Театр в Москве

Шалом. Сцена на Варшавке

Сначала похвалю театр, потому что в него пришла впервые и было интересно все посмотреть и оценить. Мы были на сцене на Варшавской. Которая расположена недалеко от одноименного метро. Очень вежливые сотрудники, которые на каждом шагу приветствует традиционным «шалом» и помогают. Театр оформлен со вкусом и есть фото зона. Буфет небольшой, но очень все вкусно, цены вполне демократичны. Удивило только то, что алкоголь продается только в комбо с закусками. Такое встречаю впервые. Зал небольшой, с хорошим подъемом и удобными креслами. Мы пришли на спектакль «Песнь любви. Песнь скорби». Не очень веселое название, но забегая вперед, скажу, что после осталось приятное послевкусие и хорошее настроение от глубокого философского текста.

Удивлена, что к такому спектаклю почти нет отзывов. Потому что он сделан очень талантливо и интересно. Задумка режиссера, лауреата «Золотой маски», Полины Кардымон оригинальна. Она транслирует два библейских сакральных текста: «Книга Екклесиаста» и «Песни Песней» на современном уровне, чтобы каждый в зале проникся и понял слова, написанные два тысячелетия назад. Казалось бы, невыполнимая задача в руках талантливой команды превращается в настоящее произведение искусства.
Тут нет сюжета, есть только здесь и сейчас в контексте и семь актеров на сцене, даже без имен, перечисленных по номерам от первого до седьмого. Но именно из-за обезличенности, зритель получает возможность присвоить себе любые переживания зацепившего взгляд персонажа. И в тоже время наблюдать на сцене обобщенную жизнь человечества.

Никогда не уходите со спектакля, не досмотрев до конца, друзья! Особенно это актуально для этой постановки, в которой, если кому не хватит драйва в первой части, посвященной больше «Книге Екклесиаста», то он с лихвой получит её после антракта в чарующе эротической и очень энергичной «Песни Песней». Где зритель, замерев от восторга наблюдает буйные танцы на сцене (хореограф Никита Петров), а также получит текст в виде рэпа, сильно отдающий творчеством Даниила Хармса.

И все-таки, несмотря на то, что вторую часть зритель смотрит с большим энтузиазмов, первая нужна для большей глубины спектакля, контраста и погружения в почти медитацию.
Еще хочу отметить саунд-дизайнера Владимира Бочарова. Подобранная с глубоким вхождением в тему, она так точно вплетается в постановку, что мощно усиливает режиссерскую мысль. Мы слышим музыку самой жизни, где сквозь белый шум вплетен стук сердца, скрип полов и задорная гитарная композиция.
Художественная часть в этом спектакле решена лаконично и оригинально Анастасией Юдиной. Стеклянные ограждения, создающие крестообразный подиум, огромный шар, вызывающий много ассоциаций – это безумно талантливый ход. Все это, умело обрисованное художником по свету Константином Бинкиным, выглядит очень впечатляюще.

Драматург Егор Зайцев (поэт, переводчик и участник Венецианской биеннале-2022) смог так собрать текст в единый пазл, что каждый зритель получит свою уникальную историю, которую именно из-за этого и стоит смотреть. Ведь замечательно что все мы разные и в то же время едины в порывах любви и печали. В этом спектакле у меня получилось получить широкую гамму эмоций: и поплакать, и порадоваться и в конце преисполнится мудрости Соломона, что «все суета сует и томление духа».
На спектакль я ходила с подругой, ей тоже понравилось. Да и реакция зала была единодушно положительной. А значит, если вы еще не видели еще это чудо, обязательно посмотрите. Для этого есть минимум три причины: театр отличный, текст – необычайно прекрасный, вы получите огромное удовольствие от столь оригинального прочтения.

«Снежное чудо» от театра «Шалом» - это новогодний и добрый спектакль для детей и их родителей!
📍Варшавское шоссе, 71к1

Все мы ждем чуда на Новый год, и неважно, ребенок ты, взрослый или даже гном!
Так вот по сюжету спектакля «Снежное чудо» Дед Мороз дал двум гномам (брату и сестре) поручение - разбудить Чудо, чтобы оно исполняло желания детей. Но по приказу Злюки-Колюки тролли Хмурь и Хмырь (нелепые и туповатые, над ними все дети хохотали), должны прийти к Чуду первыми, забрать желания и помешать гномам!

Конечно же всё закончилось хорошо, на помощь гномам пришел Дед Мороз (а потом и Снегурочка появилась), Чудо нашли и спасли, а дети узнали, что чтобы чудо случилось - его надо загадать для кого-то. Все детки в зале закрыли глаза и загадали только одно, но самое заветное желание! Наш Яша загадал для меня робота-уборщика, я видимо уже всех замучила нытьем о том, как мне надоело убираться 😆, ну это так, небольшое отступление)))

В спектакле много юмора, песен, снежные белые декорации (очень красиво с подсветкой!). После того, как Чудо было спасено, для детей началась активная часть - очень классный интерактив с Дедом Морозом. Снегурочку мы звали (очень смешное её появление было), своё имя каждый ребенок кричал, песни мы угадывали и пели, на санях «катались», Деда Мороза остужали, очень было активно и весело!

А ещё главная героиня Гнома говорила все наоборот, вот прям так, как дети любят! На фразу «Перестань говорить глупости», она отвечала «Давай молчать умности», «Кто здесь» = «Никого там». И так на каждую фразу своего брата она отвечала, было очень смешно, а я порой долго соображала, как же будет наоборот))

Посмотрела, почти весь, репертуар театра Шалом.
Не пожалела, что провела это время в театре. Спектакли насыщенные, музыкальные и приятные для восприятия.
Читала плохие отзывы про "Полную иллюминацию" и удивляюсь им.
Спектакль, очень музыкальный, с чувством юмора. Ты одновременно оказываешься и современном мире и в старом, давно забытом. Про который ты только слышал, но ни разу там не был.
И самая яркая звездочка спектакля, это актриса, которая в роли собаки "СУКА". Роль без слов, но настолько выразительная))) Весь зал хохотал от одного взгляда.
Спасибо театру, что вы восстали из пепла и творите такие вещи.
Я ВСЕМ советую к просмотру спектакли этого театра. А также есть и спектакль для самым маленьких. Он по истине волшебный)) И взрослые и дети хохочут на нем.
В общем, вы в моем сердечке, спасибо вам.

Театр "Шалом" запускает "в эфир" спектакль "Плохие евреи". Конечно мне стало интересно что ж они про себя сами смогут такого сказать, почему плохие...
Перед спектаклем к публике вышел худрук театра - это было мне очень приятно как зрителю.
Спектакль Джошуа Хармона это не только комедия, но и пинок в сторону задуматься насколько мы теряем основы. Доброе, хорошее и нужное

О спектакле:

Младшее поколение семьи почтенного еврея уже подменило понятия семейственности и реликвий на материальное. Алена Кормилицына, которая играет Дафну, настолько органична, что не сразу понимаешь что она не еврейка.

Единственная не еврейка Мелоди (Ангелина Родоченко ), вызов семейным традициям от одного из младших представителей семьи. Актриса прекрасно играет свою сложную роль. Ведь играть пустоголовую дурёшку гораздо сложнее чем цельную личность.

Всем им хочется обладать драгоценностью дедушки. Но совсем не из духовных или душевных целей. Материальные цели рулят юными умами. У кого то обида, у кого то бунт и всё же тех смыслов что были у дедушки с бабушкой нет не у кого. Они, эти милые тёплые ценности, не имеющие ценности материальной, дороги не нам. Это больно понимать, что век нынешний теряет смысл в чести, совести и семье.

Театр небольшой, однако очень уютный. В зале видно везде хорошо, и несмотря на то,что некоторые советуют не брать первые ряды, я,по возможности, именно их и покупаю,т.к. мне они кажутся самыми лучшими. Те,кого в театрах особо привлекает буфет,несомненно останутся довольны,т.к. за не очень дорогие цены можно съесть очень вкусные пирожные и бутерброды(в том числе и с традиционным форшмаком)..
О самих спектаклях...На спектакль "Блуждающие звезды" ходила несколько раз, приводила с собой друзей, и с удовольствием пойду еще. Этот спектакль, несомненно, является моим любимым. Каждый раз, когда я смотрю его, он нравится все больше и больше, раскрываются незамеченные с первого раза нюансы. Всегда смотрю,затаив дыхание, и будто переношусь в "начало прошлого века", а в финале на глаза невольно наворачиваются слезы... Потрясающая музыка, прекрасная игра актеров, действительно хороший юмор...Одним словом, сходите, не пожалеете;"послевкусие" ощущается еще довольно долгое время.
Концерт "Фаршированная рыба" не разочаровал, а даже совсем наоборот. Хотя на вкус и цвет...могу сказать, что он "на любителя". Из детских спектаклей особо хочется выделить "Кота Леопольда"(и особо отметить хорошую качественную актерскую игру).
Очень хочется посмотреть такие спектакли как "Испанская баллада", "Пол-Нью-Йорка мне теперь родня" и др., поэтому еще не раз приду в этот театр.
Всем советую просмотреть репертуар, выбрать спектакль на свой вкус и обязательно его посетить, останетесь довольны!
Спасибо Вам, за прекрасные спектакли и море удовольствий!!!