Театр в Москве

Около дома Станиславского

От чего я всегда мучаюсь, попадая в этот театр, так это от скучных лиц актёров этого театра. Ах, эти «кислые мины», ах…
Хотя, в этот вечер мне (да, пожалуй, и всем зрителям) повезло. Слева от меня на приставном месте сидела хохотушка. Она своим смехом разогнала тину скуки, начинавшую было затягивать этот спектакль. Она давала правильный и такой нужный отклик на происходящее. Ведь нам фактически представлялась инсценировка (пусть замысловатая) известного и очень смешного фельетона Власа Дорошевича «Гамлет» (1910) о постановке пьесы Шекспира в МХТ, но представлялась как всегда в духе Бастера Китона - без эмоций. Однако, в этот раз скучнисты «Около…» были побеждены нашей хохотушкой! Дай ей Бог здоровья на долгие года!
Мне в постановке понравилось несколько моментов:
- её продолжительность - всего 1 час 15 мин. Так держать!
- монолог «быть/не быть» в исполнении гениального артиста. И в целом решение звукоряда!
- сцена убийства Полония/Станиславского. Строго в соответствии с требованием великого Ивана Васильевича к Максудову - без единого выстрела!
- поединок Гамлета с Лаэртом. Правильный дзэн!
Несколько напряг переизбыток Офелии (но артистке - искренний поклон!), который, правда, был компенсирован отсутствием призрака отца Гамлета.
В целом шутка удалась!
И ещё раз спасибо хохотушке!

"Пинтер для всех / Легкая боль" в театре "Около"
"Пинтер для всех" это второй спектакль, поставленный по пьесе Гарольда Пинтера, который я увидела в театре "Около". До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте. Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично. В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля (Флора) и Евгений Цыганов (Эдвард) обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом. Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными. Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ. Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя. Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания". Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой. А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров. На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса.

Сходили с супругой на Забыть или больше не жить. Очень понравилось. Хотя абсолютно точно спектакль не классический :) Это второй наш спектакль Погребничко - всё консистентно. Необычно. Но завораживает, а это главное.

Единственный вопрос на который мы не смогли ответить: как до сих пор в Москве могут быть театры, где течет крыша? В прямом смысле. Капало и в зале и в фое. Причём судя по разговору посетителей перед спектаклем вроде уже давно. Это, конечно, добавляет сюрреализма посещению театра, но, блин, как-то несерьезно, тем более с учётом полуразрешнного/полуразобранного здания рядом со входом, немного страшно, что может крыша тоже полуразрушена?...

Чтобы не заканчивать на грустном, ещё раз спасибо за спектакль :)

В огромном мегаполисе этот микротеатрик умиляет: как он здесь оказался? В обаятельном переулке напротив маленького храма у уютной гостиницы за памятником любимого Магомаева. МАГИЯ МЕСТА. Все там нравится. То, что зал маленький, камерный, то, что актеры играют душевно, в фойе домашняя обстановка, даже кулер с водой и театральные альбомы, журналы на пианино - бери, листай. Со спектаклями везло. Все близко и не поверить артистам невозможно, все очень искренние, одержимые какие-то и это передается в зал. А уж мужской хор (не помню в каком спектакле) вообще КАК вышли человек тридцать да КАК заголосят! Мы все прямиком в космос улетели, ОЧЕНЬ СИЛЬНО.

Ходил на "Нужна драматическая актриса". Билеты недорогие и свободные места оставались даже за час до начала спектакля, зал небольшой, отличная игра актеров, хорошо сбалансирован легкий юмор и серьезные сцены. Спасибо работникам и актерам, мне все понравилось! Отличное место, чтобы провести вечер!
P.S. Не все понравилось, программа имела слишком мало информации. :)