Красивый, камерный, необычный театр, сцена в котором расположена в центре зрительного зала. Смотрели "Дом Бернарды Альбы" по пьесе Фредерико Гарсиа Лорки- спектакль о страстных, неукротимых испанских женщинах, которые спрятаны в доме принципиальной матери на основании восьмилетнего траура, но каждая из них горит тайной страстью к жениху старшей сестры. Необычная подача, красивая сценография, испанская музыка, яркие актрисы - восхитительно провели время в этом прекрасном театре

«Земля Эльзы» — история о праве, на счастье, в любом возрасте, рассказанная без пафоса, но с пронзительной честностью. Жизнь героини чётко делится на два периода: серые тона покорности и труда сменяются розовыми оттенками новой надежды — этот переход подчёркнут визуально, а его символ — сцена выбора свадебного платья. Эльза годами жила по принципу «все живут — и я живу»: терпела мужа, не знала любви, посвятила себя работе и огороду. После смерти супруга она решается влюбиться, выйти замуж, отправиться в путешествие — но радость оказывается хрупкой. Желание продать недвижимость ради поездки провоцирует конфликт с родственниками: они привыкли к Эльзе, рассчитывали на неё — и теперь отвергают её мечту. Её почти обвиняют в «фашизме» за то, что она захотела быть счастливой.
Актёры играют с внутренней силой — без лишних эмоций, но правдиво. Сценография и костюмы подчёркивают метаморфозы героини: от приглушённых тонов прошлого — к робким краскам надежды. Финал печален, но закономерен: мимолётный всплеск радости сталкивается с реальностью, а мир сопротивляется переменам. Спектакль заставляет задуматься: почему мы так часто откладываем жизнь «на потом» и почему право, на радость, приходится отстаивать?

В воскресенье сходила в театр «Сфера» на спектакль «Таланты и поклонники» по пьесе Островского. Театр интересен уже своей архитектурой — это единственный в Москве зал-амфитеатр, где расстояние между зрителями и актёрами минимальное. Всё происходящее видно как на ладони, и ты действительно чувствуешь себя участником событий.

Спектакль идёт три часа, но время пролетает незаметно. История о молодой актрисе Александре Негиной, которая стоит перед выбором между карьерой с покровительством богатого Великатова и бедной, но честной жизнью с женихом Петей. Тема вечная и по-прежнему актуальная.

Отдельно хочу отметить актёрские работы. Елена Маркелова в роли Негиной очень органична — женственная, искренняя, трогательная. Даниил Толстых в роли Великатова невероятно харизматичен. А Мария Аврамкова в образе Домны Пантелеевны добавила спектаклю и мудрости, и тонкого юмора.

Костюмы Ольги Хлебниковой — отдельное удовольствие. Они роскошны, точно передают эпоху, и весь спектакль хочется их разглядывать.

Режиссёр Ирина Пахомова бережно обошлась с текстом Островского, сохранив и характеры, и смыслы. Получился глубокий, красивый и очень живой спектакль. Рекомендую тем, кто соскучился по хорошей классике в уютном камерном пространстве.

В театре Сфера сцена расположена в центре зала, а зрительские трибуны разбиты на 6 секторов, образуя геометрический гексагон. Видимость прекрасная. Актеры обращаются поочередно к каждому из секторов. Мне очень понравилось такое решение.


Теперь о спектакле и сюжете. На сцене разыгрывается история актрисы Александры Николаевны, играющей в провинциальном театре. Она настолько хороша и красива, что в нее влюблены абсолютно все герои пьесы. При этом сердце артистки отдано ее учителю, которого она боготворит за его ум и нравственность. Однако когда на пороге появляется симпатичный и неприлично богатый мужчина, также не обделенный высокими моральными качествами, Саша начинает мучиться сомнениями, той ли жизнью она живет, которую хотела.

Первый акт развивался очень неспешно, практически без действий, на одних диалогах. Я почти что боролось со сном, НО! Мария Аврамкова, играющая мать главной героини, бодрит и будоражит своим огромным актерским талантом и непосредственностью. Я весь спектакль не могла отвести от нее глаз и ждала реплик. Заметила, что ее обаяние сражает не только зрителя: некоторые коллеги по цеху не смогли сдержать незапланированной улыбки, глядя на то, как она отыгрывает свою роль!

Во втором акте действия оживают, накал страстей разрастается, и здесь уже все внимание забирает Елена Маркелова, играющая роль Саши. Играет она блестяще: и дрожит, как осиновый лист на ветру, и натягивается, как струна, прекрасно передавая невыносимую сердцу внутреннюю борьбу, что же ей выбрать: любимого и умного учителя или богатство и актерскую карьеру в Москве.

Постановка получилась и смешной, и грустной, и злободневной, и классической, но не чопорной (во многом благодаря Аврамковой). После просмотра я решила перечитать Островского, потому что у него каждая фраза, каждое слово на вес золота.

Или я очень соскучилась по театральной жизни, или спектакль «Таланты и поклонники» в Сфере - это действительно шедевр. Или и то, и другое.

Второй раз в театре «Сфера» — и снова полное попадание в мое представление о хорошем театре. Посмотрела постановку Ирины Пахомовой «Таланты и поклонники» — о том, как непросто талантливой девушке пробиться к славе и признанию, имея нравственные принципы. Все актеры играют великолепно, но особенно впечатлила Елена Маркелова, исполнительница главной роли. Пространство театра вовлекает в действие, как будто становишься соучастником. В финале чувствуется незавершенность — как сложится судьба героев дальше, каждый зритель решит для себя сам.

Лично я очень люблю этот театр. У него своя атмосфера.
Недавно побывала на премьере этого сезона спектакле "Таланты и поклонники" по А. Островскому. Актёры играют очень хорошо, словно и не играют. Раскованность движений, свобода в перемещениях. Сразу заметно, что всем комфортно.
И эти комфорт и раскованность передаются в зал. Оттого зритель уже минуте на десятой вольнее располагается в креслах и активно включается в действие, реагируя не только на явные шуточки, но и просто яркие моменты.
А вот этого как раз здесь с лихвой. Появление на сцене каждого нового героя можно охарактеризовать именно этим эпитетом "яркое". Они не просто появляются, они мгновенно забирают на себя всё внимание зала. А зал в Сфере непростой, круговой амфитеатр, и актёру негде спрятаться или дистанцироваться и приходится работать практически "на все четыре стороны", то и дело поворачиваясь.
Сценография выстроена таким образом, чтобы декорации не только не мешали ни зрителям, ни актёрам. Простые геометрически правильные и легко трансформирующиеся конструкции не лишают пространство воздуха, одновременно создавая необходимый фон. Пара ярких штрихов реквизита и вот уже гостиная превращается в подмостки, закулисье, ресторан, а то и вовсе в перрон вокзала.
Отдельный восторг - костюмы. Какая же красота! Какой изысканный вкус! Цвета, фактуры, формы - всё идеально! Роскошно, я бы даже сказала. Художник Ольга Хлебникова пошла по пути стилизации под 60-е годы XX в. сделав таким образом героев гораздо ближе к нам, чем время написания пьесы. Подчёркивая лишний раз, что Островский - это на все времена. А переживания героев близки и понятны и сегодня, и будут понятны завтра.

Хотя... Кое-кто из молодого поколения (судя по комментариям после спектакля) не до конца понял, почему героиня так страдает, делая выбор между Великатовым и Петром. Ведь жизнь её с богатым помещиком будет гораздо проще и приятнее. Так что знать первоисточник будет не лишним.

Я, кстати, тоже поймала себя на мысли, что выбор у Сашеньки Негиной не слишком труден, как мне рисовалось в процессе чтения, уж очень хорош здесь Великатов! Магнитически хорош. Даниил Толстых невероятно фактурен, его Великатов сдержан, но темпераментен, безупречен в обхождении и очень приятен.

Не зря Домна Пантелевна (Мария Аврамкова) так недвусмысленно бурно реагировала в разговоре с Великатовым.
Кстати, удивление дня - это именно Длина Пантелеевна. Образ созданный Марией Аврамковой очаровал меня в первой же сцене, и по мере спектакля очарование всё нарастало. Ещё ни разу я настолько не проникалась именно этим персонажем пьесы. Признаю, режиссёр Ирина Пахомова действительно чувствует Островского на какой-то невероятной глубине.

Ну, и конечно, нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу Елены Маркеловой, играющей Александру Негину.
Сашенька в этом спектакле само очарование. Утончённая, невероятно женственная и целомудренно кроткая. И одновременно сильная и решительная. Ею невозможно не любоваться. Браво!

И ещё справедливости ради отмечу, что и роли второго плана здесь невероятно хороши. И чётко продуманы даже мелочи.
Отличный спектакль. И отличный театр.

Сходите!

Бывают люди, которые хотят быть кем то, места, называющие с назначенным именем. А бывает театр «Сфера». Театр с многолетней историей, разными временами, неизбежно становится поводом для обсуждений.
Театр не бюджетен. Поэтому основной девиз «деньги нас не интересуют». Мы тут все за идею. А вы? И ты приходишь в разбитый временем зал смотреть спектакли, поставленные в прошлом столетии. Вам не интересно? Как же так? А как же идея?
Идея актуальна, когда идёт вместе со временем. И какими бы не были благородными цели, упоминания о нравственности,нафталин плохо пахнет. Начинает вонять классика, когда костюмы взяты из другой пьесы. ошибся Станиславский, когда сказал «правильно кинутый стул - залог успеха». «Стулья» кидали 100 лет назад, сейчас тоже кидают, но уже другие предметы.
И в какой момент мы проводим черту между театром и обманом? В тот, когда предчувствие опережает удивление. Не «ой, стул полетел», а «сейчас стул полетит». И без 15и до конца потекут слёзы потому что кричат или шепчут под необходимый звуковой эффект, и выдадут пальто суровые гардеробщицы. И вот, ты выходишь на улицу одураченная. На первый вопрос «ещё хочешь?», ответишь «что это было?»
И надолго потеряется это самое ощущение волшебства, на которое вроде бы хотелось попасть. Ты будешь искать его в пролетающих мимо фонарей снежинках, мерцающих от золотого до чёрного после работы по дороге к метро, а в театр больше не пойдёшь. Снег там слишком давно упал, растаял, но подснежники не выросли.
Здесь можно говорить о соцобеспечении, но оно, к сожалению у всех одинаковое. разное - умение использовать ресурсы. Но этому учат экономистов, этому учат история. Люди со структурированным мозгом, которых слишком уж часто не хватает в искусстве. И это волшебство, поделенное на госснабжение, с учетом реестра людского ресурса кричит со сцены в обуви не своего размера «я волшебник, я лечу, не веришь?». Не верю.

P.s:Несколько лет назад я работала в этом театре музыкантом и время показало, что с тех пор театр я разлюбила. Теперь читаю книжки.

Отличный театр Сфера! Уютный, домашний! Всегда с замиранием, предвкушением и радостью посещаем этот наш любимый театр! Спектакль "Затейник" вне всяких похвал, сказать, что понраивлось -это ничего не сказать! отличный спектакль, живой, эмоциональный и про любовь! Получили огромнейшее удовольствие, рекомендуем всем! спасибо!

Удалось под конец года попасть в театр Сфера, на пресс показ спектакля Затейник. В центре спектакля юношеский роман, окончившийся совершенно невообразимым образом. На развалинах этого романа и строится постановка. Александр и Ольга Коршуновы сделали качественный спектакль с налетом ностальгии. Оформление спектакля погружает нас, судя по контексту в 67 год. В кино тогда показывали новые приключения Шурика. Сценография впечатляет, особенно во втором акте, мебель, газеты, килька, посуда, будто в квартиру на арбате попали. Ну и музыка, конечно, добавляет романтизма, полное погружение в эпоху. И только затворы фотоаппаратов возвращают в 21 век.
Очень мне понравились молодые пара новобрачных Эдуард (Дмитрий Триумфов) и Тамара (Екатерина Богданова) они ураганом вторглись во второй акт, внеся сумбур. Вполне взрослый, осмысленный взгляд на происходящее в их жизни, свой мир готовы защищать вместе и кажется, у них все получится.
Непонятно, кто же в главной мужской роли то ли Сергей (Александр Пацевич) то ли Валентин (Анатолий Сиранин). Сергей центральная фигура, как декабрист, уехал, скрылся с глаз, смирился. Но Валентин более значимый персонаж, он муж Галины, он победитель, он получается антогонист? Первый акт завязан на диалоге, этих персонажей, он получился во многом личный, душевный, немного растерянный. Перемещаемся с пляжного домика, в центр Москвы, где появляется Валентин Абрамова в роли Галины Селищевой.
Непокорный дух Гали будто по весне проснулся, ее ничто уж не задержит. Путь к Сергею красной нитью у нее на сердце вышит. Уже после спектакля увидел сходство с Гранатовым браслетом Куприна, тут тоже просыпается….. в прочем сами все увидите, если захотите. Остались только Ирина Сидорова – мама Эдуарда, стальная женщина, суровый взгляд, чёткое следование инструкции, Маргарет Тэтчер стоит в сторонке, когда выходит она. Гражданин прошлой эпохи. Противоположность ей Александр Алексеев сыграл, пожалуй, самого доброго персонажа.

Всем нам в жизни попадаются "трудные" люди. Столкнувшись однажды, можно на время общения взять свои эмоции под контроль и внутренне собраться, а потом по возможности обходить такого человека стороной. А как быть, если такой человек государственный служащий, от которого ты зависишь? Тогда остается вести переговоры или "бодаться", а как это правильно сделать расскажет спектакль «Академия смеха» в театре "Сфера".

Камерная сцена театра "Сфера" - это "сфера общения", объединяющая в себе актеров и зрителей. Это площадка для исследования и творческого эксперимента. Нам удалось побывать на премьерном показе спектакля «Академия смеха» по пьесе японского драматурга Коки Митани в постановке режиссера Владимира Даная.

Все действие происходит в кабинете у цензора, выдающего разрешения на постановку спектаклей в Японии. Талантливый драматург очень хочет запустить свое детище - комедийную пьесу, но его оппонент непрогибаем: ему не смешно и неправдоподобно. Герой вынужден изо дня в день ходить на прием к цензору. Что только он не делает: и миллион раз переписывает сценарий, и пирожками умасливает, и для его ворона скворечник мастерит, и убирает сцены с поцелуями из любовной пьесы, и добавляет патриотические слова, и вписывает в сюжет роль для Начальника полиции. Но каждый раз он слышит одни и те же суровые слова: "В том виде в котором сейчас пьеса есть, она не может быть поставлена". Цензор как стена. Что бы ему не говорили, он не понимает, не слышит и переиначивает смысл в свою пользу. Мало того общение иногда становится опасным - он быстро взрывается и дело доходит до драки.

Но драматург не отчаивается и соглашается на игру с этим упрямцем. Благодаря упорству и труду ему удается переломить несгибаемого служаку настолько, что последний активно вовлекается в творческий процесс, придумывает реплики героев, сам становится актером. В конце концов от первоначальной пьесы не остается и следа. Однако от этого она только выигрывает и обоюдными усилиями становится еще смешнее.

К сожалению, зритель так и не сможет увидеть пьесу на сцене - в конце драматурга призывают в армию и отправляют на фронт умирать "За Родину". А цензор его иронично провожает со словами из их совместной пьесы: "Умирать можно только за вкусную смородину!!!"

Театр, в котором лет 20 назад остановилось время. Все обветшалое, старое. Ужасные буфет и туалет.

Удивительно странные ощущения. Спектакль как будто поставлен в уездном городе Н***. Впервые оказалась на таком действе. При этом не понятно кто виноват. Не то актеры, не то режиссер, ... Редко ухожу со спектаклей, но в данном случае выдержать было сложно.

В театре Сфера я не была 15 лет. Но тут же узнала этот круглый зал, его ни с чем не спутаешь. Мы с дочкой ходили на спектакль "Простодурсен, Великий приречный театр и Золотая рыбка". Это один из четырех спектаклей по известным и многими любимым книгам Руне Белсвика. Мы их тоже читали, и поэтому с большим любопытством шли на премьеру. В мир Приречной страны попадаешь сразу же, ведь домики главных героев уже ждут своих хозяев. До начала действия их можно поразглядывать и поугадывать где чей. Сразу отмечу работу художника-декоратора, все домики очень уютные, особенно мне понравились занавесочки. Они сразу переносят тебя в детство, когда все стоили какие-то жилища из мебели и покрывал.
И вот, наконец, они, жители этой сказочной страны. Их всего пятеро и каждый уникален. Имена "говорящие" - Октава, Ковригсен, Простодурсен, Пронырсен и Сдобсен (вот только про него я не очень поняла, почему такое имя у унылого мечтателя). Еще есть любопытный маленький утенок и его мама утка, очень яркая особа.
Мне очень понравились все персонажи. Я долго думала, какие они. Они вроде бы все разные, с разными характерами, привычками и интересами, могут они и обижаться, и спорить, но, что мне показалось важным, они не "играют в игры". Может быть потому, что их так мало и если долго ссориться, то тебе же будет хуже. А может такие вот сами по себе простодушные. И даже Каменная Куропатка, которая по началу кажется такой мрачной и загадочной, оказывается вполне доброй птицей. Мне, как маме очень важно, чтобы сказки учили детей дружбе, поддержке, умению находить компромисс. И то, что Ковригсен и Октава идут к своей мечте - это тоже хороший пример.
В основу сюжета положены две истории: создание в стране Великого приречного театра и поиск Ковригсеном Золотой рыбки, в котором ему помогаю все его друзья. Конечно, не обошлось без происков нелюдимого и жадноватого Пронырсена.
Было интересно, смешно и очень уютно.
И ключевая фраза Октавы о том, что "театр согревает душу и сердце", в этом случае полностью подтвердилась.

Добрый вечер!
Меня зовут Николай, я обычный офисный сотрудник. Захотелось устроить девушке романтику вечером. Посмотрел - замечательные отзывы, билеты вроде недорогие всего 2000 + 200 кассовый сбор. Увидел спектакль "Романтический возраст" - сразу приобрёл билеты.
Сам по себе, здание театра расположено в уютном зелёном месте, с фонтанами. Но.. за 7 часов уведомили о том, что спектакля, на который куплены билеты не будет.. Вместо него записки, мать его сумасшедшего, сдать билеты нельзя. Что делать - пришли.. Театр грязный, пыль с палец, вместо кресел жутко неудобные стулья почти без спинки.. И пр сцене скачет, напоминая попугая Кешу, какой-то кретин.. Уйти нельзя - выход расположен на сцене. И тут он становится прямо напротив моей девушки, и как заорёт жестикулируя "Пошла вон!"
С одной стороны еб***ник разбить надо этому п***расу, с другой - в театре всё же.
Честно, вечер испорчен наглухо, а на такой спектакль и бесплатно не пошёл бы.
Возможно, я и не смыслю в искусстве, но я не считаю это театром! Категорически не советую туда идти.

С женой посмотрели спектакль "В чужом пиру похмелье" на Камерной сцене. Впервые были в таком маленьком театре и это потрясающе, когда все действие происходит в паре метров. Интересное произведение А. Островского. Игра актеров просто потрясающая. Очень "яркие" Александр Алексеев, Сергей Рудзевич.

В день театра лучший способ отпраздновать такой праздник - поход в театр. Именно так и поступили мы с супругом - отправились в Московский драматический театр Сфера на спектакль "Кабала святош"

Театр для меня необычен. Амфитеатр это очень необычно для театра на мой взгляд.  Нет, это не плохо - это интересно. Я помню про римлян и их Колизей. Но где мы и где древний Рим! :) Благодаря такой конструкции в процессе спектакля зритель иногда становится участником действа происходящего на сцене. И снова радует минимализм в декорациях. Было приятно не отвлекаться на декорации. Вот есть стол, который тоже играет свою роль, есть шторы-двери и этого достаточно.
Спектакль молодой в этом театре, премьера состоялась в конце ушедшего года, но видно что уже труппа отточила маленькие шероховатости и всё идёт как по маслу.

Главную роль - Мальера, играет главный режиссер театра - народный артист России Александр Коршунов

Спектакль повествует нам о том что было важным тогда, в о времена царствования Людовика-Солнца, и сейчас: об отношениях между властвующими и простыми смертными. Что сейчас что тогда - отношения могут измениться благодаря навету, доносу, настроению - в доли секунд. Это своеобразный бартер: кукушка хвалит петуха за то что хвалит он кукушку.
Как во многих произведениях, охватывающих ту эпоху, - одну из главных ролей отвели кардиналу. (Ну да, церковь это ещё один рычаг воздействия на людей.) Тут правда не кардинал, но архиепископ города Парижа, плетёт интриги обидевшись на Мальера за пьесу.
И личная драма писателя... Любимая женщина.. Седина в висок, бес в ребро.. Извечный треугольник.. Ну "Констанция"; и "д'Артаньян"; и ... Ой, нет, рассказывать всё не буду. Скажу что игра актёров хороша. И даже в драме нашлось время для смеха.
Есть место хорошему юмору, и вещами над которыми надо думать.
Король Людо́вик XIV де Бурбо́н, сыгранный Анатолием Смираниным, наконец то не глупец. Привычно короля-солнце играют каким то дурачком. Это далеко не так. Тут я порадовалась. Анатолию очень идёт эта роль.
И ещё хочется отметить Александра Пацевича, играющего Маркиза д'Орсиньи.
Очень у него не простая роль. Вроде бы играть солдафона просто, но передать характер... чудесно отыгран второй план.
При чём тут кабала? А вот сходите и узнаете!
Я не читала пьесу. Но мне кажется эта пьеса автобиографическая вещица. Ведь и Булгакова притесняли. Его произведения не разрешали играть...

Я впервые была в театре Сфера.
Необычный! Уютный! Необыкновенный! Камерный!
Кто не был в этом театре,советую посетить.
Сцены,в прямом понимании ,нет. Есть арена действий,в которых участвуешь и ты.
Спектакль "Гадюка"
Я - в полном восторге от этого театра.
8 октября смотрела спектакль"Гадюка" .
О-О-Очень,очень понравился спектакль!!!
Это как бы и не спектакль,а молчаливое присутствие в жизненных передрягах главной героини.
Прекрасная постановка Печерниковой делает спектакль динамичным.,захватывающим.
А актеры?!
Нелли Шмелева отлично сжилась с Гадюкой. Браво!
Очень понравилась игра Виктории Склянченковой.В некоторых сценах она просто зажигала. Очень красивая игра.
И, конечно, нельзя пропустить и не отметить прекрасную игру Алексея Суренского.

Вот уже на протяжении семи лет Тверская ассоциируется у меня в первую очередь именно с театром "Сфера". Конечно, я часто бываю в других театрах, благо которых у нас в Москве много, но я неизменно возвращаюсь сюда. Мой островок спокойствия.
Посмотрев практически весь репертуар, я не перестаю восхищаться, насколько своевременны все спектакли этого театра. Насколько они отражают наболевшие проблемы и проникают в суть вещей.
Созданный в 80-е невероятно талантливой женщиной, актрисой и режиссером Екатериной Ильиничной Еланской, театр не теряет своей актуальности по сей день.
В "Сфере" не придерживаются избитых театральных клише, здесь всегда присутствует дух новаторства, в хорошем понимании слова. При бесконечно бережном отношении к исходному материалу и уважении к автору здесь ставят не только пьесы, но и прозу и даже поэзию. Чего только стоит грандиозное воплощение романов Мельникова-Печерского в масштабном спектакле "В лесах и на горах" или же "Я пришел дать вам волю" Василия Шукшина, потрясающий спектакль "Ученик лицея" по пьесе Андрея Платонова и многие-многие другие...
Пожалуй, это единственный театр, где режиссер ВСЕГДА присутствует на спектакле. И в этом тоже проявление уважения к актерам и зрителям. В зале часто можно видеть артистов, которые с не меньшим интересом смотрят на работу своих коллег, каждый раз, словно впервые.
Всегда говорят, что отличительной чертой театра является его круглая сцена и вовлечение таким образом зрителя в происходящее на ней. Мне же кажется, главное отличие "Сферы" заключается в том, что это театр исключительной искренности, куда хочется возвращаться снова и снова. Ибо если ты попадаешь в "Сферу" однажды, ты остаешься там навсегда.

В театр "Сфера" мне предложила сходить моя подруга. И я не пожалела. Зацепила именно близость актеров к зрителю. Такое необычное расположение позволяет больше проникнуться тем, что происходит на сцене, а игра актеров-завораживает. И, конечно же, не оставлю без внимания персонал-очень дружелюбные и приветливые девушки и женщины, которые всегда готовы помочь и ответить на любые вопросы. "Сфера" - это театр для тех, кто любит домашний уют и спокойствие.

Возможно меня нельзя назвать заядлым театралом , но это лишь потому, что я не успела посетить и половины московских театров. (Моя душа всегда лежала к этому виду искусства.
В театр " Сфера" мне предложила сходить моя подруга осенью 2013 года, я была естественно не против))Мы пошли на спектакль "В лесах и на горах"
Ещё на пороге я успела заметить, что театр очень маленький и уютный это мне сразу понравилось, работники театра очень вежливые и доброжелательные.
Буфет тоже отличается домашней атмоСферой, на стены украшают ортреты актеров и сцены из спектаклей , что настраивает на творческий лад.))
И , конечно, главное ЧУДО происходит в удивительном зрительном зале в форме сферы.Это незабываемое ощущение, когда на протяжении спектакля ты как будто сам являешься его участником , это живое общение сближает и объединяет , зритель и актер находятся на одной волне , что невозможно ни в каком другом театре!
Благодаря художественному руководителю Е.Еланской актеры, как пазлы , собранные вместе, представляют красочную , яркую, необычайной красоты мозаику!Каждый актер по истине талантлив и уникален, меня особенно восхищает мастерство Никиты Спиридонова , от него исходит удивительная положительная энергетика и природное обаяние!)
Этот театр никого не оставит равнодушным!После первого похода в "Сферу" я посмотрела еще 7 спектаклей , наиболее выдающимися я считаю " Я пришел дать вам волю","Доходное место","Ученик лицея" и "Мурли".
"Сфера"-это прорыв, это новый взгляд на театральное искусство!Этот театр вдохновляет , я влюбилась в него с первого взгляда!
Я желаю "Сфере" и дальше развиваться, радовать своих преданных зрителей необычными постановками и дарить праздник среди серых будней!))

Очень понравился этот театр. И всем советую там побывать. Зал в нем небольшой, сцена представляет собой возвышение, находящееся посередине зала, а зрительские места расположены вокруг центра зала, который и является эпицентром событий и действия во время спектакля. Такое необычное расположение позволяет зрителю проникнуть в действие, происходящее на сцене - зритель словно сам становится частью этого действия. Актеры находятся ближе к вам - они могут ходить по рядам, сидеть в паре сантиметров от вас и всячески демонстрировать таким образом искусство, приближенное к жизни.
Мне довелось побывать на спектакле "Вишневый сад", поставленном по пьесе Чехова. Идеально подобраны актёры, отличная хореография, впечатляющие костюмы. В общем остались только положительные эмоции.

По счастливой случайности моя одногруппница предложила посетить театр "Сфера". И мы с подругой не раздумывая тут же согласились. Ранее я не была в театре. И перед тем как зайти в здание "Сферы " представляла его себе как зал с многочисленными рядами и "огромными спинами" посетителей из-за которых не удастся наблюдать за происходящим на сцене. Но впечатления превзошли ожидания. Это оказалось небольших размеров помещение , с довольно уютными зрительными местами и хорошей акустикой. Здесь чувствуешь себя не зрителем, а больше участником , находящимся в самом центре событий. Смотрится все на одном дыхании. Так же поразил вежливый персонал и буфет с довольно приемлемыми ценами.
Если выпадет возможность еще раз посетить театр "Сфера", однозначно соглашусь.

Театр "Сфера" просто удивительный! Зрители находятся так близко с актерами, что переживают все вместе с ними, а иногда и сами участвуют в действиях. После этого театра не хочется идти ни в какой другой, потому что спектакли кажутся уже не такими "живыми" как в "Сфере"! Атмосфера театра в целом очень домашняя и уютная. С удовольствием схожу туда еще!

Театр хороший. И артисты хорошо играют... правда немного переигрывают... кричат очень... истерят... беснуются... но можно сказать, что это такое "особое видение" авторского текста... Вот бы, наверное, удивился бедный Экзюпери, если бы посмотрел местный спектакль по его "Маленькому принцу"... Думаю, впрочем, кое-что ему бы даже понравилось - например, выступление Лиса и всей этой "звездной" компании (короля, пьяницы, дельца...) Все вышеперечисленные персонажи в замечательном исполнении соответствующих артистов (см. афишу) очень оживляют довольно в целом нудную (для зрителей) постановку - нудную восновном благодаря затянутым монологам такого персонажа как летчик (кстати, в исполнении народного артиста Александра Коршунова) Так вот, когда читаешь текст Экзюпери, то чувствуешь восторг сопереживания - а когда слушаешь такое вот (безусловно восхитительное) чтение, почему-то становится грустно, в том смысле, что скучно - и видимо, предчувствуя такую реакцию, артист (летчик) время от времени принимается дико вскрикивать (наверное, чтобы не заснули зрители - иначе объяснить эти его неадекватные вопли как-то затруднительно) Но, разумеется, в целом очень даже недурно... Ребенок мой правда не оценил - сказал, что вообще все ужасно. Но тут я с ним категорически не согласен... Помоему, все не так безнадежно.