Спектакль в Москве

Смех в темноте

Театр "Циники" молодой и молодежный, худрук Донцов так и говорит. Они играют молодую энергию, поэтому наблюдать за ними интересно, но не только поэтому: "Циники" умеют играть тему. Берут одну точку и расшаривают на спектакль, не сбиваясь. И сюжет не так важен - сборник современных рассказов или классика классик. Кажется, каждый спектакль выверяется на основательность конструкции: достаточно контрастно? достаточно дерзко? интимно? ритмично? забавно? И вот у них - достаточно, спектакль едет по крепким рельсам.

"Смех в темноте" - театральное кино, черно-бело-красное, с пистолетами и крупными планами, крутыми тачками и массой эротики. С невероятной красоткой Дарьей Юдичевой, с мямлей и невротиком Константином Мерзликиным, с трикстером-любовником Яном Комашенковым. Где-то рядом гуляет Набоков, но не очень близко, потому что слова не очень важны. Похоть - слово, смерть ребенка - фраза. Что они решают? Героев несут по жизни такие ветра, которым и названия дать нельзя, разве что цвет рассмотреть. Черный… белый... красный. Разве что кинопленка может запечатлеть такую экспрессию. И как хороши на контрасте художники-классики, чьи полотна оживают перед нами от последней - предельной - преступной нежности слепого, фигурально и физически, искусствоведа. Ах, сколько бессильного вдохновения, растраченного таланта. Столько счастья - возможности счастья - злые ветра загнали в три контрастных цвета и экспрессию немой фильмЫ.

А талант режиссера Анны Корепиной только ещё предъявляет себя миру, чему мы рады. Будем следить!

Пару лет назад я на одном дыхании прочитала роман Владимира Набокова «Камера обскура» и за это время даже успела посмотреть одну из его театральных версий. Но когда в афише театра «Циники» мелькнуло название «Смех в темноте» (именно так роман издавался в англоязычном варианте), мое любопытство мгновенно проснулось. Пройти мимо я просто не смогла! Театр «Циники» — молодой, дерзкий, обожающий экспромты, искренность и тот самый тонкий, философский цинизм, который так созвучен Набокову.

Сюжет - классический и беспощадный: в Берлине живет респектабельный, богатый и внешне абсолютно счастливый Альберт Альбинус. Но однажды он бросает семью ради совсем юной девушки. Он любит ее до безумия, но взамен получает лишь искусную фальшь, которая в итоге оборачивается для него настоящей катастрофой.

Казалось бы, история довольно мрачная. Но режиссеру Анне Корепиной удалось невероятное: она нашла в этом непростом материале потрясающий юмор — очень тонкий, аккуратный и уместный. Это смех сквозь сжатые зубы, горькая ирония над тем, как взрослый, умный мужчина превращается в слепого щенка, ведомого инстинктами. Режиссеру удалось поймать этот скользящий, нервный стиль Набокова, сохранить ключевые диалоги и мизансцены, но упаковать их в совершенно новую, динамичную форму. Никакого академизма, только чистый адреналин сюжета.

Отдельное «браво» актерскому составу. Константин Мерзликин и Ян Камашенков — невероятная химия и харизма. Ну и, конечно, Дарья Юдичева. Для меня это уже третий спектакль с её участием, и каждый раз я ухожу с абсолютным восторгом. У неё невероятная органика — кажется, что она вообще ничего не играет, а просто живет в предлагаемых обстоятельствах, транслируя внутреннюю боль героини через полутона.
Получился ансамбль, где каждый на своем месте: слаженно, тревожно и до мурашек завораживающе.

Отдельное эстетическое удовольствие — визуальные решения. Минимум декораций, черно-красная гамма работает лучше любых сложных конструкций: черный поглощает остатки совести героев, красный обжигает запретной страстью. Сцены «в темноте» сделаны безумно изящно и тонко.

Свет, музыка, интонации актеров — всё это складывается в очень плотную, осязаемую атмосферу. Музыкальное сопровождение здесь не просто фон, оно буквально ведет за руку по лабиринтам эмоций героев, усиливая каждый вздох и каждый шаг к финалу.

Это было сильно, красиво и очень дерзко!

Впечатляющий спектакль, с великолепно подобранными актёрами! Игра актёров впечатляет!

Классный спектакль. Артисты играют очень органично, слаженно, визуальная картинка прекрасна. Спектакль сделан по Набокову, так что и со смыслами все в полном порядке. В общем, всем знакомым рекомендовал сходить на эту постановку - она того стоит.

Спектакль по роману Набокова «Камера обскура». Для меня неожиданностью было, что «Смех в темноте» - это собственный перевод Набокова на английский язык. И тогда же он поменял имена главных персонажей.
Так вот спектакль - это и не спектакль совсем. Фактически это «фильма» черно-белая и немая. Вернее, черно-красно-белая, где цветами выражаются разные эмоции. Цвет и свет в спектакле - однозначно одно из главных действующих лиц. Сюда же можно отнести и фонарики, которыми высвечивают лица героев в главные моменты.
Конечно, спектакль не немой, но слова, на мой взгляд, менее важны, чем эмоции, выражаемые актерами. И тут главное: актеров всего трое, и каждый из них – это находка.
Великолепен Константин Мерзликин (Альберт Альбинус или Бруно Кречмар – так мне привычнее). Превратиться в одно мгновение из уверенного в себе человека в совершенно потерянного, уничтоженного, сломленного - это класс.
Дарья Юдичева (Марго или Магда) - особенно потрясающа в сценах с ослепшим уже Альбертом, общаясь одновременно и с ним, и с Акселем Рексом (Роберт Хорн). И вообще она очень искренняя, настоящая и красивая)
И удивительный мачо Ян Камашенков (Аксель), такой привлекательный, наглый, развязный тип, чье появление на сцене вносило в спектакль дополнительное разнообразие.
Посмотреть на эту троицу было очень интересно, временами очень смешно, а в конце безумно грустно.
Это режиссерский дебют Анны Корепиной, и дебют очень удачный.
Я уже второй раз в этом театре, и скажу, что его спектакли надо смотреть.
У театра уютное помещение недалеко от м.Курская, с камерным залом, уютным буфетом и всем необходимым. Правда, в мороз было немного прохладно в зале, одевайтесь теплее)