Спектакли по Шекспиру в Москве

Спектакль «Макбет. Кабаре» — фантазия по мотивам трагедии Шекспира, соединяющая пластику, музыку и драматическое искусство. Благородный Макбет возвращается с победой, встречает ведьм, чьё пророчество пробуждает в нём жажду власти. Синтез жанров и сценических языков.

В новой оригинальной  постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а  музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Шекспира.

Это история молодой, красивой и страстной женщины, испытавшей всепоглощающую, разрушающую всё на своём пути любовь. Катерина Измайлова, выданная замуж по расчёту, имеет, кажется, всё: достаток, уважение, положение в обществе. Кроме одного – любви. Её тяготит богатый купеческий дом, муж, его отец… И вот она находит объект для своей нерастраченной любви, для своей страсти: её безумством, её одержимостью становится чувство к приказчику Сергею. Защищая его, она готова на любое безрассудство. И даже на преступление... Место действия – Россия, время действия – всегда.

Пластический спектакль «Макбет» по мотивам трагедии Шекспира. Благородный воин Макбет сталкивается с пророчеством ведьм о короне — и забывает честь, благородство и дружбу ради власти. Режиссёр Павел Голубев через пластику и тело исследует природу трансформации личности: как из «верного воина» стать «безжалостным»? Главный вопрос: Макбет — злодей, жертва обстоятельств или злодей по обстоятельствам? 

Иммерсивное шоу «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» в московском Особняке Дашков 5. Классическая трагедия Шекспира перенесена в атмосферу 1990-х — начала 2000-х: свобода, юношеская дерзость, узнаваемые хиты в современной аранжировке. Действие разворачивается одновременно на четырёх этажах особняка, зритель сам выбирает маршрут и за кем следовать.

Спектакль «Гамлет» в «Ленкоме Марка Захарова» — третья постановка главной шекспировской трагедии за почти столетнюю историю театра (после версий Тарковского и Панфилова). Режиссёр Антон Яковлев создал современную и парадоксальную постановку в стиле фантастического реализма, собрав текст из всех известных переводов пьесы. В роли Гамлета — Антон Шагин: архетипический образ метущейся души, наш современник, столкнувшийся со злом внутри себя. Главный вопрос: «Быть или не быть?» — звучит в новой интерпретации.

Спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке народного артиста России Марка Розовского — классическое прочтение трагедии Шекспира: поединки на шпагах, танцы, интересные костюмы, увертюра-фантазия Чайковского. Режиссёр стремится, чтобы спектакль «наткнулся на наше время», напоминая о том, что происходит сегодня в мире, и подчёркивая, как никогда нужна культура Возрождения. Как Высоцкий играл Гамлета «от имени поколения», так и здесь — попытка говорить от имени сегодняшнего дня.

Спектакль «Сон в летнюю ночь» по пьесе Шекспира (перевод О. Сороки, редакция театра). История запутанной любви: Елена влюблена в Деметрия, Деметрий — в Гермию, Гермия — в Лизандра. Герои сбегают в лес, где царь эльфов Оберон и его помощник Робин окончательно путают (и распутывают) всех чарами. В спектакле всё — игра: театральная, любовная, наивная, острая, опасная. В ночном мороке стирается черта между сном и явью, а воздух пропитан любовью, которой движется «и море, и Гомер».

Спектакль «Макбет» (первая часть трилогии «Человек пробудившийся») театра ОМ — карнавал исчезновения по высокой трагедии Шекспира. Это не история о конкретных людях, а трагедия сознания и бытия: ужас человека перед бессмысленностью и невозможностью преодолеть тьму, заложенную в основу существования. Макбет — не персонаж, а механизм повреждённого сознания, разрушение которого началось до действия. Спектакль выходит за рамки традиционного искусства, исследуя человеческую природу и мироздание.

Гамлет. История принца датского, поведанная нам Горацио» – это трагическая фантазия. Оставшись совсем один, Горацио мучается от невозможности сдержать обещание, данное Гамлету перед его смертью, рассказать историю принца Дании. И вот он решается поведать миру обо всех событиях. И снова оживают герои трагедии…
 

Опера Гуно «Ромео и Джульетта» в Новой Опере — первая постановка в России за 40 лет (режиссёр Арно Бернар, музыкальный руководитель Фабио Мастранджело). Жанр: лирическая опера («драма через лирику»), где вражда семей служит фоном, а в центре — монологи и четыре дуэта главных героев. В России опера ставилась нечасто; этапным стал спектакль Большого театра 1941 года с Сергеем Лемешевым (лучший русский Ромео). Новая постановка — французский взгляд на шекспировскую трагедию.

Спектакль по сонетам Шекспира — результат экспериментальной лаборатории «АРТХАБ». Несколько режиссёров (каждый со своим почерком) объединили артистов в едином месте действия — аэропорту, зале ожидания с задержкой рейса. Вынужденная пауза в беге жизни становится толчком к размышлениям, действиям, чувствам. В спектакле звучит музыка Ильи Бешевли, Alex Somers, Joep Beving & Maarten Vos, Coh, Worrytrain.

Спектакль «Сон в летнюю ночь» в Театре им. Н.В. Гоголя (режиссёр Антон Яковлев) — весёлая, яркая комедия Шекспира с волшебными превращениями. Действие начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом, а полуабсурдная реальность становится испытанием чувств на прочность. Режиссёр называет пьесу «гротескным выражением нашей жизни, похожей на безумный сон», где крайние обстоятельства помогают взглянуть на жизнь другими глазами.

Спектакль «Гамлет» в постановке Игоря Шаповалова: лаконичная декорация, неожиданные костюмы, хирургически точная музыка, видеопроекции. Театральность времён Шекспира соединена с глубоким размышлением о человеке и власти. Пугающая глыба трагедии становится захватывающим зрелищем об актуальных вопросах сегодняшнего дня. В роли Гамлета — Павел Конивец (один из любимцев публики). Главный вопрос режиссёра: «Бороться или смириться?» — как современное прочтение шекспировского «Быть или не быть».