Расписание спектаклей
Кешбэк до 15%
Расписание экскурсий
Краткая история
Изначально авторский театр Анатолия Васильева открылся в 1987 году. Первой премьерой стал спектакль по пьесе Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора». С него началась идея экспериментального театра-лаборатории, которая в 2001 года переехала в здание на Сретенке. Пространство «Школы драматического искусства» было спроектировано художественным руководителем, его соратником художником Игорем Поповым и архитекторами Борисом Тхором и Сергеем Гусаревым. Это многофункциональная площадка с четырьмя зрительными залами, каждый из которых имеет свое название: «Манеж», «Тау-зал», «Грот-зал», в которых расположение зрительских кресел постоянно трансформируется, и «Глобус», созданный как аналог одноименного шекспировского театра. Между собой залы соединены фойе со стеклянной крышей и естественным освещением. Режиссеры «ШДИ» работали в лабораториях, а среди их руководителей были такие актеры, режиссеры и композиторы, как Дмитрий Крымов, Александр Яцко, Петр Айду. В 2000 году в театре появился собственный хор, который сначала участвовал в спектаклях Васильева, а затем запустил собственные проекты, например, совместно с Александром Огаревым и Олегом Глушковым была выпущена опера «Гвидон». С 2022 года у «ШДИ» появилась вторая сцена на Новослободской: к театру присоединили бывший Центр им. Мейерхольда.
Репертуар и лучшие постановки
Среди последних премьер «Школы драматического искусства» — «Дядюшкин сон» Глеба Черепанова, «Дневник писателя» Аси Князевой, «Чайка» Павла Карташева и другие. В репертуаре «ШДИ» преобладают постановки по классическим произведениям — «Мертвые души», «Из путешествия Онегина», — однако можно найти и спектакли по современной прозе — «Калечина-Малечина», «Сахарный ребенок» и другие. Помимо спектаклей в театре регулярно проходят лекции и научные конференции, часть из которых доступны в записи, а также проводятся выставки и фестивальные показы.
Билеты на спектакли в Школа драматического искусства на Afisha.ru
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в «Школу драматического искусства» вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.
| +7 (495) 632 93 44 |
| Москва, Сретенка, 19/27 |
| sdart.ru |
| Вконтакте |
Рекомендации для вас
Гид выходного дняВсе
Рестораны рядом
Популярно сейчас
Смотреть в Okko
Как вам театр?
Рецензия Афиши
Анатолий Васильев — фигура мирового значения и главное — значения не сиюминутного. Как единицы в мире, Васильев занимается не постановкой спектаклей, а исследованием самого театра. В семидесятых он начинал как все — постановками современных пьес в репертуарном театре. Позже ушел в лабораторную работу, организовав «Школу драматического искусства» и обустроив для нее Студию на Поварской. Здесь вышли легендарные «Шестеро персонажей в поисках автора», «Плач Иеремии» и «Моцарт и Сальери» Долгие годы, работая на Поварской — развивая принципы игрового театра в постановках пьес Пиранделло или занимаясь, как в последние годы, ритуальным, сакральным театром, — Васильев одновременно вместе с художником Игорем Поповым строил новый дом — Театр на Сретенке. Сейчас в этом здании, совместившем под одной крышей архитектурные театральные модели разных стран и эпох, идет лабораторная работа и по результату ее — спектакли. Последняя из премьер Васильева — спектакль «Дон Жуан мертв».
❤️11марта 2026г,мне удалось побывать на удивительном спектакле в театре «Школа драматического искусства», который называется «Родные песни». Это мероприятие оставило неизгладимое впечатление благодаря своей уникальной атмосфере и глубине исполнения. Проходило оно в зале "Глобус"...
🌎Его круглая форма создает ощущение погруженности в действие, позволяя почувствовать себя частью происходящего. Три яруса усиливают эффект объемности и создают уникальную акустику (но стулья не удобные , можно было бы, решить данную проблему при помощи подушек)🫶
☝️Концерт прошел преимущественно в стиле акапеллы, что позволило услышать всю красоту и мощь голосов исполнителей. Песни различных народов России звучали живо и эмоционально, передавая культурное богатство нашей страны. Особенное внимание заслуживает аутентичное музыкальное сопровождение...👍👍👍
😊Во время просмотра спектакля меня неоднократно охватывали эмоции. ♥️Некоторые моменты заставляли плакать, другие вдохновляли на танец. Глубина песен и их исполнение вызвали воспоминания о великих произведениях русской литературы, таких как произведения Льва Толстого, Аксакова , Ивана Тургенева.Воспоминания о мелодики Рахманинова ,также внесли свою лепту, подчеркивая мелодичность русского языка.
⭐⭐⭐Этот концерт стал настоящим открытием для меня. Я поняла, насколько богата наша культура и как важно сохранять и передавать её следующим поколениям.
🤝Так же хочется отметить весь коллектив театра , потрясающее гостеприимство от гордероба до администратора . Здоровья и процветания Вам !♥️♥️♥️
Есть театры, которые стали родными и любимыми. Школа драматического искусства (ШДИ) — один из таких. Хожу туда нечасто, но каждый раз это событие, которое долго живёт во мне, оставляя глубокое и вдумчивое послевкусие. И когда вижу у них премьеру, сердце отзывается особой, тёплой радостью — значит, снова ждет встреча с искусством, в котором глубина.
Так случилось и на прошлой неделе, когда я попала на премьеру спектакля по роману Достоевского «Белые ночи». Признаюсь, я стыжусь этого, но я не читала ни одного произведения Фёдора Михайловича. Однако в театре я его люблю бесконечно. Каждая постановка, какой бы разный формат она ни принимала, проникает в самую сердцевину.
Спектакль в ШДИ — это камерная история. Минимум декораций, которые лишь намечают пространство ночного Петербурга, а иногда — внутренний ландшафт души. Всё держится на актёрской игре, которая здесь потрясающая, тонкая и эмоциональная. История разворачивается в диалогах, во взглядах, в том, что остаётся недоговорённым.
Ну кто из нас не мечтал встретить родственную душу и на миг перестать чувствовать леденящее одиночество? Мне, со своей интроверсией, невероятно отзывается главный герой — Мечтатель. Особенно в контексте моего любимого Санкт-Петербурга, который здесь чувствуется не как фон, а как живое, дышащее существо. Спектакль показывает, как мы становимся уязвимы и беззащитны, когда наконец встречаем того, кто нас понимает. И какие неожиданные, порой пугающие черты собственного характера можем в этот миг в себе открыть.
Костюмы — не просто одежда, а продолжение характера. Они подчёркивают внутренний мир каждого. Это история смешная, трогательная и бесконечно грустная одновременно. Она о мимолётности настоящего счастья, о том, что «целая минута блаженства» может быть достаточной для целой жизни человеческой и одновременно — болезненным воспоминанием.
Но, как и мечтатель, я лично мечтать переставать не собираюсь. Потому что такие спектакли — и есть то самое «блаженство», ради которого стоит жить и ходить в театр. Они напоминают, что даже в одиночестве, даже в тени белых ночей, мы способны чувствовать полноту бытия.
Впервые побывали в театре «Школа драматического искусства» и были в восторге от спектакля «Белые ночи». Лёгкий и тёплый спектакль — б удто маленькая прогулка по ночному Петербургу: актёры живут на сцене, музыка и свет делают каждую сцену хрупкой и правдой. Ушли вдохновлёнными и немного грустными — идеальный вечер для тех, кто любит лирику и искреннюю игру.
