Смотрим целиком, а платим частями

В осенний вечер в одной из старейших усадеб Москвы прозвучат главные хиты из культовых кинофильмов. Мерцание тысячи свечей и великолепное убранство особняка XIX века погрузят зрителей в атмосферу мистики и таинственности, а магическое сочетание рояля и виолончели позволит прикоснуться к самым любимым, волшебным историям мира кино.
 

Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России — до слез, до выворачивания души наизнанку. 

Концерты в рамках музыкального фестиваля «Молитва мира»

Мультижанровый проект, сочетающий в себе элементы драматического театра, мюзикла, современного танца и иммерсивного шоу, в котором режиссер соединил живой вокал и музыкальную партитуру с пластической составляющей: каждый актер будет передавать внутренний мир персонажа через точные телесные характеристики. 

Павел Воля прославился в «Comedy Club» высмеиванием звезд — и в конечном счете стал звездой сам. Его сатира впоследствии стала распространяться не только на популярных людей: куда чаще сейчас он высмеивает какие-то повседневные бытовые вещи. При этом одним юмором он старается не ограничиваться — за последнее время он выпустил две книги, детскую сказку и книгу стихов.

«Онегин» Натальи Семеновой — воссоздание великого классического сюжета, дополненного дерзкими, парадоксальными комментариями и эпиграммами. Известные зрителю герои — Онегин, Татьяна и Ленский — сами разыгрывают сцены; Автор же «раскладывается» на своих персонажей, становясь полноправным действующим лицом. Музыка Алексея Айги, неотъемлемая героиня всех спектаклей Театра САМи, «двигает» и «заряжает» историю, давая  композитору возможность вступить в диалог с великими интерпретациями прошлого.

«Лебединых озер» в России пруд пруди. В репертуаре каждого большого театра оперы и балета в той или иной редакции имеется хореографическое сочинение на бессмертную музыку Петра Чайковского. В афише Мариинского театра представлено восстановленное полотно Сергеева — Петипа — Иванова, самое классическое. С недавних пор партию принцессы Одетты (трагическим образом превращающейся в лебедя) исполняет новая звезда Мариинки Екатерина Чебыкина.

Американский писатель О.Генри известен как мастер короткого юмористического рассказа с необычным и неожиданным концом. Впервые его произведения «Дары волхвов» и «Последний лист» представлены в жанре камерного мюзикла.

Актуальные, веселые, назидательные рассказы Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи в блестящем исполнении талантливых артистов.    

Легкое, ироничное и созвучное нашим дням путешествие со зрителем в атмосферу кипучих страстей начала XX века, заставляющее смеяться даже самых серьезных зрителей! Павел Деревянко и Борис Андрианов/Дарья Ловать ловко соединяют блистательное актёрское мастерство с виртуозным исполнением музыкальных фрагментов от Баха до Чижика-Пыжика, они и играют, и танцуют, и поют, и читают. Это по-настоящему яркий творческий тандем двух знаменитых артистов!

Часто думают, что «Щелкунчик» — это про сладости.

Сценарий, некогда сочиненный балетмейстером Петипа, действительно, содержит такой перечень сластей, что при чтении сводит скулы. Чайковский же написал страстную и трагическую музыку. Очень немногие хореографы смогли одолеть эту партитуру — почти никто. Поэтому Театр имени Якобсона не стал рисковать и выбрал для переноса все ту же версию Вайнонена — как раз она похожа на картинку с конфетной коробки. Скромный и обаятельный спектакль пришелся небольшой труппе очень к лицу.

дноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком.  

Для постановки комедии Жан-Батиста Мольера «Школа жен» Театр взял перевод Дмитрия Быкова — талантливейшего поэта и публициста современности. Созданный Д.Быковым текст не только делает доступной нам поэтическую лексику 17-го века, но и в своем блистательном слоге раскрывает всю глубину психологии мольеровских персонажей, скрытую за внешней простотой сюжета и бравурным юмором.

Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет— диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной —  глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но тайное становится явным.

В центре почти детективного сюжета две супружеские пары, переживающие не самые простые времена. Неуспешная художница убеждена, что не склонна к ревности. Самоуверенный врач думает, что свободен в выборе женщин. Хрупкая домохозяйка ищет страсти и существует в воображаемом мире. Идеалист —адвокат задает себе и своим подопечным неудобные вопросы.
Вместе с героями спектакля зритель проходит через романтические, курьезные, трагические и фарсовые ситуации, пытается ответить на сложные и важные вопросы о любви и браке. 

Самый искренний и зрелищный балет для всей семьи в сопровождении симфонического оркестра!

Каждое действие спектакля сопровождается мультимедийными проекциями. Зрители вместе с артистами оказываются в самом центре волшебной рождественской сказки.

Советская Прибалтика, дом отдыха у моря. Встреча двух людей с непростыми судьбами. Она — чудаковатая отдыхающая, он — главный врач санатория. Герои сближаются осторожно, внимательно приглядываясь друг к другу. Остерегаясь откровенности, которая может нечаянно обнажить незатянувшиеся душевные раны, они не торопятся признаться в позднем чувстве.

Начо Дуато, каким его знали в Петербурге, — певец светлой печали, предпочитавший недосказанность абстрактных балетов литературным lovestories. Угодив в пропасть «Ромео и Джульетты», хореограф стал искать привычных форм самовыражения — и в этом заключается сюжет спектакля. Жирная партитура сократилась вдвое; вместо веронских пейзажей возникла строгая дизайнерская конструкция; градус страстей ощутимо понизился. Исторические приметы были максимально изъяты: хореография Дуато, обряженная в ренессансные одежды, обречена выглядеть нелепо. Недаром один из лучших номеров балета — трио Джульетты и двух безымянных кавалеров в трико (хотя программка утверждает, что это пляшет ядовитое зелье).

Из всех старинных балетов «Корсару» повезло меньше других. За 150 лет его переделывали столько раз, что от поэмы Байрона, которая послужила источником, ничего не осталось. Внятного сюжета не осталось тоже. Трое друзей — два пирата и человек в синих шароварах — откуда-то и куда-то плывут, попадают в шторм, на берегу их находят красавицы, одна из них попадает в гарем, друзья спасают ее и снова плывут. Иногда все начинают драться. Главное в «Корсаре» — момент, когда эта восточная вечеринка внезапно прерывается одним из самых прекрасных танцевальных ансамблей, картиной «Оживленный сад».

Казалось бы, что общего между оперой и колядкой? Можно ли связать древний магический обряд и музыкальный театр? Эту небывалую задачу поставил перед собой Римский-Корсаков, когда обратился к сказочной повести Гоголя «Ночь перед Рождеством». Получилась «быль-колядка» – так определил жанр своего творения автор. Колядка как обрядовая песня, колядование как общинное действо, Коляда как солнечное божество – вот что особенно интересовало Николая Андреевича. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперных хористов создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков, а Коляду вкупе с ее собратом Овсенем явил на императорской сцене собственной персоной.

В преддверии Нового года в Особняке Мясникова оживёт волшебная история, вдохновлённая анимационным мультфильмом «Анастасия» и атмосферой сказок французских писателей.