Спектакль в Москве

Строитель Сольнес

Совершенно удивительную постановку-премьеру я недавно посмотрела в ШДИ – Строитель Сольнес по драме Генрика Ибсена. Режиссер Евгений Закиров создал спектакль-матрешку, спектакль о спектакле – мы наблюдаем, как актеры обсуждают свои роли, дискутируют, как лучше сыграть какую-нибудь сцену, создают декорации. И одновременно это настоящий бенефис Игоря Яцко, который играет главную роль – Халвара Сольнеса. Здесь в каждой сцене – он, и везде разный: уверенный в себе актер, страдающий от горя муж и отец, возрождающийся от тоски любовник, растерянный владелец архитектурного бюро.
Строитель – одна из самых загадочных поздних пьес Ибсена, считается, что в стареющем архитекторе он изобразил себя – гения на закате жизни и карьеры, который не понимает, что его ждет, боится, что его место займут молодые преемники, потому что он потерял вдохновение. И одновременно полагает себя творцом, практически равным богу. В ШДИ в эту канву вплели еще и личные размышления Яцко и других актеров.
Сложная, неоднозначная роль у Регины Чадовой – Алина Сольнес, жена Халвара, которая одновременно любит его и считает виновным в смерти детей. А вот Хильда (Александра Лахтюхова), влюбленная в Сольнеса уже много лет – готова его поддержать и вдохновить на новые творения, настолько сильно, что все это заканчивается трагически. Такова цена успеха!
Спектакль очень визуально красив и интересен. Здесь прямо у нас на глазах рисуют портрет Игоря Владимировича, «строят» дом, идет снег. Используется большой экран, на котором мы видим то кино, то лица актеров, со всей их выразительной мимикой. Мгновение – и мы уже в зимнем саду, и мистический свет заливает сцену в самых ответственных моментах, и странная женщина ходит и раскачивает лампы… А музыка, музыка – тут и Король и Шут, и Шопен. А уж эротическая сцена это вообще нечто потрясающее!
Эмоционально сложный, противоречивый, невероятно красивый и качественный спектакль поставили в ШДИ, и подумать, и полюбоваться отлично получится!

На днях побывала на премьере спектакля «Строитель Сольнес» в Школе драматического искусства, это один из тех спектаклей, что не отпускают долго после финального поклона.
Использовать зал «Манеж» оказалось идеально, это пространство настолько «гутаперчиво», что легко вмещает и дом Сольнеса, и улицу, и тот самый символичный кукольный домик, стирая границы между внешним и внутренним миром героя.
В центре истории Сольнес в исполнении Игорь Яцко , он не покидает сцену весь спектакль. Его Сольнес - лучший в своем деле, но он до дрожи осознает, что строил свой успех на руинах чужих судеб и собственного счастья. А в чем же это счастье заключается - неизвестно, и этот вопрос висит в воздухе на протяжении всего действия.
Спектакль населен несколькими персонажами, но по-настоящему действующих лиц здесь только два: сам Сольнес и Хильда Вангель ( Саша Лахтюхова). Именно их дуэль-диалог является двигателем сюжета. Остальные - лишь «ступеньки», по которым когда-то поднялся Сольнес. Увядшая Алина Сольнес (Регина Чадова), вечно оплакивающая погибших в пожаре детей; состарившийся учитель Кнут Брувик; влюбленная Кая Фосли (Мария Киселева); даже талантливый Рагнар Иван Товмасян – все они напоминают тени.
И это не случайно, их жизни и надежды стали тем самым непрочным фундаментом, на котором воздвигнуто нынешнее благополучие «великого» строителя.
Вот как режиссер (Евгений Закиров) смог так поставить Ибсена? Это потрясает, с какой безжалостной точностью он выворачивает наизнанку человеческую душу, вытаскивая наружу самое сокровенное, страшное и потаенное. Дух захватывает от того, как смешалось в доме Сольнесов все: страсти, страхи, привязанности и ненависть, причем все это круто переплетается с реальностью, воспоминаниями и рассуждениями актеров о творчестве. Даже музыкальное сопровождение "Король и Шут" vs Шопен, как некий контраст, противопоставление юмора и трагедии. Режиссер одним махом охватывает весь этот клубок, который на наших глазах начинает не распутываться, а еще сильнее запутываться.
Перед нами раскрывается Сольнес, немолодой, достигший вершин мастерства человек, который однажды «пошел в гору». Он был уверен, что знает, что нужно другим, не утруждая себя вопросами или советами. Он чувствовал себя богом в своем деле, подпитываясь обожанием женщин. Но нет предела совершенству, и Сольнес замахнулся на невозможное, он желает стать выше Бога. Эта библейская аллюзия (история о низвергнутом ангеле, пожелавшем равенства с Богом) проходит красной нитью через весь спектакль, придавая личной драме масштаб трагедии. Итог известен!
Это мощный, сложный и безумно красивый спектакль, который заставляет сопереживать даже такому неоднозначному герою и долго размышлять о цене успеха, бремени таланта и призрачности человеческого счастья.
"Но он достиг вершины. И я слышала в воздухе звуки арфы. Мой… мой строитель!
Театр поздравляю с премьерой!
P.S. отдельное спасибо за музыкальное сопровождение👏🤟

Спектакль «Строитель Сольнес» открылся для меня как сложное переплетение трёх линий: истории Халвара Сольнеса, штрихов биографии Ибсена и драматургической позиции Игоря Яцко. Через это соединение личного, исторического и художественного постановка выходит за рамки обычной пьесы — она становится размышлением о времени, смене поколений и мужестве остаться собой в меняющемся мире. Особую глубину создают лаконичная сценография (несколько деревянных конструкций, игра света и тени) и метафоричное поднятие на башню: Сольнес идёт по натянутому канату, а свет то выхватывает его лицо из темноты, то погружает в полумрак — словно судьба то приближает героя к истине, то отводит прочь.
Игорь Яцко не играет Сольнеса — он живёт его жизнью: в глазах актёра читается борьба между желанием сохранить достигнутое и тоской по-настоящему, а голос то крепчает, то срывается. Музыка в спектакле выступает полноценным действующим лицом: она подчёркивает тишину, озвучивает внутренние метания героя и словно становится голосом его совести. В финале зал замирает в долгой паузе — а затем раздаются выстраданные аплодисменты: спектакль оставляет после себя не впечатления, а вопросы, которые продолжают звучать уже после того, как гаснет свет.

После спектакля в голове столько всего, что сложно начать. И не знаю, как начать, так что выложу сразу все варианты.
Если вы хотите увидеть Ибсена, одновременно мрачного и веселого, одновременно в черных красках и со смехом на сцене, с мрачным окончанием истории Сольнеса и при этом с удивительно светлым чувством после спектакля, то вам сюда.
Или если вы хотите увидеть практически бенефис потрясающего Игоря Яцко, увидеть его в сложной роли Сольнеса и одновременно услышать его мысли об актерской профессии и забавные случаи на съемках, то вам опять же сюда. Взгляните на список ролей Яцко – какой потрясающий диапазон!
Или если вы хотите поразмышлять об искусстве, смысле существования творческой личности, о том, что может или не должен позволять себе творец, то вам на Строителя Сольнеса, созданного молодым режиссёром Евгением Закировым.
И, наконец, если вы хотите порадовать себя актерской игрой, невероятно атмосферной «фотографической» картинкой на сцене (браво сценографу Ирине Уколовой), необычными приемами, то идите в театр!
В итоге, очень сложная почти автобиографическая пьеса со множеством тяжелых мыслей поставлена очень необычно, так что тяжело и легко одновременно.
Об игре Игоря Яцко говорить не надо, это надо смотреть и изумляться.
Но и все остальные актеры на высоте, все вплоть до последнего тролля - а они тоже есть в спектакле. Более того: у каждого из нас есть тролль, порой заставляющий нас делать что-то странное.
Очень необычные декорации и реквизит, включая кукол, олицетворяющих главных героев, кукол – детей Сольнеса, множество макетов домов, глыбы льда, импровизированную постель. И совершенно разное музыкальное оформление от Шопена до «Короля и Шута», и так неожиданно это всегда к месту.
И в целом, про Школу драматического искусства. Я была здесь уже на нескольких спектаклях, и ни один раз я не уходила разочарованной. Это мой театр)

В самый разгар золотой осенней поры Театр "Школа Драматического Искусства" представил роскошную премьеру режиссера Евгения Закирова "Строитель Сольнес" по одноименной пьесе Генрика Ибсена с Игорем Яцко в главной роли. Этот спектакль состоит из множества символов и сплетений, которые я долго пыталась разложить по полочкам и распутать, а потом поняла, что у меня не получается, и это хорошо, ведь вся прелесть в этой путанице и, в конце концов, именно так выглядит безумная жизнь и мысли каждого из нас, что уж говорить о жизни и мыслях творческих гениальных людей. Получается, что этот спектакль - своеобразная головоломка, решать которую намного интереснее, чем найти само решение.

В спектакле "Строитель Сольнес" можно проследить три линии жизни, которые не только сам автор, но и режиссер сопоставил друг с другом. Первая - биография самого героя, строителя Сольнеса, про которого идет речь в пьесе Генрика Ибсена. Сольнес - строитель, лучший в городе. Он уже в почтенном возрасте, с соответствующим грузом опыта и сожалений на душе, но все еще полон амбиций и планов. И еще он очень самолюбив, а с появлением юной гостьи, которая во всем бросает ему вызов, даже слишком самолюбив и самоуверен, что и приводит, в конце концов, в совокупности с его душевными метаниями, к трагическому финалу. Строго говоря, всему свое время.

Вторая линия - та, которую автор создал, перенеся на героя произведения свои собственные размышления, рассуждения и страхи. Герой мечется между своим предназначением и душевным комфортом, его разрывают на части мысли, много мыслей. Приход старости, соперничество с молодым поколением, неуверенность в себе и своем творчестве, - все это он выражает через терзания своего героя. Также, через трех героинь рядом со своим персонажем Ибсен анализирует отношения между мужчиной и женщиной, ищет идеальные, где все просто. Как мне кажется, поиск таких отношений - свойственный всем мужчинам после пятидесяти поиск своей собственной молодости и легкости.

Третья линия - жизнь актера, играющего в спектакле эту самую главную роль Сольнеса. А ведь играет его художественный руководитель театра "Школа драматического искусства" з.а. РФ Игорь Яцко. В переживаниях главного героя и автора произведения он находит собственное отражение, и не только вкладывает свои чувства в роль, но и дополняет своего персонажа отрывками воспоминаний из собственной жизни. Особенно сильно это сыграло, когда погиб Сольнес, а история продолжилась в игравшем его Игоре Яцко. Три ярких личности: из фантазии, из прошлого и из настоящего - в одном времени, в одном пространстве, в одном человеке.

В какой-то момент появляется ощущение, что это три параллельных плоскости, между которыми разорвано пространство, а потому стирается грань. Появляются неожиданные герои, эпизоды, декорации. Актер на глазах у зрителей сходит с ума, рассуждая об актерском мастерстве на фоне странного рилса из соцсетей. Во время постановочной смены декораций появляется вопрос: "Кто вообще такие эти театральные блогеры"? На сцене разбивается глыба льда. Сольнес уничтожает свой дом и демонстрирует нам свой план на куклах. Из-за завесы снега появляется девушка с киркой. А другую девушку вместе с Сольнесом обволакивает ледяное пламя, развеваться которому помогает ассистент с феном. За рамой с прозрачным стеклом, разделяющей переднюю и заднюю часть сцены, просвечиваются очертания столика с горящими лампами, напоминающего нам о том, что мы - это все спектакль, а люди в нем - актеры. Впрочем, как и сама жизнь...

Стиль повествования чем-то напоминает диафильм, где картинки сменяют одна другую. Не могу сказать, что все сцены выдержаны в каком-то едином стиле, наоборот - у каждой есть своя "фишка". Вот эти вот детали мне и хотелось разобрать, расставить по полочкам, проанализировать. Но, кажется, в этот раз я сломалась на этом моменте разбора спектакля. И в этом невероятном множестве переплетенных, казалось бы, нелогичных деталей складывается невероятной глубины постановка. В какой-то момент постановка обретает психоделический оттенок... В чем я уверена, так это в том, что мне необходимо посмотреть постановку "Строитель Сольнес" еще раз. Закончилась постановка невероятно трогательно - актеры обняли своего художественного руководителя, персонажи - своего строителя.

В спектакле, кажется, не много разных декораций и реквизита: прозрачная и непрозрачная ширмы, столы и стулья, игрушечный домик Сольнеса, канат, импровизированная постель, даже настоящие театральные софиты, - все это перемещается по сцене, от сцены к сцене нарочито громко, но под музыку, с хаосом, но театрально-гармонично. Также, помимо актеров, в спектакле есть куклы - двойники персонажей. Честно говоря, они так хороши, что я ждала их активного участия, но у них были очень маленькие роли в паре сцен. Другие две куклы играли роль погибших детей Сольнеса, и вот эта искусственность стоящих перед нами малышей вместо некогда живых детей создавала вдвойне пугающий эффект. Дополнительные эффекты, конечно же, создавали великолепная работа со светом (художник по свету Тарас Михалевский) и музыкальное сопровождение (композитор Эдуард Глейзер).

Впрочем, в этой постановке все персонажи (я про реальных актеров тоже) казались куклами строителя Сольнеса, задумавшего свой коварный план по удержанию собственной значимости. Я впервые видела Игоря Яцко в главной роли, и это совершенно бесподобно. Могу лишь охарактеризовать его сценическую работу абсолютно гениальной, совершенно невероятной! Вот оно - истинное актерское искусство!!! Огромная благодарность и низкий поклон! Однако, спектакль не состоялся бы без других великолепных актеров театра "Школа драматического искусства". Спасибо Регине Чадовой в роли Алины Сольнес, Ивану Товмасяну в роли Рагнара Брувика, ученика, подающего надежды, Марии Киселевой в роли Кайи Фосли, невесты Рагнара, Сергею Ганину в ролях Кнута Брувика и доктора и Александре Лахтюховой в роли Хильды.

Я много думала после спектакля о внутренних муках Сольнеса и о том, почему они так знакомы мне. Я могу ошибаться, но, кажется, через подобное в той или иной степени проходят все люди. При чем, по разному поводу в разные периоды жизни: в 40, в 60... В большей степени, разумеется, это тяжелее дается людям, которые прожили очень насыщенную жизнь и многое сделали для этого мира. Ибо, чем глубже озеро, тем глубже может нырять человек. Только не совсем понятно, что люди ищут, ныряя в прошлое. А ведь в прошлом и вовсе можно захлебнуться. Похоже, это просто человеческое свойство - в какой-то момент, испугавшись неминуемо приближающейся старости, оборачиваться назад и анализировать прожитую жизнь. Может быть, нам это дано, чтобы вовремя что-то исправить?..

Два часа зрители сидят как завороженные и с интересом ловят каждую новую "фишку" очередной сцены спектакля. Несмотря на волнующие темы, все же действие постановка имеет на удивление умиротворительное и жизнеутверждающее. И в то же время, не покидает ощущение какой-то эфемерности, и даже иногда возникает ощущение присутствия в матрице. Но главное, спектакль "Строитель Сольнес" заставляет притормозить и задуматься, не дожидаясь того самого кризиса, о своей жизни уже сейчас, пусть и на другом этапе, чтобы, возможно, что-то пересмотреть и изменить. Хотя лично я думаю, что сколько шансов ни давай человеку, даже если сегодня он уверен в себе, пройдя две трети жизни, он все равно обернется и усомнится, что все сделал правильно.