Фильм

Мосты округа Мэдисон

Скажите мне, милостивые государи, как вы думаете, сколько провисит Мона Лиза, если её вытащить на улицу, и убрать пуленепробиваемое стекло, охрану? Минут 10-15? Наверное. Ясно одно, - украсть её не успеют. Воры люди разумные, им нужно сперва подумать, собраться. Мону Лизу через 10 минут изрежет ножом, обольёт кислотой и подожжёт какой-нибудь студент-троечник. Всё это он несомненно будет снимать на Айфон и тут же выложит в сеть. Мотив у него будет тот, который руководил Марком Чепменом и сонмами подобных, - одним махом стать чем-то из ничего.

Я это к чему, и какая тут связь с фильмом "Мосты округа Мэдисон"? Мощь, значение, влияние на зрителей и режиссёров у этой картины таковы, что практически обязательно в неё должны периодически лететь фекальные массы. Сами понимаете - изрезать ножом и облить кислотой невзрачную, посредственную картину, это совсем не тот кайф. Так вот "Мосты округа Мэдисон" - тот самый.

Фильм режиссера Клинта Иствуда по роману Роберта Джеймса Уоллера. Рассказывает о нескольких днях в жизни американской домохозяйки итальянского происхождения, у дома которой во время отсутствия супруга и детей, останавливается фотограф, разыскивающий нужный ему старинный крытый мост.

Есть такое редкостное актёрское умение, на нём построена роль Штирлица - умение играть паузы. Оно присуще великим. На паузах, на том, что между слов, может быть построен фильм. Я очень кратко изложил сюжет фильма, мог бы и подробнее. Но большинство посмотревших картину, согласились бы, что даже подробное изложение сюжета не рассказывает о фильме главного, того, что в паузах.

Для картины характерна редкая цельность. Это тот случай, когда режиссёр, исполняющий главную роль - совершенно точное решение. Фотограф, Роберт Кинкейд должен быть именно таким. Сказав это, надо признать, что Мерил Стрип не уступает Иствуду ни на пол-микрометра. Впрочем, Иствуду надо всё равно отдать должное, раз он выступает в этой картине в ипостаси режиссёра и исполнителя одной из двух главных ролей. Между прочим, два равноправных главных героя в американском кино уже особая примета для фильма.

Культурно-просветительский аспект. Для людей, которые смотрят новости и телепрограммы, и закономерно недоумевают, - да что же за люди эти американцы? Уж не с Луны ли они свалились? - этот фильм, наверное вместе с "Шофёром мисс Дэйзи" и "Простой историей" отвечает на их вопросы. Герои фильма - Франческа и Роберт - очень американские характеры. Однако это нисколько не мешает людям во всём мире любить их и сострадать их истории.

Актёрский аспект. Профессия актёра, как известно, крайне зависимая. И напоминает советскую армию, поскольку актёр в начале своей карьеры, когда он никому не известен и не нужен, подвергается различным унижениям, и редко бывает, чтобы они были в не особо извращённой форме. Ибо люди, которые его таким унижениям подвергают, сами несколько ранее им были подвергнуты, это та же дедовщина. Посему многие известные западные актёры молят бога, чтобы их ранние картины никогда нигде больше не засветились.

А потом приходит успех. Который часто не даёт большей независимости или пространства для роста,, поскольку теперь надо повторять успешную роль из картины в картину. Так устроен Голливуд и любая индустрия. Малоизвестному актёру может случайно достаться роль, которая ему и нужна. А звезде достанется та роль, на которой больше заработает кинокомпания. Клинт Иствуд начинал с вестерна, и обрёл успех. Однако он не попал в плен сыгранных ролей, стал самостоятельно продюсировать и режиссировать свои фильмы. Роберт Кинкейд, возможно одна из лучших ролей в американском кино 90х, да и по сейчас, и этот образ доказывает, что Иствуд не стал заложником системы, победил её.

С Мэрил Стрип, вообще загадочно. Она всегда была "русской" актрисой в Голливуде. Картины в которых она играет, и созданные ей образы совершенно самостоятельны: "Охотник на оленей", "Крамер против Крамера", "Комната Марвина", "Дьявол носит Прада", "Железная леди". Перечислять можно долго, каждый может найти её фильмографию. Кажется, что она как-то не замечала окружающих её закономерностей. И допускаю, что кинуть в Мерил Стрип грязью, наполняет сделавшего это чувством собственной невообразимой крутизны, в ней как актрисе и как человеке уж точно есть "что-то особенное". Даже и без кавычек.

Так что, истинные ценности нуждаются в пуленепробиваемых стёклах. Написать рецензию на фильм "Мосты округа Мэдисон" очень трудно, поскольку фильм затрагивает слишком чувствительные струны, слишком сильно. Из-за этого трудно "разобрать" фильм с положенной отстранённостью. И не хочется этого делать. Его стоит просто смотреть.

"Я так... думаю" (Рубик-джян, "Мимино").

Любовь, побеждающая года. Это как история, которую мы иногда слышим где-то, которую иногда мы рассказываем сами себе. И всё меньше и меньше верим в неё, и всё больше убеждаем себя, что это всего лишь сказка. Мы забываем нежность, не знаем, что такое предвкушение любви, а многие наши попытки имитировать её похожи на забавы похотливых подростков.
Этот фильм - порыв горячего ветра, стремительного и неистового, дарящего тепло и обжигающего.
Часто люди плачут, когда смотрят фильмы, но часто стесняются своих чувств и сдерживают себя. Здесь нужно плакать. Потому что это чистые слёзы - они лечат душу.

Клинт Иствуд. Он гениально играл "хороших" блондинов 60-х и "грязных" полицейских 70-х. Его "Гран Торино" - лучший фильм 2008, хотя его не было даже в номинации на Оскар.

Этот фильм про любовь, которая бывает и так и такой. Писать о самом сюжете - не хочется да наверное и не нужно. Возможно, это лучший фильм про любовь, несмотря на "Историю любви", снятую на 20 лет ранее...

Как же он щурится, не только когда снимает на свой Nicon, но и просто когда смотрит. Как улыбается, когда пьет пиво. Как по-стариковски одевается. Как же он вымок, когда стоял под дождем возле ее машины. И как же долго он стоял на том светофоре, когда уже загорелся зеленый свет. Неужели так умеет кто-то еще?..

Существуют десятки "классификаций" женщин на типы,но,думается мне,самой точной из всех,что я встречала в литературе и кинематографе,является "Франческа ты или неФранческа".И честно ответив самой себе на вопрос открыла бы ты тогда на ее месте дверь машины,сбежала бы в дождь к любимому от всего серого и осточертевшего,женщина может определить себя на всю оставшуюся жизнь.Я пока еще размышляю над ответом.

В 1995 году, после тридцати лет вестернизации, Клинт Иствуд удивил вниманием к абсолютно не мужскому жанру - мелодраме. Жанру, который, казалось бы, способен собрать у экранов только традиционную аудиторию сентиментальных, мечтательных и разочарованных, как главная героиня женщин. Но парадокс в том, что премьера фильма, внушительно выглядела и в цифрах: 176 миллионов против 175, собранных в том же году «Водным миром» с Костнером, снятым для широкой аудитории.

История противостояния надежных, но наскучивших семейных ценностей и риска встречи с незнакомцем, который заставит учащенно биться сердце - ход, который был и будет выигрышным всегда, но Мосты округа Мэдисон выделяется в общем ряду мелодрам не богатством драматических коллизий, а какой-то удивительной глубиной душевных переживаний и неповторимой проникновенностью.

Мэрил Стрип способна сделать любой фильм незабываемым: диапазон образов в исполнении этого исполина духа по истине огромен. Ее Франческе, вопреки скучной и рутинной жизни в провинциальном местечке, где немного бесцеремонные к ее стараниям родные, где кругом «милые и добрые люди», но, к сожалению, «одни и те же», удается сохранить в себе обаяние южанки без капли горечи и продолжать любить и ценить то, что ее окружает - без отчаяния. Ведь так часто бывает, что не мы выбираем место, а место выбирает нас. Но как многие, встретив подлинную любовь, способны с таким достоинством отказаться от собственного счастья и смиренно принять лежащее на них «проклятие ответственности», как это сделала Франческа?

Игра Мэрил Стрип и в этот раз поражает своей точностью. Самому Иствуду-Роберту лишь остается с неподдельным интересом ловить каждое ее слово и искренне восхищаться ее способностью очаровывать. Кто-то скажет, что такие чувства старомодны, как и язык самого фильма, как и пейзажи, на фоне которых он снимался. Но, глядя на эту пару, плененную зрелой любовью, пропитанной болью от соблазнов, мне остается только согласиться со словами Роберта: «В том океане двойственности, в котором мы живем, такого рода определенность приходит только раз, и никогда больше не повторяется, сколько бы жизней мы не прожили»