Театр в Москве

Школа драматического искусства. Сцена на Сретенке

«Разбитый кувшин» в театре Школа Драматического Искусства режиссер Игорь Яцко. Именно из-за того, что этот спектакль поставил выдающийся актер, мне было интересно посмотреть, как он справится с совершенно другой задачей. А то, что количество постановок, где Игорь Яцко выступает в качестве режиссера уже перевалило за десятки, говорит о том, что спектакли нравятся зрителям.
Очень тяжело описать именно этот спектакль. Так как он необычайно хорош, но подойдет только думающей публике. Иначе половина удовольствия будет потеряна. Ведь столько интересных отсылок вложил режиссер, Игорь Яцко, в пьесу, насытил ее, несмотря на народный стиль повествования интеллектуальными вкусностями. Для спектакля была создана музыка композитором Петром Айду, на основе немецкой музыки 18-19 веков, а на экране мы увидим картины Питера Брейгеля, наглядно дополняющие и сплетающие все во едино: и библейские мотивы: вавилонская башня, грехопадение Адама и современность.
Решенные в стиле Пита Мондриана костюмы и декорации, придают происходящему фантастически живописный вид. Это все с танцами, песнями в народно авангардном стиле производит незабываемое впечатление. Эдакая головоломка для интеллектуалов, хотя с виду выглядит якобы незатейливо.
Название пьесы "Разбитый кувшин" - вроде бы обыденный житейский случай для расследования, выливается в философские темы, о том, можем ли мы честно судить свои личные поступки, не пользуясь привилегиями, подаренными общественным статусом, материальным положением и мастерством увиливать от ответов. Тут же и вопрос, предполагает ли любовь слепое доверие, поддержку в тяжелой ситуации. И еще рассуждения, что дает простому человеку правосудие? Сможет ли оно компенсировать наши материальные потери (разбитый кувшин)? И что значит справедливость для каждого человека?
Текст пьесы переведен Пастернаком. Причем, он сам находил перевод неидеальным. У меня не было случая сравнить, больше эту пьесу, как знаю, никто не переводил. Но было примерно двадцать минут потрачено, чтобы войти в стихотворный ритм и воспринимать язык, как родной. Но не у всех зрителей это получилось, несколько молодых девушек нас покинули в антракте. А зря, второе действие получилось более динамичным, ярким. Может быть потому к концу спектакля между зрителями и актерами установились теплые отношения, получился круг лиц, которым интересны философские проблемы, которые понимают задумку и сквозь необычные авангардные формы подачи видят серьезный посыл.
В спектакле музыка живая, музыканты деревенского оркестра – актеры театра: Николай Гонтар, Аркадий Кириченко, Евгения Козина, Софья Ковалева, Игорь Корних, Дмитрий Шишлянников, Константин Исаев, что еще добавляет ему хорошего. Особенное спасибо за «Катюшу» на немецком. Для себя я решила, что это спектакль, который я хочу увидеть еще, чтобы интонации актеров засверкали гранями под другим углом. В постановке всего девять актеров: Игорь Лесов, Федор Леонов, Роман Долгушин, Екатерина Аликина, Анастасия Привалова, Дарья Рублева, Сергей Ганин, Иван Товмасян, Регина Хакинова. Но играют они с такой полной отдачей, талантом и напором, что это очень заряжает энергией. Особенно хорош в главной роли Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства Игорь Лесов. Эталон нравственности в спектакле, по которому мы стараемся увидеть настоящее правосудие. Федор Леонов в роли Адама, такой плут и мошенник, что поискать, разве можно так здорово играть? У него так правдоподобно получается жить в сложной роли, передавать малейшие нюансы, одна одержимость чего стоит.
Екатерина Аликина в роли Марты очень хороша, заряжает своим азартом в борьбе за справедливость. Регина Хакимова в роли Бригитты – тоже очень экспрессивный персонаж, мы ждем её весь первый акт, а когда приходит – спектакль играет совершенно другими красками. Роман Долгушин (Лихт) – молниеносная смена образов, отлично подстраивается под партнеров и гениально мимикрирует в среде. Иван Товмасян, его незатейливому недотепе Рупрехту веришь, чувствуешь наивность, простоту и доброту. Отличный спектакль получился, все актеры сыграли точно и синхронно, как слаженный механизм.
Обязательно посмотрите этот спектакль друзья, ведь он этого достоин. Увидимся в театре.
И еще хочу похвалить сам театр, он расположен в удобном месте, в красивом здании, в котором постоянно проходят интересные выставки художников и скульпторов. В этот раз мы побывали на выставке «Восточный ветер» Сергея Феофанова. У этого автора очень метафоричные, нежные картины и удивительные оригинальные скульптуры. Как здорово, что, придя в театр, можно получить тройное удовольствие: посмотреть хороший спектакль, узнать новых художников, фотографироваться на фоне живописи и красивого интерьера.

Режиссер – Игорь Яцко.
Про опасные связи старых обезьян развратных аристократов 18 века всегда любопытно посмотреть. «Порок любезен». Чем же опасны эти связи, кроме дурных болезней? Много чем, все покажут и расскажут.
Перед началом действия (а потом и далее) квартет струнных, состоящий из дам-музыканток , радует исполнением классических сочинений, в основном, той самой эпохи литературного источника. Приятное вступление, но затянутое, и зачем дольше времени стандартной увертюры наши уши услаждать. Мы же сейчас все такие быстрые, хотим, чтоб красный занавес немедленно упал и показал хоть что-нибудь.
Наконец-то падает, не только занавес, но и водопад на длинном узком экране в середине сценической конструкции. Неожиданность начавшегося действия состоит в фарсовой природе представления. Карнавальный юмор, дуроковаляние, и - сюрприз - никакого тяжелого эротизма. (Как же так? а как же вот это всё порочное и опасное?)
Напротив, актеры и актрисы довольно асексуальны. Происходящее на сцене в плане декламации, пластики и простецкого шуткования настойчиво напоминало театральные постановки для детей (некоторых потом в театр не затащишь после такого).
Нарядная в современном стиле тетушка (Мария Зайкова) зачитывает архаичные письма так, будто бы декламирует « в лесу родилась елочка) для дедушки Мороза, а потом ненатурально хромает. Дедушки, собственно, не нашлось, зато дядюшка нечестных правил, то есть виконт де Вальмон (Олег Малахов) к услугам. Искуситель любого типа дам, представленный нам, обладал специфической харизмой начальника жилищно-коммунального хозяйства, ловкий, подвижный, разговорчивый где надо, но и невеселый какой-то. Дел полно, сколько еще неохваченных дам, баб и девиц, а ему бы пора свой садик-огородик, домик, шубохранилище, а тут вертись до седых волос, очаровывай черт знает кого. Да, стало даже жалко коварного де Вальмона, причем заранее, в первом действии, когда у него еще все хорошо было. Партнерша по плохим делам и нечестивым проектам, воплощение, так сказать, зла и разврата - Маркиза де Мертей (Ольга Баландина ) появилась достаточно эффектно, можно было оживиться насчет основной заявленной темы, напомню, порока и опасных связей. Костюм и прическа а ля Тильда Суинтон, интересная одежда, умное лицо. Вроде все на привычном месте и на стиле. Но не тут-то было. Опять планерка, характер речи и позинг училки географии у маркизы (о боги, даже не биологии! ну..такое. Свежий новый взгляд на образ. Правда, клезмер-дуэт «Все хорошо, прекрасная маркиза» отлично вышел. Естественно. В этот момент я немедленно оценила режиссерский подход самым наивысшим образом. Вот такие они, злодеи- искусители у нас, скучные и примитивные, скачут как козляти под барабан, да и все тут очарование.. Мы-то чего ждем, узнать, как научат плохому. А такое плохое, увы, сами умеем.
Волки отплясали, далее ждем их жертв. Первая из них явилась из монастыря - юная Сесиль Воланж ( Дарья Рублева). Ну что тут скажешь. Чисто Манюня. Дитя 12 лет, которое, после явно поверхностного изучения полагающихся молитв, скачет в ожидании интересных приколов, какие ей по возрасту подходят. Не тех наверняка, какие может предложить поистаскавшийся жених - Граф де Жеркур и примерно такой же матерый претендент де Вальмон. Ей бы пока «мама мыла раму» писать, а не письма любовные. В пару к Манюне приложился Нилетто - учитель музыки Федор Леонов – шевалье Дансени, от слова данс, конечно, не мюзик, он нам приглянулся. Такой ловкий, причем без намеков на эротику в личном облике, как и принято в этом спектакле, ножка туда, ножка сюда, без глупостей. Разве что в La chi darem la mano изобразил партию дона Жуана, в меру неумело, пока Манюня прокричала-пропищала эту известную мелодию таким манером, чтоб ясно стало – учить и учить еще. Прекрасная богомольная замужняя дама госпожа де Турвель (Ольга Бондарева), в которую так неудачно влюбился на старости лет де Вальмон – милая и скучная. Ну и вкус у виконта.
Тогда как мадам де Воланж (Екатерина Кузминская) - очень яркая, и роль, и актриса. По ходу дела и сюжета, не хотелось смеяться над убогими постурами и громкими речами представленного кордебалета, но когда эта актриса участвовала в сценах – не сдержались.
Получается, что почти модернистское поругание «Опасных связей» Шодерло нашего Пьера де Лакло всецело одобряем, хотя, на наш вкус, не мешало бы сократить концерт, хороший, но слишком подробный и длинный, мы ж не в опере, плюс умерить бы градус чрезмерной декламации у цирковых. Они и без этого чертовски хороши, возможно, много более могут. А вот буфету бы градусов добавить не мешало. А то под стать спектаклю витрина – барочные пирожные, бабушкины пирожки, кофе, чай и газировка. Может, лучше колобки все эти - сахар с тестом - пусть лиса с медведем в лесу лопают, на зиму зажировываются, а мы бы чем-то менее опасным подкрепились.

"Трагифарс – драматическое произведение, в котором комические элементы сочетаются с трагическими". И это, пожалуй, лучшее определение того, что мы увидели на сцене театра Школа драматического искусства на спектакле «Опасные связи». Собственно, сам знаменитый роман Шодерло де Лакло трагифарсом не называют, также как и написанную для постановки пьесу сэра Кристофера Хэмптона. А вот в названии пьесы Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…» «трагифарс» присутствует. И будем теперь воспринимать спектакль именно как трагифарс. Тем более, что эта постановка включает в себя фрагменты филатовского произведения.
Итак, что мы увидели на сцене Школы драматического искусства. Чуть отойду от спектакля и расскажу про театр. Была здесь до этого всего один раз, но театр очень запомнился. Очень уютное и необычно организованное внутреннее пространство, по которому хочется ходить, заглядывать в разные уголки и иногда находить неожиданное. И вот такое многоуровневое пространство продолжается и на сцене.
Но открывается оно только при сдергивании занавеса – тоже необычно, когда он не поднимается, не раздвигается, а именно сдергивается вниз. Причем с громким звуком. Правда, до этого нас предупредили о том, что в пьесе прозвучит громкий выстрел, так что к звукам мы были готовы.
При входе в зал играет живая барочная музыка - Струнный квартет под руководством Ольги Мохначевой, и ты уже готовишься к атмосфере 18 в. Но вот неожиданность: входят актеры в современных костюмах, мотоциклетных шлемах. И только потом постепенно переодеваются в костюмы той эпохи, причем происходит переодевание тут же на сцене. Но все идет достаточно элегантно, не вульгарно. И надо сказать, что это в целом касается всей пьесы, хотя очень сложно в таком сюжете не опуститься до грубой пошлости.
О костюмах хочется сказать особо. Художник по костюмам Евгения Панфилова создала их все в черно-белой гамме и украсила золотом. Очень стильно, и хорошо гармонировало с черными декорациями.
Первое действие практически целиком комедийное с включением веселых куплетов, чечетки и т.д. Мне, правда, показалось немного затянутым, хотелось большей живости и краткости.
Но во втором мне полностью хватило динамики и трагизма. И жуткая картина разложения лица маркизы была апофеозом действия. Очень сильный ход - показывать на экране выражение лица главной героини. И, конечно, несмотря на название филатовской пьесы «Опасный, очень опасный» – главной героиней была маркиза де Мертей в исполнении Ольги Баландиной. Играла прекрасно. И очень понравился Олег Малахов в роли виконта де Вальмона.
Если хотите погрузиться в страсти 18 в., которые при этом совершенно современны, рекомендую.

Спектакль «Опасные связи» в театре «Школа драматического искусства» представляет собой захватывающее зрелище, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Постановка основана на одноимённом романе Пьера Шодерло де Лакло и включает в себя пьесу Кристофера Хэмптона и фрагменты писем из романа. Сюжет разворачивается вокруг мести маркизы де Мертей бросившему её любовнику, графу де Жеркуру, и её плана соблазнить его будущую невесту.
Впечатляет масштабность постановки: двухуровневые декорации, красивые костюмы в стиле XVIII века, а также игра актёров, которые полностью отдаются процессу. Особенно хочется отметить игру актрисы Ольги Баландиной в роли маркизы де Мартей, которая во время своего монолога не смогла сдержать слёз. Это добавляет спектаклю особую глубину и эмоциональность.
Фишкой спектакля является максимальное сближение с публикой. Музыканты, которые настраивают на нужный лад перед началом представления, сидят практически в двух шагах от первого ряда, усиливая эффект. Актёры также стараются взаимодействовать с публикой, что создаёт ощущение участия в действии.
Режиссёр Игорь Яцко мастерски передаёт атмосферу Франции XVIII века, при этом не забывая о современных реалиях. Спектакль заставляет задуматься о вечных ценностях, таких как любовь, дружба и предательство.
«Опасные связи» — это великолепный спектакль, который сочетает в себе красоту, драматизм и глубокий смысл. Он обязательно понравится любителям классики и театра.

Спустя несколько лет я снова оказалась в театре Театр «Школа Драматического Искусства» на спектакле «Вишневый сад». Режиссёр постановки по пьесе Антона Павловича Чехова — Заслуженный артист РФ Игорь Яцко.
Казалось бы, чем может удивить спектакль "Вишневый сад", но постановка Игоря Яцко смогла это сделать. Вроде бы всё также - приезд помещицы в усадьбу, которая находится на грани разорения, известие о продаже Вишневого сада, монолог, посвященный старому шкафу, но впечатление, совершенно отличное от других постановок по этому сюжету.
Это начинается еще на декорациях, которые здесь оригинальные. Эти не то экраны, не то окна в первом действии- очень интересная находка. Особенно когда актеры их закрашивали, изображая цветещий вишневый сад, это было какое-то гипнотическое действие. Да и пространство театра очень необычное, а когда по нему разносится шум прибывающего поезда, исполненный тоже актерами спектакля - это замечательно!
Актерский состав тоже очень интересный.
Самыми интересными героинями для меня стали сестры Аня - Регина Хакимова и Варя - Мария Викторова, такие разные, но за обеих совершенно искренне переживала и хотелось им счастья. Особенно Варе во время сцены объяснения с Лопахиным.
Отдельно хотелось бы отметить Раневскую - Заслуженная артистка РФ Людмила Дребнева. Хотя я давно знакома с сюжетом, за ее переживаниями и из-за сада, и из-за любимого во Франции было как-то особенно наблюдать. Ей верилось...
И совершенно очаровательный Фирс - Олег Охотниченко, такой трогательный и заботливый. И очень необычный финал спектакля, когда зрители словно остаются в заколоченном доме вместе с Фирсом, которого в нём забыли...