Театр в Москве

Циники

Молодой театр «Циники» на Курской заявляет о себе громко и талантливо. Их детский спектакль «Огурцы в шляпе» — этому подтверждение. За основу взята классика — рассказы Николая Носова, но подход к материалу получился современным, динамичным и не лишённым импровизации.

С первых минут спектакль заряжает зрительный зал энергией драйва и озорства. Режиссёр и актёры не просто инсценируют текст, а создают на сцене живой, дышащий мир детства, где каждый предмет на уютной «дачной» сцене становится источником приключения. Истории про живую шляпу и непокорную кашу сплетаются в единое целое благодаря рамке из современности: взрослый герой, перебирая старые вещи, погружается в воспоминания.

Великолепная работа актёрского дуэта — Егора Кожевникова и Дани Болотина. Их искренность и полное проживание ролей сорванцов Пашки и Вовки — главный двигатель спектакля. Они мастерски вовлекают зал в действие, их импровизация и юмор ощущаются абсолютно органично. Особое очарование — в узнаваемых декорациях и хитовом музыкальном миксе, который тонко связывает эпохи, вызывая улыбку и у детей, и у родителей.

«Огурцы в шляпе» — образцовый семейный спектакль. Он одинаково увлекателен для разных поколений: дети хохочут над ситуациями, а взрослые ценят тонкую ностальгическую стилистику, актёрское мастерство и умную режиссуру, которая говорит о вечных ценностях без тени назидания. «Циники» блестяще справились с задачей — они создали не просто детское развлечение, а тёплый, умный и очень смешной праздник для всей семьи. Рекомендую к просмотру.

Мы с детьми побывали на спектакле «Огурцы в шляпе» в театре «Циники». Режиссёр Анна Поташова изящно сплела из пяти рассказов Носова («Фантазёры», «Мишкина каша», «Живая шляпа», «Саша», «Огурцы») единую историю о дачных приключениях троих ребят. Сценическое пространство — комод с потёртой ручкой, велосипед у забора, самовар — дышало поэтикой 1960 х, будто застывшим мгновением из прошлого.
Трое актёров демонстрировали виртуозное перевоплощение: Егор Кожевников менял образы с лёгкостью фокусника, Даниил Болотин воплощал неукротимую энергию детства, а Соня Шкиря привносила трезвый, почти взрослый взгляд. Спектакль балансировал между смешным и серьёзным: от безудержной выдумки «Фантазёров» до нравственного урока в «Огурцах». Интерактивные вставки и простые фокусы создавали ощущение причастности, а общая атмосфера напоминала о том хрупком мире детства, где каждая мелочь обретает значение. Мы вышли из зала с чувством, будто прикоснулись к чему то по настоящему драгоценному.

Забавные истории Николая Носова из жизни советских детей мы с детьми любим, перечитываем и дарим сборники друзьям. Потому что они легкоусваиваемые, не утомительно длинные, написаны понятным языком, смешные и поучительные. А еще здесь есть та самая "связь поколений" - приятно, когда и ты и твои дети растут на одних и тех же книгах.

В выходные мы с мальчиками ходили на постановку по рассказам Носова в молодой театр "Циники". На сцене получили воплощение 5 историй: "Фантазеры", "Мишкина каша", "Живая шляпа", "Саша" и "Огурцы". Также режиссерская версия включает в себя пролог и эпилог, соединяющие рассказы в один цельный сюжет, и фокусы, которые не столько удивят, сколько рассмешат. Мой любимый рассказ автора - "Мишкина каша" - передан был великолепно. Но дети в зале были просто в восторге от "Живой шляпы". И было за что. По сути это история, которую можно пересказать в двух словах. Но в спектакле её обыграли так интересно и смешно, что весь зал заливался дружным хохотом. У меня дети до сих пор цитируют реплики оттуда характерным голосом и смеются.

Актерский состав: Егор Кожевников, Соня Шкиря и Даниил Болотин. Всего 3 человека, а сколько перевоплощений, разных эмоций, пластики и 100% отдача. Потрясающие актеры, живые, искренние, настоящие. Никаких поблажек на маленький зал и на неприхотливость юного зрителя. В итоге они удерживали внимание не только детей, но и взрослых, от первой до последней минуты.

Мне очень понравился спектакль, дети тоже в восторгах и признали его любимым на сегодняшний день.

Спектакль, после которого, с одной стороны, хотелось молчать, с другой - говорить, обсуждать, сопереживать! После которого лично мне нужен перерыв. Он отнял очень много душевных сил, оставив глубокий след. Трогательный, временами смешной, настоящий и грустный.

Андрей Донцов поставил спектакль "Маруся против Америки" по повести Сергея Довлатова "Иностранка". Эмигранты... Кто эти люди? Что их толкает к переезду в другую страну? Меня всегда интересовал этот вопрос, пыталась разобраться в мотивах, обстоятельствах. По доброй ли воле или вынужденно? Что они чувствуют там, на чужбине?..

"Я только знаю, что хочу домой. Хочу, чтоб обо мне заботились. Хочу туда, где папа с мамой..."

Это слова той самой иностранки Маруси. Они подтверждают то, что я подозревала. От чего так тоскливо. Хочется обнять таких Марусь, помочь...

Миссия театра "Циники" заключается в пяти словах: какие удивительные бывают молодые артисты! И я подтверждаю: это совершенно точно так и есть!
В спектакле "Маруся против Америки" играют всего два актёра. Но как они играют!🔥 Полностью заполняя собой пространство и проникая в душу.
Жгучая, искренняя и такая не защищённая Маруся в исполнении Анны Корепиной. Только появившись на сцене, она озарила собой всех присутствующих. Я верила каждому её слову! Честно говоря, такую свободную и искреннюю игру не так часто встретишь!
Ян Камашенков играет сразу много ролей: спокойного и, как мне показалось, вечно грустного Довлатова и целый батальон комичных поклонников Маруси! Над поклонниками мы, конечно, посмеялись от души всем залом, а вот Сергей Довлатов в исполнении Яна покорил своей серьёзностью, пронзительным "всёпонимающим" взглядом. Обаятельный получился персонаж!

После спектакля хочется читать прозу Довлатова и продолжать знакомиться с репертуаром театра "Циники"! Кстати говоря, ребята играют и детские спектакли, а в выходные у них идут дневные взрослые спектакли, что очень удобно, как мне кажется!