Спектакль в Москве

Как Тарантино Пашке завидовал

Недавно я посетила спектакль «КакТарантино Пашке завидовал» и осталась в восторге! Постановка оказалась невероятно захватывающей, динамичной, повествуя о разных судьбах людей.

Отдельно хочу отметить игру актёров — от их мастерства буквально шли мурашки по коже. Это было настоящее воплощение персонажей, которое добавило спектаклю глубины и эмоциональности.

Это был запоминающийся театральный опыт, который я с удовольствием порекомендую

Спектакль состоит из нескольких отдельных сценок, представляющих собой монологи/диалоги героев. Часть рассказанных историй сурово-прозаичные, а некоторые — сюрреалистично-поэтичные. Можно пытаться разгадать эти метафоры — зрители в антракте обсуждали, что означали увиденные образы. А можно воспринимать увиденное не разумом, а через ассоциации, чувства и собственные воспоминания. Что я и сделала.

Истории затрагивают самые разные эпизоды из жизни: давление общества и поиск себя, защита слабых, смерь друга, сожаления о поступке из прошлого, "загоны" в день рождения, жизненный выбор и его последствия... Какие-то из них я смотрела просто как зритель, а другие зацепили и откликнулись до кома в горле.

Миссия театра, по словам режиссёра, звучит так: "Какие. Офигительные. Бывают. Молодые. Актёры". И эта фраза заставляет обратить внимание не только на происходящее на сцене, но и на самих исполнителей.

Лично меня больше всего впечатлил талант Сергея Васина. Его персонажи настолько яркие, что сложно поверить, будто в жизни актёр может быть совсем другим. Вот эта убедительность на сцене, на мой взгляд, и есть главный критерий "офигительности".

Спектакль оставил невероятные впечатления! Это настоящая находка для тех, кто ценит искренние истории из жизни. Каждый персонаж становится живым и осязаемым, а их истории переполнены событиями. Пашка с его увлечениями и мечтами очаровывает.
Так легко сопереживать героям, а их молодые порывы и стремления заставляют вспомнить собственную юность. Музыка, которая звучит на фоне, создает настроение, а искренность действий актеров захватывает с первых минут.
Рекомендую этот спектакль, оставляющий след и заставляющий задуматься над простыми, но невероятно важными вещами.

Этот спектакль — настоящий шедевр, который оставляет след в душе и заставляет сердце биться чаще! Несколько жизненных историй из Перми, рассказанных с такой искренностью и глубиной, что невозможно остаться равнодушным. Каждая сцена — это как удар по струнам души, от которого мурашки бегут по коже, а эмоции переполняют до краёв.

Игра актеров настолько живая и проникновенная, что ты забываешь, где заканчивается реальность и начинается театр. Каждый герой — это отдельная вселенная, наполненная болью, радостью, любовью и надеждой. И ты проживаешь всё это вместе с ними, словно становишься частью их истории.

Ты готовишься: платье, тушь, умные мысли про «метафору» и «художественный язык». А приходишь — и вот, там сидит твоя же собственная, немытая тоска. И говорит: «Чего встала? Садись, давай поговорим». И вот уже не ты смотришь спектакль, а он — в тебя.

——-
Я недавно сделала одно открытие. Эмпатия — это не какая-то там сверхчувствительность. Эмпат — это «не разорвавшаяся граната». Спасибо, что меня вовремя «разрывают» «Циники», которым руководит Андрей Донцов.
Если бы не этот театр, ходила бы я вечно на грани, и разливалась бы рекой при совершенно неправильных обстоятельствах! В метро, на совещании, в очереди за кофе... А тут — всё на своих местах. Актеры на сцене. А я тихо дохну океаном в своём кресле. И всё. Больше от меня ничего не требуется.

Когда впервые я попала в театр «Циники» - появилось ощущение, что я вошла в ту самую студенческую общагу, из которой не хочется уходить.
Ты заходишь — и тебе с порога новая история в лоб. Как вот эта, про Пашку, который свои рассказы несчастному Тарантино в Голливуд послал, а тот даже не перезвонил. И лаконичный приговор: «У нас в Перми — так не делается».

Несколько раз за спектакль чувствовалась водочка на вкус. Воображение рисовало, а мозг диктовал: - «тут без рюмки, Анечка..». И всё моё естество соглашалось - чтобы на секунду стало так же просто: есть стакан, есть тоска, есть друг напротив. И не надо больше ничего объяснять.
И вот он, мой собеседник (Ян Камашенков) сидит за столом и из этой самой тоски, как из грязного снега, лепит слова. И в какой-то момент граница рвётся. Он уже не автор, он — один из участников своих рассказов. Он встаёт из-за стола и уходит в свою же пьесу. Как будто говорит: «Ну что, пацаны, раз я вас придумал, значит, и моё место тут, с вами».

Вот тут то и начинается чистейшая, беспощадная поэзия из Перми. Из двора, из подъезда, из души, которая может любить и страдать так, что Тарантино со своими шутками про кровавые пули — просто мальчик плачет.

Я мысленно беру за руку каждого героя из рассказа и мы мчимся по полю:
- экзистенциальной тоски, выраженной в форме паблик-шейминга от соседей по лестничной клетке. (После, Пашка, во сне, душит соседку Клавдию Захаровну); - следующий прыжок - выходит клоун (Елена Рязанова). Весёлый такой клоун, с табличкой «Don’t forget to smile!». И тут же писатель на сцене берёт, и зачёркивает слова «forget to». Остаётся просто: «Не улыбайся». И этот клоун… он не смешной. Он с нарисованными слезами на глазах. И это был самый честный момент во всём спектакле. Вот она, наша жизнь: яркий грим, кривая улыбка, а внутри — табличка с приказом «не улыбайся», который ты сам себе и написал;
- следующий - любовь зарождается на стройке между двумя пропащими людьми. И это романтично! Пока за девушкой (Дарья Юдичева) не приезжают братки взымать долг. И наш герой не может дать отпор, потому что в решающий момент ему дико захотелось в туалет. По-большому. Вот она, высшая форма мужского героизма — быть побеждённым собственным кишечником;
- следующий шаг - и мы смотрим на то, как парень впервые в жизни испытывает чистое, светлое чувство… к кошке. КОШКЕ Анфисе. А свою сожительницу Надю он так и продолжает называть «телкой»;
- дальше мы подходим к лежащему, в похмелье, телу (Сергей Васин) - это тело встает и спокойно, будто прогноз погоды читает, рассказывает, как убил отца. За сестру. И пока рассказывает, он медленно-медленно одевается. В конце это уже мужчина, в свитере под горло, в одной руке бутылка водки, в другой - Библия.. Готовый. К чему? Ко всему. К жизни, которая состоит из таких вот историй и тяжелому испытанию - сделать правильный выбор и,возможно, получить шанс на спасение..

Я сидела с воображаемой рукой в руке каждого из героев и ловила шок. Не шок от насилия, а шок от узнавания. Потому что это же не про каких-то маргиналов из Перми. Это про нас всех. Про то, как мы ищем любовь в странных местах, цепляемся за смысл, как за кошку Анфису, а сами ходим застёгнутыми на все пуговицы, в свитере под горло, чтобы никто не догадался, что внутри — тот самый мальчик, который готов был убить за сестру, или девчонка (Татьяна Абучкаева), которая через окно сбежала в дождь.

И в конце спектакля мы все сдаемся: «Всё, ребята, не получается у вас быть нормальными. Давайте в утопию». И начинается абсурд. Появляется розовый динозавр из будущего. Девушка, которая верит, что за каждым страждущим государство закрепило дерево для плача. И они там, в этой выдумке, СЧАСТЛИВЫ. Пьют, обливаются водой, смеются.
———-
Я — неразорвавшаяся эмоциональная «граната». Но теперь у меня есть безопасное место для «детонации».
Театр «Циники». Где расскажут, что солнце, луну, эрекцию и грацию — не спрячешь. И где после этого хочется жить. Даже на Пролетарке. Особенно если ты молод.

А! И ещё ! Верните розу!🫠