
История Театра на Юго-Западе началась в 1974 году, когда Валерий Белякович, ученик Бориса Равенских в ГИТИСе, в зале подмосковного клуба «Мещерский» поставил свой первый спектакль — «Женитьбу Коли Гоголя». Вторая премьера небольшой на тот момент студии вышла на чердаке Востряковской библиотеки, которой заведовал брат режиссера. Спектакль был основан на водевиле Владимира Сологуба «Беда от нежного сердца», а вместо кресел для зрителей положили дощечки-жердочки. Тогда к студии присоединились участники ансамбля «Голуби» и ученики Беляковича в Театре юных москвичей во Дворце пионеров. Спустя три года труппа Театра на Юго-Западе получила помещение на проспекте Вернадского. Практически никто из артистов не имел театрального образования, поэтому Белякович не только ставил спектакли, но и проводил занятия по актерскому мастерству, вырабатывая собственный режиссерский язык, который был близок к площадному театру. Первое время в театре ставили в основном водевили. В 1982 году театр оказался на грани закрытия, когда была запрещена премьера спектакля «Носороги» по пьесе Ионеско и театр приостановил работу на несколько месяцев. Однако затем актеры вновь вышли на сцену, а Театр на Юго-Западе приобрел еще большую популярность: в зрительном зале были аншлаги, а купить билеты на некоторые постановки было невозможно. Большинство спектаклей Театра на Юго-Западе были поставлены его руководителем Валерием Беляковичем. В труппе служили выдающиеся актеры: Виктор и Ольга Авиловы, Алла Вишневская, Валерий Афанасьев, Вячеслав Гришечкин. В то же время театр выпустил несколько спектаклей — «Ромео и Джульетту», «Трехгрошовую оперу» — совместно с токийским театром «Тоуэн». В 2011 году новым художественным руководителем Театра на Юго-Западе стал ведущий артист труппы Олег Леушин.
Сегодня в репертуаре Театра на Юго-Западе можно увидеть постановки по классике отечественной и зарубежной литературы, а также по современной драматургии: «Вальпургиева ночь» Ерофеева, «Гамлет» Шекспира, «Демон» Лермонтова, «Дракула» по мотивам романа Брэма Стокера, «За закрытыми дверями» Сартра, «Зойкина квартира» Булгакова. С детьми можно прийти на спектакли «Маленький принц», «Щелкунчик», «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения». Также театр проводит музыкальные и тематические вечера и реализует ряд спецпроектов.
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в Театр на Юго-Западе вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.


| +7 (495) 433 11 91, +7 966 341 24 94 |
| Москва, просп. Вернадского, 125 |
| teatr-uz.ru |
| Вконтакте |

Самый популярный театр московских окраин. В 1970-х, когда в Москве процветало театральное любительство, на юго-западе города возник театр под руководством режиссера Валерия Беляковича (1977). Своими руками обустроили сцену и зрительный зал на 100 мест. В 1991-м студия получила статус государственного театра. Теперь здесь играют актеры-профессионалы. Для них «Юго-Запад» — невозможная нигде больше благодать работы без простоев: чуть больше сорока актеров играют в тридцати пяти спектаклях. Валерий Белякович поставил пять пьес Шекспира, две — Гольдони, все пьесы Гоголя, а также Сухово-Кобылина, Булгакова, Беккета, Ионеско, Кокто, Воннегута, Венечку Ерофеева, Эрдмана, наконец — Владимира Сорокина, которого прочие московские театры боятся как черт ладана.
Этот спектакль можно смотреть бесконечно! Столько в нем силы и энергии. Лично я лечусь этим спектаклем и выравниваю свой взгляд, искривлённый дурновкусием спектаклей, которые к огромному сожалению, в большинстве своём выпускают титулованные театры. «На дне» – спектакль, созданный Беляковичем на века. В него заложен истинный смысл человеческой жизни. То, о чем не принято говорить, но каждый так или иначе чувствует.
Спектакль, по прошествии тридцати лет не рассыпается, а наоборот растёт и открывает новые грани, что является подтверждением его качества, и гениальности. В театре труппа, которой всё подвластно. Благодарю театр за верность его творцу и желаю процветания!
Гоголь уникален! А в Театре на Юго-Западе он становится исключительным!
Пересмотрю «Игроки» ещё не раз, потому что это полный восторг и феерия с первой минуты и до финальных аплодисментов! Это не просто спектакль — это целое мистическое представление со зрелищными спецэффектами: декорации в виде огромных карт-дверей, необычные песни на народные мотивы и завораживающие танцы девушек Нави (нечистой силы).
Н.В. Гоголь неповторим и своеобразен, его личность окутана мистикой, и его произведения тоже пронизаны мистическими мотивами. Антураж этой постановки — именно такой: загадочный, потусторонний и завораживающий.
Пьеса «Игроки» — о карточном шулерстве. Герои пытаются сорвать огромный куш с помощью карточного мошенничества. А мораль здесь о том, что каждый пытается перехитрить другого ради собственной выгоды. Сатира, замешанная на комедии.
Развязка и финальная сцена — пробрали до мурашек. Не буду рассказывать, каков финал, но он жутко интересен и неожидан. Поверьте, такого вы не ждёте!
Режиссёр Олег Анищенко создал мистический триллер в 1 действии (2 часа без антракта — пролетают как один миг!) Его постановка — со своим уникальным взглядом, смелыми добавками, чуть своей трактовкой, но именно в этом и есть её прелесть! Режиссёрский взгляд должен быть индивидуальным, с оригинальными находками!
И я всё больше восхищаюсь его работами! Невероятные постановки, каждая — событие. Актёрская игра на высочайшем уровне: все персонажи продуманы до мелочей, каждый жест, каждая интонация — точны.
И отдельная любовь — хореография. В Театре на Юго-Западе, на мой взгляд, самая зрелищная.
Танцы, движения, пластика, музыка, свет — всё сливается в единый взрывной коктейль.
Я прихожу в Театр на Юго-Западе, чтобы прожить историю. Потому что границ между сценой и залом, актёром и зрителем здесь не существует. Мы все — там, внутри. Мы чувствуем, верим, смеёмся и сопереживаем героям. Это не просмотр — это погружение.
Так как здесь особая атмосфера интимности: зал рассчитан всего на 114 мест (6 рядов), а сцена находится на одном уровне с первым рядом.
Обожаю этот театр за его камерность!
В восхищении от постановок!
Вот и перезимовали, вступаем в весну. Скоро народ в электричках будет ездить туда-сюда на дачу или в путешествия по ближайшим городам на выходных. Ну и конечно, всех ждет лето, шашлычок под коньячок))) А пока радуемся спектаклям Театр на Юго-Западе Москва, и в частности "Москва-Петушки".
Действие проходит в уютном Арт-кафе, все сидят за столиками, будто попутчики главного героя - Венички Ерофеева или главных героев. Гремят бутылки, стоит шум, герои пьют, танцуют, вспоминают, размышляют, покоряют юмором и интеллектом.
Прям зарисовки прошлых лет. Раньше в поездах часто устраивались застолья или веселые посиделки, бывали драки, кидались бутылками и это только что сразу вспомнилось.
В зале был аншлаг, эмоции разные, наверное были и осуждающие. Много было и смеха. Это история про нашу обычную жизнь, реальность, про наши запреты и разрешения. Про границы и выбор. Про то есть ли счастье в жизни или только иллюзия счастья. Да сейчас современные поезда, легализована торговля, запрет распития спиртных напитков, много людей ЗОЖ, лучшая безопасность, вместо разговоров мобильные телефоны. Для молодежи поезд - просто возможность добраться из пункта А в пункт Б. Часто, попадаются токсичные или нарциссичные попутчики, что свойственно всем общественным местам, включая сакральный театр. Уже нет той романтики дороги. И остается ностальгия. Герои очаровательны, пусть и маргинальны. И полны драматизма - ты понимаешь, что эта поездка для кого-то жизненный путь. И Петушки - это мечта.
Во время просмотра смешивается реальность и бред, не успеваешь за героями. Много музыки, таинственный свет. Но главное достигнуто.
Вспоминаешь свои маршруты. Как благодаря дочери во время поездки в Псков познакомились с пожилой парой. И никаких замечаний. Побольше таких жизненных и добрых спектаклей о нас.
Смотрела "Игроки", с трудом выдержала половину спектакля.
Натужное, крикливое, гротескное действо.
От т аких поставок пропадает желание в принципе посещать театр. Жаль потраченного времени и денег.
Категорически не рекомендую.