Спектакль в Москве

В ожидании Годо

Постановка порадовала!! Актерская играя погружает во внутренний мир героев: эмоциональный диапазон метается от безумных шуток, подавленности от неопределённости, отчаяния и внутренней борьбы до призрачной надежды, любви к персонажам, сопереживанию их тяготам. «В ожидании Годо» в постановке «Циников» — очень яркое, глубокое и актуальное произведение, оставившее кисло-сладкое послевкусие для последующих размышлений. Рекомендую!

«В ожидании Годо» в театре «Циники» — тот самый случай, когда абсурд попадает в самое сердце. Режиссёр превратил оригинальных беккетовских бродяг в пару: Диди — рефлексирующий мечтатель, который ждёт таинственного Годо, и Гого — уставшая, приземлённая, которая хочет сбежать, но не может. Их диалоги — это бесконечные «пойдём» и «не можем, мы ждём Годо», и в этой бытовой пробуксовке узнаёшь гораздо больше, чем хотелось бы.

Отдельная удача — Константин Мерзликин в роли Лакки с его монологом-потоком. Вся философия пьесы схлопывается в этом моменте: мы топчемся на месте, убиваем время бессмысленными ритуалами — и это и есть жизнь. Спектакль работает как отрезвляющий подзатыльник: творить и вытворять надо прямо сейчас, не дожидаясь никаких «приходов». Идите, если готовы к честному разговору с собой.

Это очень плохо. Ни одно «но» даже не спасет.
Тройка только за Поццо и Лаки, части их выступлений были и талантливые и очень похожие на оригинал пьесы. Ощущение что постановщик не читал пьесу, а только что-то про нее слышал. Чтобы ставить Беккета, его не нужно «переосмысливать», это история не про разведенную пару пережившей выкидыш, вы чего..
Лучше правда время не тратьте

В постановке «В ожидании Годо» в театре «Циники», на мой взгляд, самая гениальная находка в том, что Владимир и Эстрагон не просто пара бродяг, а супруги. Гого и Диди. Так все встает на свои места. Этот ход превращает философскую притчу в узнаваемую, живую, трогательную историю отношений. Абсурдные диалоги обретают бытовую, семейную теплоту, а само ожидание Годо становится метафорой любых человеческих ожиданий — от банальных до экзистенциальных. Абсурд перестаёт быть высоколобой интеллектуальной концепцией. Его «очеловечили». Получился спектакль-зеркало. В котором видишь и себя, и свои отношения, и свои ожидания в них.
P. S. И конечно, всё это было бы невозможно без органики, в которой существуют актёры. Их жизнь на сцене (в том числе до и после спектакля), декорации, музыка — всё здесь на своих местах. Ничего не отвлекает, все работает как единый механизм, направляя внимание не на детали, а на саму суть. Получилась постановка, где перестаёшь замечать «как» это сделано, и полностью погружаешься в вопрос «зачем».

Маленький зал и близкое расположение рядов делают представление очень личным — будто смотришь на сцену изнутри. Режиссура Марии Барановской точная и сдержанная: минимум декора, много смысловых пауз и внимательная работа с актёрами. Актёры убедительны, их взаимоотношения держат внимание и заставляют переживать вместе с ними. Спектакль в равной мере и смешит, и тревожит — после выхода долго не могла прийти в себя.