Театр в Москве

Театр в Москве Театр им. Моссовета

Москва, Б.Садовая, 16
Логотип - Театр им. Моссовета
8
39 отзывов
© facebook.com/TeatrMossoveta
Построенный в 1959 году театр располагается в глубине украшенного фонтаном и скульптурами сада «Аквариум». Предыдущий худрук режиссер Павел Хомский возглавил «Моссовет» в 1980 году. За это время он собрал внушительных размеров труппу, в которой числятся (хотя нечасто играют) Маргарита Терехова, Георгий Тараторкин. Зато выбрать спектакль с участием актеров помоложе — Александром Домогаровым, Евгенией Крюковой, Александром Яцко — не составит труда.
Телефон+7 (495) 150 01 20, +7 (495) 699 64 21
АдресМосква, Б.Садовая, 16
Официальный сайтmossoveta.ru
Режим работыпн-пт 12.00–15.00, 16.00–20.00, сб-вс 12.00–15.00, 16.00–19.00
Статус
Откроется завтра в 12.00

Рецензия «Афиши» на театр «Театр им. Моссовета»

Театр популярен ровно в меру тех усилий, которые он прикладывает для привлечения публики в свой бездонный зал. С 1980 года во главе его стоит режиссер Павел Хомский. В труппе около 70 актеров, самый популярный — Александр Домогаров, которого можно увидеть в «Сирано де Бержераке». В «Серебряном веке», пьесе Михаила Рощина о послевоенной жизни в преддверии процесса над космополитами, главные роли играют звезды старшего поколения — Ольга Остроумова и Георгий Тараторкин. Чеховскую «Чайку» на этой сцене выпустил Андрон Кончаловский. Последняя премьера — старая пьеса «Мораль пани Дульской», которую поставил сам Хомский — стала бенефисом Валентины Талызиной. Но самый популярный спектакль театра — его вечнозеленый хит «Иисус Христос — суперзвезда».

24 апреля 2007

Отзывы о театре «Театр им. Моссовета»

  5
10

«В пьесе „Старик“ я старался указать, как отвратителен человек, влюблённый в своё страдание, считающий, что оно даёт ему право ме́сти за всё то, что ему пришлось перенести. Но если человек убеждён в том, что страдание даёт ему право считать себя исключительной личностью и мстить другим за свои несчастья, — такой человек, по моему мнению, не принадлежит к людям, заслуживающим уважения других. Вам это будет понятно, если вы представите себе человека, поджигающего дома и города только по той причине, что ему холодно!»
(с) Максим Горький.

Спектакль окончен.
5, 10, 15, 20 секунд - звенящая тишина в зале. Долго не аплодируем, не в силах поверить, что спектакль закончился и зло победило.
Артисты выходят на поклон, зал оживает, аплодисменты, «браво», цветы для артистов.....

......но за эти пару десятков секунд «до» в горле стоит ком! Ком от чувства несправедливости и непонимания того, почему кто-то считает, что у него есть право решать за других, кто «дострадал», а кто нет?
Трагический финал лишает наживы главного героя, но к сожалению не приводит к его наказанию! И хоть пьеса была написана более 100 лет назад, тема, конечно, и к сожалению, будет актуальна на все времена.

Спектакль "Странник". Интересная постановка Юрия Ерёмина, отличная игра всех актёров (особенно хочется отметить главного героя - Странника, Владимира Николенко, один взгляд которого - «до мурашек»! В этот день был его дебют на сцене в этой роли, ранее её играл Виктор Сухоруков), мощная сценография (двигающийся дом с различными интерьерами, настоящий автомобиль, на котором рассекает героиня Евгении Крюковой и т.д.), мрачная музыка Эдуарда Артемьева и 1 час 40 минут (спектакль идёт без антракта) полного погружения!
Спектакль, безусловно, не для всех, но очень сильный и точно не оставляющий равнодушным!
Браво! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻

1 сентября 2021
10

В Театре Моссовета посмотрели спектакль "Странник" по пьесе М. Горького "Старик". Люблю одноактные спектакли, когда полностью погружаешься в происходящее на сцене. Спектакль идет 1 час 40 минут, идеально, чтобы и не устать, и насладиться пьесой.

Главные герои спектакля - зажиточный Мастаков (в прошлом Гусев) и Странник, с которым когда-то они отбывали срок на каторге. Странник - человек, который решил, что за свои страдания он имеет право судить других людей. Ему не нужны деньги, он хочет власти над людьми, чувствовать их страх и унижение.

В день просмотра спектакля была премьера: в роли Странника впервые был актер Владимир Николенко. Он отлично справился с ролью: его герой сначала такой тихий и скромный затем раскрывается в настоящего тирана и садиста. Его образ вызывал то жалость, то ужас, то смех, то очаровывал, то вызывал гнев.

Также хочется отметить и других актеров: Захара Комлева в роли Мастакова, красавицу Евгению Крюкову в роли Софьи Марковны, а также харизматичную и запоминающуюся Татьяну Радионову в роли Захаровны.

В спектакле мне очень понравилась сценография: двигающийся дом с различными интерьерами, настоящий автомобиль, на котором ездит героиня Е. Крюковой, был даже живой духовой оркестр! Мрачная музыка Эдуарда Арьемьева добавляет спектаклю атмосферы.

В целом, очень сильный, немного мрачноватый спектакль, который оставляет после себя послевкусие и заставляет о многом подумать.

28 августа 2021
10Очень хороший театр, у него своя атмосфера...

Очень нравится этот театр, могу сюда и одна прийти.
Актерам браво! Море эмоций, актерская игра на высоте! Я большой поклонник интеллектуального юмора, получила огромнейшее удовольствие от постановки «Как важно быть серьезным». Весь зал просто светился улыбками, я даже запомнила несколько интересных выражений. На такой спектакль хочется сходить ещё раз!

10 августа 2021
10после спектакля так приятно еще посидеть на лавочках в саду у выхода и обсудить возникающие впечатления.

Театр имени Моссовета расположенном совсем рядом с метро Маяковская – входишь в сад «Аквариум» за Театром Сатиры – и слева от фонтанов видишь здание театра с колоннами и большим балконом, на который в антракт так приятно выйти на свежий воздух.
В пьесе Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным» действие разыгрывается в чопорной Англии конца 19го века, где велико значение происхождения, богатства и семейных отношений. При этом спектакль больше всего впечатляет своим легким, изящным юмором, пронизывающим все представление. Оскар Уайльд в словах и действиях актеров легко и тонко иронизирует над самой культурой того времени, не выходя из нее и не переходя грань между иронией и сатирой. Поэтому он так тепло был встречен в Англии и продолжает восхищать и сейчас. Многие острые фразы хочется запомнить, настолько они актуальны и для сегодняшних дней. На мой взгляд, сюжет в превращениях поспорит с классическими индийскими фильмами, само действие напомнит о водевилях. Замечательно подобраны костюмы, декорации, актеры проживают роли, сохраняя и обогащая задумки автора.

7 августа 2021
1Театр им. Моссовета заканчивается, не доходя до вешалки, у билетной кассы.

Год 2020, сентябрь. Всё тоже: касса - хамство и рынок. Противно.
Попробую посетить (был большой перерыв, в др. театры больше нравится ходить). Хочу увидеть Деревянко на театральной сцене.

21 сентября 2020
Все отзывы
7 спектаклей для детей и подростков с красивыми костюмами
7
спектаклей для детей и подростков с красивыми костюмами
29 марта 2021
8 спектаклей для детей и подростков о выдающихся деятелях искусства
8
спектаклей для детей и подростков о выдающихся деятелях искусства
11 сентября 2018
Спектакли недели: экскурсия в квантовый мир и переосмысление картины Брейгеля
Спектакли недели: экскурсия в квантовый мир и переосмысление картины Брейгеля
25 октября 2021
«Добро остается добром и во сне»: авторы спектакля «Жизнь есть сон» — о работе над постановкой
«Добро остается добром и во сне»: авторы спектакля «Жизнь есть сон» — о работе над постановкой
22 октября 2021