Театр в Москве

Сфера

Мы с дочкой впервые побывали на спектакле «Незнайка и его друзья» в Театр «Сфера» и остались под большим впечатлением. Дочка до сих пор вспоминает героев и напевает песни из спектакля. Постановка получилась очень живой, доброй и увлекательной не только для детей, но и для взрослых.
Особенно хочется отметить потрясающие костюмы — яркие, продуманные до мелочей и очень точно передающие характер каждого персонажа. Дети сразу узнают героев, а взрослым приятно смотреть на такую красивую и качественную работу художников по костюмам.
Отдельное восхищение вызывает режиссура: спектакль поставлен динамично, с отличным чувством ритма, поэтому внимание ребёнка удерживается на протяжении всего действия. Очень понравилось, как органично встроены музыка, движение актёров и общение с залом — создаётся ощущение настоящего волшебства и полного погружения в сказку.
Спасибо артистам и всей команде театра за тёплую атмосферу и прекрасный вечер для всей семьи. Обязательно вернёмся снова.

В марте мы с подругой гуляли по Москве и забрели в сад "Эрмитаж". Прогуливаясь по нему мы заметили небольшой театр под названием "Сфера". И тогда я подумала, вот бы побывать в нём.

😍 Наше знакомство с театром началось со спектакля "Незнайка и его друзья".
Сначала хотелось бы сказать несколько слов о самом театре. Главная фишка «Сферы» — уникальный зал-амфитеатр. Здесь места расположены полукругом, и актеры играют буквально в паре метров от вас. Это создает невероятное ощущение полного погружения: ты не просто зритель, ты становишься частью истории, проживая ее вместе с героями. Видно прекрасно абсолютно с любого места, даже с самых дальних рядов!

Сам спектакль "Незнайка и его друзья" оказался невероятно веселым и смешным. Незнайка получился именно таким, каким мы его знаем и любим по книгам Носова – непосредственным и полным забавных идей.

Сюжет о Незнайке – это не только забавные приключения, но и глубокий урок. Несмотря на свои проделки и проказы, герой понимает: чтобы чего-то добиться, нужно приложить усилия, быть внимательным и готовым учиться новому. Простых решений нет – и это важный урок для маленьких зрителей, который спектакль доносит в лёгкой и увлекательной форме.

Кстати, будучи поклонницей сериала "Молодёжка, была очень приятно удивлена увидеть в роли Винтика Алексея Суренского 😍

Ну, и конечно же браво Михаилу Гудкову в роли Незнайки! Очень гармоничен и убедителен он в этой роли!

Театр рекомендует спектакль для возрастной группы 3+. Однако, учитывая, что он идет 1 час 20 минут без антракта, малышам к концу может быть немного утомительно. Поэтому, на мой взгляд, оптимальная возрастная группа для этого спектакля – 5-7 лет.

В театре Сфера сцена расположена в центре зала, а зрительские трибуны разбиты на 6 секторов, образуя геометрический гексагон. Видимость прекрасная. Актеры обращаются поочередно к каждому из секторов. Мне очень понравилось такое решение.


Теперь о спектакле и сюжете. На сцене разыгрывается история актрисы Александры Николаевны, играющей в провинциальном театре. Она настолько хороша и красива, что в нее влюблены абсолютно все герои пьесы. При этом сердце артистки отдано ее учителю, которого она боготворит за его ум и нравственность. Однако когда на пороге появляется симпатичный и неприлично богатый мужчина, также не обделенный высокими моральными качествами, Саша начинает мучиться сомнениями, той ли жизнью она живет, которую хотела.

Первый акт развивался очень неспешно, практически без действий, на одних диалогах. Я почти что боролось со сном, НО! Мария Аврамкова, играющая мать главной героини, бодрит и будоражит своим огромным актерским талантом и непосредственностью. Я весь спектакль не могла отвести от нее глаз и ждала реплик. Заметила, что ее обаяние сражает не только зрителя: некоторые коллеги по цеху не смогли сдержать незапланированной улыбки, глядя на то, как она отыгрывает свою роль!

Во втором акте действия оживают, накал страстей разрастается, и здесь уже все внимание забирает Елена Маркелова, играющая роль Саши. Играет она блестяще: и дрожит, как осиновый лист на ветру, и натягивается, как струна, прекрасно передавая невыносимую сердцу внутреннюю борьбу, что же ей выбрать: любимого и умного учителя или богатство и актерскую карьеру в Москве.

Постановка получилась и смешной, и грустной, и злободневной, и классической, но не чопорной (во многом благодаря Аврамковой). После просмотра я решила перечитать Островского, потому что у него каждая фраза, каждое слово на вес золота.

Или я очень соскучилась по театральной жизни, или спектакль «Таланты и поклонники» в Сфере - это действительно шедевр. Или и то, и другое.

Лично я очень люблю этот театр. У него своя атмосфера.
Недавно побывала на премьере этого сезона спектакле "Таланты и поклонники" по А. Островскому. Актёры играют очень хорошо, словно и не играют. Раскованность движений, свобода в перемещениях. Сразу заметно, что всем комфортно.
И эти комфорт и раскованность передаются в зал. Оттого зритель уже минуте на десятой вольнее располагается в креслах и активно включается в действие, реагируя не только на явные шуточки, но и просто яркие моменты.
А вот этого как раз здесь с лихвой. Появление на сцене каждого нового героя можно охарактеризовать именно этим эпитетом "яркое". Они не просто появляются, они мгновенно забирают на себя всё внимание зала. А зал в Сфере непростой, круговой амфитеатр, и актёру негде спрятаться или дистанцироваться и приходится работать практически "на все четыре стороны", то и дело поворачиваясь.
Сценография выстроена таким образом, чтобы декорации не только не мешали ни зрителям, ни актёрам. Простые геометрически правильные и легко трансформирующиеся конструкции не лишают пространство воздуха, одновременно создавая необходимый фон. Пара ярких штрихов реквизита и вот уже гостиная превращается в подмостки, закулисье, ресторан, а то и вовсе в перрон вокзала.
Отдельный восторг - костюмы. Какая же красота! Какой изысканный вкус! Цвета, фактуры, формы - всё идеально! Роскошно, я бы даже сказала. Художник Ольга Хлебникова пошла по пути стилизации под 60-е годы XX в. сделав таким образом героев гораздо ближе к нам, чем время написания пьесы. Подчёркивая лишний раз, что Островский - это на все времена. А переживания героев близки и понятны и сегодня, и будут понятны завтра.

Хотя... Кое-кто из молодого поколения (судя по комментариям после спектакля) не до конца понял, почему героиня так страдает, делая выбор между Великатовым и Петром. Ведь жизнь её с богатым помещиком будет гораздо проще и приятнее. Так что знать первоисточник будет не лишним.

Я, кстати, тоже поймала себя на мысли, что выбор у Сашеньки Негиной не слишком труден, как мне рисовалось в процессе чтения, уж очень хорош здесь Великатов! Магнитически хорош. Даниил Толстых невероятно фактурен, его Великатов сдержан, но темпераментен, безупречен в обхождении и очень приятен.

Не зря Домна Пантелевна (Мария Аврамкова) так недвусмысленно бурно реагировала в разговоре с Великатовым.
Кстати, удивление дня - это именно Длина Пантелеевна. Образ созданный Марией Аврамковой очаровал меня в первой же сцене, и по мере спектакля очарование всё нарастало. Ещё ни разу я настолько не проникалась именно этим персонажем пьесы. Признаю, режиссёр Ирина Пахомова действительно чувствует Островского на какой-то невероятной глубине.

Ну, и конечно, нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу Елены Маркеловой, играющей Александру Негину.
Сашенька в этом спектакле само очарование. Утончённая, невероятно женственная и целомудренно кроткая. И одновременно сильная и решительная. Ею невозможно не любоваться. Браво!

И ещё справедливости ради отмечу, что и роли второго плана здесь невероятно хороши. И чётко продуманы даже мелочи.
Отличный спектакль. И отличный театр.

Сходите!

Бывают люди, которые хотят быть кем то, места, называющие с назначенным именем. А бывает театр «Сфера». Театр с многолетней историей, разными временами, неизбежно становится поводом для обсуждений.
Театр не бюджетен. Поэтому основной девиз «деньги нас не интересуют». Мы тут все за идею. А вы? И ты приходишь в разбитый временем зал смотреть спектакли, поставленные в прошлом столетии. Вам не интересно? Как же так? А как же идея?
Идея актуальна, когда идёт вместе со временем. И какими бы не были благородными цели, упоминания о нравственности,нафталин плохо пахнет. Начинает вонять классика, когда костюмы взяты из другой пьесы. ошибся Станиславский, когда сказал «правильно кинутый стул - залог успеха». «Стулья» кидали 100 лет назад, сейчас тоже кидают, но уже другие предметы.
И в какой момент мы проводим черту между театром и обманом? В тот, когда предчувствие опережает удивление. Не «ой, стул полетел», а «сейчас стул полетит». И без 15и до конца потекут слёзы потому что кричат или шепчут под необходимый звуковой эффект, и выдадут пальто суровые гардеробщицы. И вот, ты выходишь на улицу одураченная. На первый вопрос «ещё хочешь?», ответишь «что это было?»
И надолго потеряется это самое ощущение волшебства, на которое вроде бы хотелось попасть. Ты будешь искать его в пролетающих мимо фонарей снежинках, мерцающих от золотого до чёрного после работы по дороге к метро, а в театр больше не пойдёшь. Снег там слишком давно упал, растаял, но подснежники не выросли.
Здесь можно говорить о соцобеспечении, но оно, к сожалению у всех одинаковое. разное - умение использовать ресурсы. Но этому учат экономистов, этому учат история. Люди со структурированным мозгом, которых слишком уж часто не хватает в искусстве. И это волшебство, поделенное на госснабжение, с учетом реестра людского ресурса кричит со сцены в обуви не своего размера «я волшебник, я лечу, не веришь?». Не верю.

P.s:Несколько лет назад я работала в этом театре музыкантом и время показало, что с тех пор театр я разлюбила. Теперь читаю книжки.