожиданно.
Это то, что мне бы хотелось выдвинуть на первый план, но все остальное (режиссура, декорации, костюмы, и так далее) тоже не подкачали.

Из недостатков могу отметить то, что субъективно мне не было приятно, что зрителя как бы заставляют сочувствовать героям, которые растрачивают государственное субсидирование, дают взятки, используют своих детей в целях сохранить должность. Нет в этом ничего положительного, даже несмотря на то, что это комедия. Моя душа требовала справедливого возмездия.
И второй момент - это смешение классики и современности. Пьеса, написанная два столетия назад Островским и Соловьевым, на сцене театра адаптирована под наше время, но как-то наполовину. Возникают вопросики к тому, как изъясняются персонажи, и почему в провинциальное отделение Почты России с проверкой едет именно генерал. Мне думается, что надо было либо оставить как есть, оставшись в тех стародавних временах, либо адаптировать на 100%.

Тем не менее, эти незначительные недостатки не помешали мне в полной мере насладиться зрелищем, я осталась очень довольна и к просмотру положительно рекомендую.

Всё время боюсь, что они переедут в какое-то более центральное место. Там в любом случае не будет так уютно, так просторно. Прекрасный театр, талантливые актёры, потрясающие и очень разнообразные постановки! И при этом доступные цены и прекрасный по акустике и удобству зал!

Абсурдно-унылый юмор, томительное ожидание неясно чего как самоцель происходящего изо дня в день, сжигающая время односложность диалогов, тупость придумываемых на ходу "развлечений", а главное абсолютная потеря ощущения этого самого времени - всё это происходящее на сцене протекает в ожидании Годо, о сути которого (и вообще о реальности этого... человека?) нам не суждено узнать. Звучит как бред в абсолюте, а может таковым происходящее и является, но это вычурность и невозможность происходящего каким-то парадоксальным образом позволяет считывать с каждого образа себя. Бесцельная трата времени в ожидании кто-то или чего-то: второй половинки, изменений на работе, отпуска, повышения зарплаты - неважно, что выступает в роли "Годо". Главное - возлагаемые надежды на этого "Годо". Такой смысл лежит буквально на поверхности, но ощущается, что всё немножко, но посложнее. Казалось бы, что ярких эмоций в этом произведении не встретишь, всё монотонно и тихо, но это молчание кричит с такой досадой, что аж тошно.
В любом случае очень пронзительное произведение, очень убедительная и стоящая постановка...Ну и совершенно неожиданно здоровский театр буквально в недрах спального района, вот это находка.