Фильм

2-Асса-2

много лиц, данных как бы крупным планом:
Бальзаковская Друбич элегантна как Софи Лорен, Маковецкий играет самого Сергея Соловьева, Олеся Судзиловская плакатно изображает мировое капиталистическое зло, Баширов с Шумило - феллиннивские арлекины, не то из "Дороги", не то из "Джульетты и духов", а Башмет со Шнуровым просто рады со всеми потусоваться и помузицировать. Неожиданно красиво увиделась Катя Волкова.
Понятно, что Соловьев хотел сделать фильм про то, как его собственные предперестроечные грезы реализовались, а точнее не реализовались в действительности двухтысячных. Ему, понятно, не нравится реальность, в которой Бабло победило всё. Он не видит больше цветных снов, его Художнику-Бананану отрезали голову и обмотали ее электродами, чтобы смотреть и продавать его цветные сны. А днем Художник торгует семечками на рынке. Но это все очень плакатно, очень примитивно получилось. Мне показалось, что сквозит наивно-провинциальное непонимание, незнание нового мира, а главное - нежелание его знать, его понимать.
От лихих девяностых беспечной молодости осталась безбашенность, "оторванность" соловьевских образов. От наступившей старости - ощущение безысходности и несправедливости, неправильности мира. От соловьевского гения осталось восприятие красоты, которое вечно и прекрасно.

Гениальная бездарность,в отличие от первой Ассы.Режиссеру так хотелось переплюнуть свой шедевр,что получилось.,ЧТО НИЧЕГО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ.Не спасли фильм и собранные звезды.Хотя Друбич и в молодости была никакая драматическая актриса,но в этом фильме превзошла свою бездарность(сравнивать ее с Софи Лорен ,по крайней мере, пошло),так как уже и красоты нет.Стареть надо интеллигентно,как, например ,Катрин Денев.Косметический салон на лице Друбич оставил более грубокий след,нежели образ Анны Карениной.Худшей Анны Карениной не было и,пожалуй,не будет.Драма отличается от припадка-но только не у теперешнего Соловьева.

В 1987 мне было 16. И песни БГ, Цоевский финал воспринималось как "мое", в этом и был секрет Ассы тогда, а не в навороченности приемов съемки и сюжета.
Мы дождались перемен, одних маразматиков сменили другие, и Асса теперь идет не по всей стране, а в Москве в одном кинотеатре в 10.20 утра и собирает 7 человек в воскресный день, несмотря на приглашение мегапопулярного Шнура с Ленинград-бандой.
Скажу сразу, мне фильм понравился. Соловьев снимал его об утрате иллюзий того поколения. И о себе, конечно, при всей гибкости не сумевшем полюбить этот новый мир.
В конце горит свет, но все те люди, что пришли, смотрят концовку, до последнего титра.
Кому еще не все равно - посмотрите.

..нет слов.....да и едва ли они нужны... ИДИТЕ И СМОТРИТЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Сергей Александрович, поклон Вам до земли и лет неисчерпаемых- здравствуйте и творите)))))))))))))))))))))

«…он чувствовал, что стоит лицом к лицу пред чем-то нелогичным и бестолковым, и не знал, что надо делать. Алексей Александрович стоял лицом к лицу пред жизнью…»

Эта цитата из Карениной, которой начинается Асса-2 не только объясняет весь смысл фильма, но и подобно вагнеровским лейтмотивам держит вместе все рыхлое расползающееся самоувлекающееся повествование. Конечно, поклонники старой Ассы и самого Соловьева ожидали большего. Новый фильм похож на бродячий шапито, побирающийся гастролями по поселкам нечерноземья - из животных один старый пудель, вместо эквилибристов, жонглеров и музыкальных эксцентриков немолодая разведенка с угловатой дочерью-подростком, клоун безнадежно пьян и хронически недоопехмелен, все представление держится на крепеньком дагестанском гимнасте и штофштолмейстере (директоре, кассире, чернорабочем, отце, дедушке, муже), которые как могут веселят неприхотливую публику. Но дети хлопают, взрослые, лениво потягивая пиво, сдержанно, но искренне улыбаются. Народу нужно искусство и правда про его жизнь. То, что Соловьев решился снять продолжение безусловного шедевра, нашел силы, единомышленников, деньги – уже достойно внимания. То, что он остался верен своим методам и не побоялся беспощадно цитировать Ассу Первую, даже если только для того чтобы напомнить насколько она была лучше, - повод для уважения. А уж то, что из подсобного и нелучшего материала (который часто отличался от глины не видом, а запахом) он смог сделать точный и отчасти глубокий портрет этого времени (Россия 2008 и около), подтверждает его репутацию Режиссера и делает фильм обязательным для просмотра. В фильме всего четыре профессиональных актера ( в порядке возрастания профессионализма: Друбич, Баширов, Коляканова, Маковецкий (если кто-то считает актрисой Судзиловскую, то эту рецензию читать не стоило), остальные - это или музыканты (Шнур, Волкова) или светские типы (Башмет, Стас Барецкий, которые ошибочно пошли на поводу у Жана Габена, говорившего, что для актера иногда достаточно одного выражения лица), но даже им удается создать ощущение достаточности типажей и характеров, а многие сольные номера (все монологи Бабакина, Маковецкий, читающий « Я вас любил», песни Волковой), и уж тем более сцены без актеров вообще (дирижер тюремного женского хора, порш-кабриолет в Виченце, водитель которого издалека неотличим от Ахмата Кадырова, кортеж мотоциклистов, все милиционеры) ничем не уступают Ассе Первой и подтверждают тезис, что «мастерство не пропьешь». Конечно, всему фильму не хватает былого калибра и куража. Но ведь оператор совсем не Лебешев, художник не Гаухман-Свердлов, а музыкальной редактор не Мина Бланк. Это грустно, но и очень точно отражает положение дел – поредела не только соловьевская труппа, поредело время. Оно утратило цельность, люди потеряли смысл, вещи подешевели, потолки стали ниже. Это конечно не вина Соловьева, его заслуга - точно это передать. Боготворимый им Толстой по словам Ленина был «зеркалом русской революции», сам Соловьев остается лакмусом русской жизни. Можно грустить о старой Ассе и бесконечно перечислять недостатки новой, но когда живешь в ужасной стране, нельзя пенять на зеркало за неяркость отражения, если знаешь, что оно не кривое.