Грустно. Снятая на ханты-мансийские нефтедоллары вторая часть безбашенной, лихой перестроечно-цоевской "Ассы" заставляет задуматься о том, что за перемены произошли в нашем королевстве за последние 20 лет. Режиссёр Соловьёв болезненно дрочит на свой брэнд "2АССА2" (появляется в кадре каждые 10 минут). Татьяна Друбич умирает под колёсами своего кармического паровоза, отсидев за убийство мужа Говорухина. Её утопленный в первой части молодой поклонник фантастическим образом возвращается с того света, чтобы стать "олигархом семечек". Бабакин-Баширов по-прежнему импозантно дурачится и шестерит, готовясь к своей роковой свадьбе. Цой погиб, а в кадре вместо него появляется натуральный кореец-киллер. Радуют лишь появление в кадре новых персонажей - Шнур (чертовски похож на молодого Высоцкого!) и Башмет, которым даже удаётся сначала подраться, а потом и сыграть на одной сцене. Апофеозом картины служит знакомство графа Толстого с Башметом на станции Бологое, а также бросок Анны Карениной под поезд под музыку группы "Ленинград". Что ещё вы ожидаете от фильма, где в "роли исполняли" значится "Владимир Ильич Ленин (Ульянов)"?

Соловьёв говорит, что снял кино в жанре "музыкального триллера". Резня (мёртвому голому человеку крупным плом отрезают голову!) и чернуха, приправленные качественным (да!) саундом. Он не лукавит. Однако в 80-ые из всего этого могла бы выйти какая-никакая панкуха, но в 2000-ые подобным авангардным стёбом массы уже не удивишь.

Сергей Соловьев представил зрителям продолжение фильма «Асса», очень громкую не только по количеству знаменитых имен, но и по силе децибел картину. Лента «2АССА2″ — первая часть дилогии режиссера. Вторая – «Анна Каренина». Сочетание, на первый взгляд, странноватое. На второй тоже.

Написать краткое содержание – практически невозможно: отрывки из первого фильма, кадры из «Анны Карениной», видеоряд, яркие пятна, Ульянов (Ленин) в титрах, элементы анимации, выступление Цоя, отрывки концерта Сергея Шнурова и Кати Волковой (сыгравших одни из самых запоминающихся ролей), выступления Юрия Башмета и Анны Соловьевой (дочь режиссера, принявшая активное участие в создании фильма как актриса, композитор, исполнитель), и приправлено все это двумя легендами: о графе Л.Н.Т., который как Агасфер, слоняется по России, потому как на небе неугоден, ибо при жизни имел разногласия с церковью, и о великом инквизиторе. Есть еще тюремный хор и говорящая голова. Даже фирменная заставка периодически возникает. В общем, фраза вечного скитальца «все смешалось» актуальна для дилогии в целом.

В центре внимания – Алика Алданова (Татьяна Друбич), в первом фильме, убившая своего любовника, в продолжении картины она стала известной актрисой, снимающейся в роли «Анны Карениной» (роль режиссера прекрасно исполнил С. Маковецкий). Она была в тюрьме, родила дочь, добилась успеха, при этом не найдя места в этой новой жизни. Прошлое не отпускает ее, да и она не хочет ничего забывать, наоборот, хватаясь за тонкие ниточки, пытается понять, вернуть что-то, обрести себя. Экранные странности можно объяснить только ее странствиями по коридорам памяти. Анна Каренина бросится под поезд, актриса, исполняющая ее роль, – тоже и жизнь ее дочери также полетит под откос. Гости из прошлого расправятся со всеми. А в финале, прямо как в «Зойкиной квартире» М.Булгакова, возникнут китайцы и всех убьют. Ну, или почти всех.

«Асса» закончилась на том, что всем хотелось перемен. Через четверть века решили подвести промежуточные итоги. И перемены явно оказались не к лучшему. Понятно, что за этот период у режиссера накопилось много материала, идей, концепций. О многом захотелось рассказать, множество проблем затронуть, объять необъятное. Но фильм не получился. Получился клип, который можно записать в раздел «дополнительные материалы» на диск с фильмом «Асса» или «Анна Каренина».

Юрий Башмет, хотя и укрылся под псевдонимом, сыграл отчасти себя. Его герой — ребро любовного треугольника: дочь любит его, он любит мать, мать любит свое прошлое. На экране его игру (на альте, а не актерскую) сопровождает бегущая строка с перечислением различных званий и регалий. Зачем непонятно. Башмет в представлении не нуждается, а фильму эта строка художественности не придает. Исполнение говорит само за себя.

Встречу Башмета и Шнурова «весьма различных меж собой» на экране наблюдать увлекательно. Кстати зрителям этот музыкальный дуэт знаком по новогоднему телепроекту «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» .

Сергей Шнуров, пришедший на смену Цою, – это перемена к лучшему. Он невероятно органичен, а его актерская игра в высшей степени профессиональна. Хотя может это и не игра вовсе, а та самая «живая жизнь»?

Катя Волкова в роли спутницы Шнурова, а капелла исполняющая свой хит «Попкорн» обворожительна. Это, пожалуй, самая цельная пара в фильме. Ну и Кинг –Конг. При чем тут Кинг-Конг, спросите вы? «Кинг-Конг при всем» — ответят герои фильма.

Как итог – фильм получился семейный. Не в том смысле, что рекомендован к просмотру «всей семьей», а в том, что это новый сорт фильмов. В России прежней были популярны домашние семейные спектакли, в России нынешней – домашние семейные фильмы. И то, и другое – для собственного удовольствия. Разница лишь в том, что домашние спектакли не играли на профессиональной сцене и допущены к просмотру были только близкие люди. Впрочем, перед сеансом режиссер сказал, что считает зал Дома кино, в котором проходила премьера, своим домом. Это, наверное, и есть ключ к пониманию картины. Только вот, не должно домашнее видео превращаться в семейное предприятие.

Сергей Соловьев – признанный режиссер, Татьяна Друбич – талантливая актриса, их дочь – наверное, талантливый композитор и исполнитель – но вместе они не сложили хороший семейный портрет. Увы.

Эпиграф фильма – «В прекрасном и яростном мире я делаю харакири». Эпилог – «Уныние – страшный грех». Но зрители после просмотра «яростного мира», грешным делом, приуныли.

Журнал «Российское кино- РУСКИНО»Сергей Соловьев представил зрителям продолжение фильма «Асса», очень громкую не только по количеству знаменитых имен, но и по силе децибел картину. Лента «2АССА2″ — первая часть дилогии режиссера. Вторая – «Анна Каренина». Сочетание, на первый взгляд, странноватое. На второй тоже.

Написать краткое содержание – практически невозможно: отрывки из первого фильма, кадры из «Анны Карениной», видеоряд, яркие пятна, Ульянов (Ленин) в титрах, элементы анимации, выступление Цоя, отрывки концерта Сергея Шнурова и Кати Волковой (сыгравших одни из самых запоминающихся ролей), выступления Юрия Башмета и Анны Соловьевой (дочь режиссера, принявшая активное участие в создании фильма как актриса, композитор, исполнитель), и приправлено все это двумя легендами: о графе Л.Н.Т., который как Агасфер, слоняется по России, потому как на небе неугоден, ибо при жизни имел разногласия с церковью, и о великом инквизиторе. Есть еще тюремный хор и говорящая голова. Даже фирменная заставка периодически возникает. В общем, фраза вечного скитальца «все смешалось» актуальна для дилогии в целом.

В центре внимания – Алика Алданова (Татьяна Друбич), в первом фильме, убившая своего любовника, в продолжении картины она стала известной актрисой, снимающейся в роли «Анны Карениной» (роль режиссера прекрасно исполнил С. Маковецкий). Она была в тюрьме, родила дочь, добилась успеха, при этом не найдя места в этой новой жизни. Прошлое не отпускает ее, да и она не хочет ничего забывать, наоборот, хватаясь за тонкие ниточки, пытается понять, вернуть что-то, обрести себя. Экранные странности можно объяснить только ее странствиями по коридорам памяти. Анна Каренина бросится под поезд, актриса, исполняющая ее роль, – тоже и жизнь ее дочери также полетит под откос. Гости из прошлого расправятся со всеми. А в финале, прямо как в «Зойкиной квартире» М.Булгакова, возникнут китайцы и всех убьют. Ну, или почти всех.

«Асса» закончилась на том, что всем хотелось перемен. Через четверть века решили подвести промежуточные итоги. И перемены явно оказались не к лучшему. Понятно, что за этот период у режиссера накопилось много материала, идей, концепций. О многом захотелось рассказать, множество проблем затронуть, объять необъятное. Но фильм не получился. Получился клип, который можно записать в раздел «дополнительные материалы» на диск с фильмом «Асса» или «Анна Каренина».

Юрий Башмет, хотя и укрылся под псевдонимом, сыграл отчасти себя. Его герой — ребро любовного треугольника: дочь любит его, он любит мать, мать любит свое прошлое. На экране его игру (на альте, а не актерскую) сопровождает бегущая строка с перечислением различных званий и регалий. Зачем непонятно. Башмет в представлении не нуждается, а фильму эта строка художественности не придает. Исполнение говорит само за себя.

Встречу Башмета и Шнурова «весьма различных меж собой» на экране наблюдать увлекательно. Кстати зрителям этот музыкальный дуэт знаком по новогоднему телепроекту «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» .

Сергей Шнуров, пришедший на смену Цою, – это перемена к лучшему. Он невероятно органичен, а его актерская игра в высшей степени профессиональна. Хотя может это и не игра вовсе, а та самая «живая жизнь»?

Катя Волкова в роли спутницы Шнурова, а капелла исполняющая свой хит «Попкорн» обворожительна. Это, пожалуй, самая цельная пара в фильме. Ну и Кинг –Конг. При чем тут Кинг-Конг, спросите вы? «Кинг-Конг при всем» — ответят герои фильма.

Как итог – фильм получился семейный. Не в том смысле, что рекомендован к просмотру «всей семьей», а в том, что это новый сорт фильмов. В России прежней были популярны домашние семейные спектакли, в России нынешней – домашние семейные фильмы. И то, и другое – для собственного удовольствия. Разница лишь в том, что домашние спектакли не играли на профессиональной сцене и допущены к просмотру были только близкие люди. Впрочем, перед сеансом режиссер сказал, что считает зал Дома кино, в котором проходила премьера, своим домом. Это, наверное, и есть ключ к пониманию картины. Только вот, не должно домашнее видео превращаться в семейное предприятие.

Сергей Соловьев – признанный режиссер, Татьяна Друбич – талантливая актриса, их дочь – наверное, талантливый композитор и исполнитель – но вместе они не сложили хороший семейный портрет. Увы.

Эпиграф фильма – «В прекрасном и яростном мире я делаю харакири». Эпилог – «Уныние – страшный грех». Но зрители после просмотра «яростного мира», грешным делом, приуныли.

Журнал «Российское кино — РУСКИНО» http://www.ruskino.ru/review/285

Легкость абсурдного балагана, проскакавшего по перестроечной трилогии Соловьева "АССА" — "ЧРоза — ЭП, БРоза — ЭЛ" — "Дом под ЗН" была своевременна, а 20 лет спустя выглядит натужно. К тому ж для Шнура с друзьями слишком естественно драться и попадать в менты, слишком всё реалистично. Незачем было спекулировать на АССА-культовости, когда главная идея столь примитивна, прозрачна и легко прочитывается: очень сложно ныне раздобыть денег на экранизацию классики. Всё остальное прилеплено сюда искусственно, на добив хронометража и чтобы зритель с тоски не умер.
Лучшим ходом будет выпуск этого фильма в доп. материалах к изданию на DVD "Анны Карениной", не замахиваясь на широкий прокат: фестивалями прошел, и хватит. Только в паре, как САС и задумывал, во взаимном обогащении смысла и подтекста обе картины еще могут дать оживляющую искру вместо скучного тления, да и название 2-АК-2 пришлось бы к месту, не нервируя поклонников.

много лиц, данных как бы крупным планом:
Бальзаковская Друбич элегантна как Софи Лорен, Маковецкий играет самого Сергея Соловьева, Олеся Судзиловская плакатно изображает мировое капиталистическое зло, Баширов с Шумило - феллиннивские арлекины, не то из "Дороги", не то из "Джульетты и духов", а Башмет со Шнуровым просто рады со всеми потусоваться и помузицировать. Неожиданно красиво увиделась Катя Волкова.
Понятно, что Соловьев хотел сделать фильм про то, как его собственные предперестроечные грезы реализовались, а точнее не реализовались в действительности двухтысячных. Ему, понятно, не нравится реальность, в которой Бабло победило всё. Он не видит больше цветных снов, его Художнику-Бананану отрезали голову и обмотали ее электродами, чтобы смотреть и продавать его цветные сны. А днем Художник торгует семечками на рынке. Но это все очень плакатно, очень примитивно получилось. Мне показалось, что сквозит наивно-провинциальное непонимание, незнание нового мира, а главное - нежелание его знать, его понимать.
От лихих девяностых беспечной молодости осталась безбашенность, "оторванность" соловьевских образов. От наступившей старости - ощущение безысходности и несправедливости, неправильности мира. От соловьевского гения осталось восприятие красоты, которое вечно и прекрасно.

Это было ужасно, я даже до середины не смогла досидеть. Второй фильм ("Анна Каренина"), естественно, уже смотреть не стала. Уровень не великого режиссера, а мальчишки, который в столе своего отца нашел заброшенную видеокамеру. И снято, и срежиссировано отвратительно. Это даже не претендует на эпатажность, это бестолковый фильм. И даже знаменитые актеры (которые, бесспорно, хорошо играют) не сглаживают общее негативное впечатление от "фильма"

«…он чувствовал, что стоит лицом к лицу пред чем-то нелогичным и бестолковым, и не знал, что надо делать. Алексей Александрович стоял лицом к лицу пред жизнью…»

Эта цитата из Карениной, которой начинается Асса-2 не только объясняет весь смысл фильма, но и подобно вагнеровским лейтмотивам держит вместе все рыхлое расползающееся самоувлекающееся повествование. Конечно, поклонники старой Ассы и самого Соловьева ожидали большего. Новый фильм похож на бродячий шапито, побирающийся гастролями по поселкам нечерноземья - из животных один старый пудель, вместо эквилибристов, жонглеров и музыкальных эксцентриков немолодая разведенка с угловатой дочерью-подростком, клоун безнадежно пьян и хронически недоопехмелен, все представление держится на крепеньком дагестанском гимнасте и штофштолмейстере (директоре, кассире, чернорабочем, отце, дедушке, муже), которые как могут веселят неприхотливую публику. Но дети хлопают, взрослые, лениво потягивая пиво, сдержанно, но искренне улыбаются. Народу нужно искусство и правда про его жизнь. То, что Соловьев решился снять продолжение безусловного шедевра, нашел силы, единомышленников, деньги – уже достойно внимания. То, что он остался верен своим методам и не побоялся беспощадно цитировать Ассу Первую, даже если только для того чтобы напомнить насколько она была лучше, - повод для уважения. А уж то, что из подсобного и нелучшего материала (который часто отличался от глины не видом, а запахом) он смог сделать точный и отчасти глубокий портрет этого времени (Россия 2008 и около), подтверждает его репутацию Режиссера и делает фильм обязательным для просмотра. В фильме всего четыре профессиональных актера ( в порядке возрастания профессионализма: Друбич, Баширов, Коляканова, Маковецкий (если кто-то считает актрисой Судзиловскую, то эту рецензию читать не стоило), остальные - это или музыканты (Шнур, Волкова) или светские типы (Башмет, Стас Барецкий, которые ошибочно пошли на поводу у Жана Габена, говорившего, что для актера иногда достаточно одного выражения лица), но даже им удается создать ощущение достаточности типажей и характеров, а многие сольные номера (все монологи Бабакина, Маковецкий, читающий « Я вас любил», песни Волковой), и уж тем более сцены без актеров вообще (дирижер тюремного женского хора, порш-кабриолет в Виченце, водитель которого издалека неотличим от Ахмата Кадырова, кортеж мотоциклистов, все милиционеры) ничем не уступают Ассе Первой и подтверждают тезис, что «мастерство не пропьешь». Конечно, всему фильму не хватает былого калибра и куража. Но ведь оператор совсем не Лебешев, художник не Гаухман-Свердлов, а музыкальной редактор не Мина Бланк. Это грустно, но и очень точно отражает положение дел – поредела не только соловьевская труппа, поредело время. Оно утратило цельность, люди потеряли смысл, вещи подешевели, потолки стали ниже. Это конечно не вина Соловьева, его заслуга - точно это передать. Боготворимый им Толстой по словам Ленина был «зеркалом русской революции», сам Соловьев остается лакмусом русской жизни. Можно грустить о старой Ассе и бесконечно перечислять недостатки новой, но когда живешь в ужасной стране, нельзя пенять на зеркало за неяркость отражения, если знаешь, что оно не кривое.

Больше всего «Асса 2» подходит под определение «музыкальное видео». Потому, что значительная часть экранного действа является визуализацией концерта Сергея Шнурова в Зеленом театре. Вместе со Шнуром на сцене и рядом присутствуют: альтист Юрий Башмет в желтой шляпе, актриса и певица Екатерина Волкова, Стас Борецкий и еще довольно много народа. Шнур на мотив «Яблочка» поет про глобалистов и нашистов, Волкова поет про любовь, Башмет играет на клавишных, ходит туда-сюда и улыбается. Все это совершенно ненапряжно сочетается с историей про некоего режиссера (Сергей Маковецкий), что желает снять фильм по «Анне Карениной». Главную героиню в котором должна играть Алика, героиня первой «Ассы». Режиссер не может найти денег. Потом деньги дают одни очень неприятные люди. С Аликой при этом происходит своя история – после выхода из тюрьмы она то ли находит, то ли нет героя своего прежнего романа – убиенного мальчика Бананана. С Банананом, в свою очередь, тоже происходят разные любопытные события -его то ли воскрешают, то ли нет. При этом нельзя сказать, что «Асса 2» – бессюжетные кинозарисовки. Есть интрига, много трупов, красивая артистка Олеся Судзиловская и бонусы в виде таких неожиданных персонажей как сумасшедшая жена (вдова) Крымова. А главное - драйв.

Смешав в одном фильме разные истории, Соловьев ничего нового не сделал. Он еще в 1987-м, не долго думая, запараллелил советскую Ялту и Павла Первого. Который понадобился ему, чтобы показать – в России никакие перемены до добра не доводили. Ни в XIX веке, ни в XX-м. Но в восемьдесят седьмом Соловьев хотя бы с удовольствием изучал и классифицировал позднесоветскую реальность в лице воров в законе и неформальных музыкантов. Выдавал на экран поясняющие титры, растолковывал сленг контркультурщиков. В двухтысячные перемен он уже не ждет, новоявленную элиту изучать не желает, а хочет, чтобы его оставили в покое и дали снимать про Анну Каренину. Которую он задумал еще десять лет назад и все никак не мог доделать. То есть книжка Толстого играет важнейшую роль, как в жизни, так и в кино. И начале девяностых, и сейчас Соловьеву хочется спрятаться в нее от сюрреализма современной жизни. Но перед ним даже такая мощная фигура как Толстой оказывается бессильной. Поэтому периодически Соловьев выбирается из XIX века, видит в современной действительности что-нибудь особенно мерзопакостное, снимает про это картину и прячется обратно. При этом не особенно стремится объединять cвои впечатления в единую историю – по Соловьеву, про наше время нельзя рассказывать истории, лучше мыслить видеообразами. От этого внутренняя абсурдность, наметившаяся в первой «Ассе» и разросшаяся в «Доме под звездным небом», на который «Асса 2» больше всего похожа, принимает здесь угрожающий характер. Потому «Асса 2» объединяет совершенно разные вещи – съемки «Анны Карениной», эксперименты над человеческим телом, наличность в газетных свертках. Наемные убийцы, пристрелившие бедолагу режиссера. Воскрешение одних героев и гибель других.

Но поскольку Соловьев – человек моцартианского склада и считает уныние страшным грехом, эти мрачные картинки он накладывает на яркое музыкальное сопровождение. Именно за этим и понадобился Сергей Владимирович Шнуров с энергетическими песнопениями. Собственно, по фильму выходит, что в нашей стране осталось два объекта, достойных внимания, – Шнур и «Анна Каренина» Льва Толстого. И если из первой «Ассы» страна с удивлением узнала, что ждет перемен, то из второй вполне может догадаться, что ждать уже нечего.

Гениальная бездарность,в отличие от первой Ассы.Режиссеру так хотелось переплюнуть свой шедевр,что получилось.,ЧТО НИЧЕГО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ.Не спасли фильм и собранные звезды.Хотя Друбич и в молодости была никакая драматическая актриса,но в этом фильме превзошла свою бездарность(сравнивать ее с Софи Лорен ,по крайней мере, пошло),так как уже и красоты нет.Стареть надо интеллигентно,как, например ,Катрин Денев.Косметический салон на лице Друбич оставил более грубокий след,нежели образ Анны Карениной.Худшей Анны Карениной не было и,пожалуй,не будет.Драма отличается от припадка-но только не у теперешнего Соловьева.

Ну это-же чистый треш!
Неужели он мог это снять всерьез? А если нет, то на шутку это не тянет никак(((
По-моему Соловьев деградировал до невообразимого уровня.
Мне кажется нормальному режиссеру должно быть стыдно за такое кино.

"2-АССА-2" не претендует на звание манифеста поколения, однако добротно передает дух начала двухтыщных: яхты, виллы на Крестовском острове, олигархи из бывших шестерок и их тюремщиков, киллеры-киргизы, Шнур итд.

Татьяна Друбич выглядит потрясающе даже на фоне своей 27-летней цветущей дочери. Почтенный альтист Башмет в фильме в фильме изображает чуть ли не мачо, бросаясь в драку за слово "жид" и даже начиная раздеваться перед камерой (но сцена быстро обрывается).

На экране много трэша (как я понял, режиссер Соловьев оперирует им как символом эпохи), но особенно доставил один эпизод: голову убитого в первой части героя отпиливают от туловища и помещают в банку со специальным раствором, где она оживает. Разум подсказывает - Соловьев позаимствовал ход из "Головы профессора Доуэля", но сердце возражает, что он просто накурился анаши и просмотрел залпом все серии "Футурамы".

Если бы "2-АССА-2" снималась эдак в середине 90-х, то на роль угарного музыканта (которую исполнил Шнур) отлично подошел Сергей "Паук" Троицкий. Надеюсь, для съемок третьей части Соловьев пригласит создателя "Футурамы" Мэтта Гроунинга, который нарисует ему крутейшую "3-АССУ-3" с блэкджеком и шлюхами.

давайте разберёмся, что же такого наснимал соловьёв? здесь главное не забывать наставления одуева начинающему гению вите акашину в "козлёнке в молоке", что, мол, эпитет "говно" в отношении чужого произведения в артистической среде носит несколько иную смысловую окраску. хронологически между двумя "ассами" лежит 20 лет. и вот спустя 20 лет те же герои под предводительством сергея александровича пошли в ту же реку. хотя ещё кратил упрекал гераклита, утверждая, что войти в реку нельзя и единожды. изменились не только герои, изменился мир вокруг, изменилось кино. по лекалам 80х в 2000е соловьёв смог сшить разве что такой "тришкин кафтан". то, что работало тогда, - сегодня не канает ни разу. как минимум глупо рассчитывать, что для успеха довольно ностальгии по безвозвратной молодости, пары-тройки знакомых рож и череды гэгов вместо вменяемого сценария. снимать трэш-междусобойчики сегодня может себе позволить разве что ном-фильм. времена "красного конструктора" и курёхинских "изысканий", увы канули в лету. стоило ли того уж как лет пять бегать по городам и весям, устраивая премьеры недоделанной дилогии? именно что недоделанной. при таких привлечённых ресурсах(актёрских, временных, материальных), извените, вылепить такую кособокую хрень,- это уже за гранью добра и зла. дорого, пафосно, бестолково. озвучка - закадровая, диалоги - тусовочные, сюжетные ходы высосаны из пальца, актёрская игра ниже всякой критики. сергей александрович, за бабки системы срать на систему, выкладывая замысловатые кренделя, может быть и весело, но не продуктивно. мне, как зрителю, совершенно не любопытно наблюдать наигранную и неумную пьянку людей из телевизора. или лицо крупным планом пусть и очаровательной женщины когда ей стригут ногти на ногах. а сидящий в гостиничном коридоре башмет в банном халате и белых тапочках, - так и вовсе верх пошлости. такое проходило в 87, даже было свежо и смело, но после успеха "шапито - шоу" дураку должно было быть ясно как божий день, что наш синематограф меняется. и он обязан измениться. и не надо ля-ля...

Из хорошего и похожего на Соловьева:
- "третий сон" неплох,
- сцена со спиной довольно изящна,
- Олеся Судзиловская со скакалкой -- сцена мимолетна, но приятная.

Из смешного:
- Не-актер Юрий Башмет играет как бы другого музыканта, но титрами перечисляет все свои реалии полнее чем в Википедии.
- Есть сцена (в псих-больнице), снятая явно в другое время -- игра, постановка, все хорошо. Похоже, в свое время начинали снимать совсем другого толка фильм.
- Группа Ленинград написала все свои титры в начале, полагая, что до конца никто не досидит.
- Где-то ближе к концу фильма авторы вспоминают про компьютерный век и вставляют смешной титр "Дальше>".

Смотреть это как кино разумеется невозможно.

И да, Соловьев сказал на премьере, что слушая песню "Перемен" стоя на концерте вместе со всеми и грезя о будущем, ничего из реально случившегося они не хотели.

В 1987 мне было 16. И песни БГ, Цоевский финал воспринималось как "мое", в этом и был секрет Ассы тогда, а не в навороченности приемов съемки и сюжета.
Мы дождались перемен, одних маразматиков сменили другие, и Асса теперь идет не по всей стране, а в Москве в одном кинотеатре в 10.20 утра и собирает 7 человек в воскресный день, несмотря на приглашение мегапопулярного Шнура с Ленинград-бандой.
Скажу сразу, мне фильм понравился. Соловьев снимал его об утрате иллюзий того поколения. И о себе, конечно, при всей гибкости не сумевшем полюбить этот новый мир.
В конце горит свет, но все те люди, что пришли, смотрят концовку, до последнего титра.
Кому еще не все равно - посмотрите.

..нет слов.....да и едва ли они нужны... ИДИТЕ И СМОТРИТЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Сергей Александрович, поклон Вам до земли и лет неисчерпаемых- здравствуйте и творите)))))))))))))))))))))

Первое кино за последние 5 лет, которое смотрел с напряжением всего тела.
Это пример режиссёру Поколения П, что снимая кино по книжке, нужно думать о возникновении в теле зрителя физиологических эмоций, соотвествующих моменту, а не совпадении фраз с текстом.
Плюс номер один: пока смотрел, забыл, что я сижу в кинотеатре.
Плюс номер два - выйдя на улицу, было множество вопросов, чтобы обсудить с другом.

Могу иронично поёрничать, что Шнур не Цой, и такого запала он не даст никогда, но, если говорить честно, то и время другое, и в наше время "ни одна б. на Тверской.." не пустит в душу.
А Соловьёв настоящий молодец, и талант есть, и время чувствует.

Давно не смотрел подобной ахинеи. Фильм крутили на ночном показе в художественном. Режиссер, который присутствовал в зале, перед фильмом произнес много приятных, обнадеживающих слов. Ничто не предвещало беды). Но, блин, с первых кадров пошла такая хрень, что временами зрители невольно закрывали лицо руками.
Вердикт: абсолютно непроффесионально состряпанное "кино", в котором самыми лучшими моментами - были вставки из первой, всеми нами любимой, Ассы.
Провал, товарищи.