Концертный зал в Москве Дом музыки

Покупали 2 билета на мероприятие в доме музыки ещё до того, как количество заболевших короной в Москве перевалило за 25000. Решили не рисковать и вернуть билеты. При разговоре по телефону выяснилось, что вернуть билеты можно не позднее, чем за 4 дня до мероприятия, и им совершенно пофиг на эпидемиологическую обстановку в данном случае. При этом на официальном сайте про эти 4 дня информации не нашел, там пишут только про какие-то "общие правила возврата билетов". Сам сайт работает через раз, формы возврата билетов там нет, то есть для возврата, вероятно, ещё и лично пришлось бы к ним ехать и через кассу возвращать.
Всё печально.

Зрителей держат за дураков..
Были на концерте "День святого Валентина". Неуважение к зрителю и самодеятельность. За исключением оркестра и некоторых исполнителей. Например, на сцену вышла пара, именуемая "наши гости из Монте Карло", муж и жена итало-российского происхождения. "Певец" (скорее танцор) посредственно исполнил части двух почему-то французских песен, потом станцевал в паре со своей женой Еленой "танго". Возможно, он танцевал неплохо, но этого было не оценить, так как его партнёрша совершенно не попадала ему в такт, путалась в движениях, была мягко говоря не пластична... Моя коллега, не связанная по роду деятельности с танцами, танцуя танго всего 1 год "для себя", делает это лучше.. Как, как такое можно показывать на большой сцене со стоимостью билетов в партере 5000 р.??? Также неприятно удивил исполнитель арии Ирода из рок-оперы "Иисус Христос супер звезда". Здесь он пел ее на английском (как в оригинальной версии) и не удосужился выучить слова! Не мог даже нормально подсматривать в листок на пюпитре. В общем, позор...
Родители были на другом концерте. Впечатление то же - организаторам лишь бы собрать деньги, о качестве организации и исполнения никто не задумывается, и так сойдёт...

Были с женой 24.11.19 г. на мероприятии "Солисты театра Ла Скала" , "Гранд опера-гала «Великие арии»".
Что сказать : откровенная халтура. Из трех заявленных исполнителей двух заменили, причем итальянскую меццо-сопрано на русскую девушку студентку. Обещанный тенор был заменен на провинциального пенсионера из итальянской глубинки, который кричал так, что уши вяли... ....Предновогодний "чес" в разгаре...

На днях оказалась тут на концерте Олега Погудина Je chante, программу, случающуюся у артиста всего раз в год. И это - тот самый французский шансон.
Кажется, время не властно над этим тенором. Впервые попала на его концерт еще будучи аспиранткой - восторженная коллега по работе затащила. Даже страшно подумать сколько лет назад. И имя его было незнакомо мне. Шла чисто за компанию, предвидя скучноватый вечер. Но... голос покорил, и репертуар оказался... комфортным. Я, рьяная поклонница русского рока, чувствовала себя на том концерте с русскими романсами так, будто зашла в гости к друзьям. С тех пор погудинский репертуар поселился на дисках, в машине и дома. Но вот концерты случались всего дважды. И тем приятнее было попасть именно сейчас, и именно на эту программу - находясь после отпуска под очарованием Прованса.
"Я пою" - именно так переводится название программы на русский. И именно так оно и было - песни звучали одна за другой, с редкими перерывами на чисто музыкальные композиции и антракт. И ни слова в перерывах, только заключительная речь после выхода на "бис". Очень эмоциональная и вдохновенная. Такой подход невероятно импонирует. Ты не отвлекаешься на русские слова и полностью погружаешься в мелодику и смысл французского репертуара. Даже не зная этого самого французского языка, ты улавливаешь смысл по интонациям и движением артиста. Ох и не случайно Погудина называют "серебряным голосом России"!
А руки.... руки Олега живут своей жизнью - со своей невероятной пластикой. Они "поют" нам свою историю - в такт музыке, и помогают понять слова, звучащие на чужом языке. Жаль, не получилось поснимать именно их, отдельно, со всей выразительностью движения.
Что слушали? Великих шансонье - Шарля Азнавура, Эдит Пиаф, Жака Бреля, Энрико Масиаса, и др. Нет-нет, не самих, конечно. А их невероятно мелодичные и впитанные с детства произведения.
Нет, Погудин не пытается копировать оригинальное звучание, он привносит в песни свое отношение. Может именно поэтому в его исполнении французские песни, сами по себе давно ставшие близкими и родными у нас, становятся еще ближе и понятнее - проходя через русскую душу певца.
Интересно было наблюдать за реакцией зрителей на первые ноты, когда было видно, что песни знают и ждут. И... как немного растерялись они на "Шербургских зонтиках"... когда несмелые аплодисменты начались намного позже обычного в одной точке. Прекратились... и еще через несколько секунд зазвучали с новой силой в разных концах зала. Это новая композиция в репертуаре певца, ранее исполненная лишь раз в дуэте с Екатериной Гусевой.
Но меня больше цепанула La Mamma ("Мама") Шарля Азнавура. До мурашек по коже. Так проникновенно и трогательно.
А какая энергетика шла при исполнении "Les deux guitares" ("Две гитары") того же Азнавура в самом конце, когда уже уставший артист пел ее на пике эмоций, вложив все последние силы в песню, закрывающую этот сезон!
В общем, оч рекомендую выбраться на концерт Погудина самим, и взять с собой мам и бабушек - они точно будут в полном восторге. И программу можно выбрать по вкусу - в его репертуаре более 500 песен и романсов на 15-ти языках.
Зрители Погудина любят искренне. И готовятся к его выступлениям - так много цветов на такой объем аудитории давно не видела. И любовь явно взаимна - певец отдается песне и зрителю по-полной, с самого начала и до окончания концерта.
Кстати, о Доме музыки и не сказала еще ничего, я ж тут впервые побывала. Все как-то не складывалось раньше. Внутри много пространства и света. Удобный зал - все видно и слышно со всех мест, шикарный звук. И орган! Вот на него давно собираюсь, да с работы не отпущают по будням, традиционно все интересные концерты в ММДМ начинаются в 19.00, ровно в час окончания рабочего дня.
Несколько подрасстроил буфет - голодная же с работы приехала, а там пара видов бутербродов, и один - пироженок. И те закончились пока в очереди стояла. Очередь была не детская, персонал не успевал, хоть и работал очень шустро. В общем, "нефига по буфетам расхаживать, о высоком думать надо" - решила она на будущее, пытаясь в срочном порядке запихнуть бутерброд в себя между первым и вторым звонками. А заодно воспользовалась антрактом для знакомства с рекламными листовками будущих концертов, присмотрела-таки на сентябрь органиста Этьена Валана

Понравился джазовый концерт, посвященный Георгию Гараняну, в Доме музыки.
В ММДМ были впервые, поразил масштаб здания, хорошо что оборудован эскалаторами.
Понравился Светлановский зал с отличной акустикой.
На концерте звучали мелодии Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта в аранжировках Георгия Гараняна.
Выступал ансамбль Мелодия.
Последние годы ансамблем Георгия Гараняна управляет финн Антти Мартин Риссанена. Он был дирижером на концерте. Очень артистичный человек, зажигал!
Ярко смотрелась ведущая Настя Макеева.
Очень понравился вокал певицы из Великобритании Марселлы Паппини. Милые номера, вызывали улыбки. Марселла работала с Гараняном.
Здорово, что есть такие фонды, благодаря которым не забываются талантливые люди.
Георгий ГАРАНЯН (1934 - 2010) - создатель Ансамбля Мелодия, саксофонист, композитор и дирижер, лауреат международных джазовых фестивалей, народный артист Российской Федерации.
Георгий композитор фильмов "Покровские ворота", "Рецепт ее молодости", мультфильма "Ну погоди!", исполнитель партии саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз».
Был главным дирижёром московского цирка на Цветном бульваре.
Георгий вёл передачи на радио и канале «Культура», автор нескольких учебников по аранжировкам.
Несмотря на то что не являюсь фанатом джаза, концерт очень понравился! Получилось отдохнуть после работы, много положительных эмоций!