Выставки ноября в Москве: Михнов-Войтенко, Уорхол и гараж

Пушкинский музей и Эрмитаж продолжают радовать плодотворным сотрудничеством: в ГМИИ открылся их совместный большой проект. Он не просто показывает эволюцию испанской живописи от маньеризма до импрессионизма, но и предлагает проследить историю коллекционирования и бытования произведений искусства Испании в России. А она весьма богатая. Сегодня крупнейшая за пределами родины коллекция испанской живописи начала формироваться здесь еще в XVIII веке благодаря приобретениям Екатерины II, а затем продолжилась Александром I. В экспозиции показывают более 50 работ из этого собрания: это картины великих испанских художников XVI–XIX веков, среди которых Эль Греко, Веласкес, Рибера, Гойя, Соролья и другие. Также выставку дополняют предметы декоративно-прикладного искусства, скульптура и графика из собрания ГМИИ.

В Музее АЗ при участии галереи Pop/off/art проходит выставка, которая выстраивает диалог между двумя легендарными авторами-шестидесятниками — московским художником Анатолием Зверевым и ленинградцем Евгением Михновым-Войтенко (это, кстати, первый его музейный показ в столице). В экспозиции больше 100 работ не только из коллекции Музея АЗ, но еще из Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных собраний. Отправная точка выставки — статья 1981 года, где художник Михаил Кулаков сравнивал две яркие фигуры московского и ленинградского андеграунда, рассказывая о творческом подходе каждого, манере общения, привычках, взаимоотношениях с женщинами и алкоголем, и ставил обоим вердикт: гениальны. Это сопоставление-исследование и продолжают создатели проекта. И в то же время предлагают проследить в их работах общие черты художественных экспериментов «оттепели».

Музей Москвы совместно с Музеем транспорта рассказывают о том, как гараж — заветные 18 м² личного пространства — в советские годы становился местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей. Здесь не только оставляли машину и коротали часы за ее ремонтом, но и собирались с друзьями, хранили соленья и картошку, устраивали творческие мастерские. Экспозиция поделена на несколько «гаражей», посвященных разным функциям этого пространства в XX веке. Также на выставке представлены легендарные автомобили из Музея транспорта и частных собраний: ВАЗ-2103, «Москвич-407», «Запорожец», ГАЗ-21 «Волга», «Труд» и другие. А среди интерактивных инсталляций — «стратегический запас» с домашними заготовками и «витрина счастья» советского человека с предметами роскоши вроде телевизора, сервиза «Мадонна», радиолы и другими артефактами из фондов Музея Москвы. Отдельная зона отсылает к загаражным пространствам и формировавшимся вокруг них «детским государствам». Здесь посетители смогут пройти по мини-лабиринту, имитирующему типовые советские гаражи и сараи, с подсказками о прошлом их визитеров. А еще увидеть «за гаражами» граффити от современных стрит-артистов.

В своем новом любопытном проекте Дом культуры «ГЭС-2» вспоминает творчество авангардистки Ольги Розановой, чтобы проследить его отзвуки и резонансы в работах советских и современных художниц. Ведь именно с абстракции начиналось советское неофициальное искусство. Интерес подогревали международные фестивали и выставки в Москве в конце 1950-х годов, тогда же советские художники столкнулись с русским авангардом в собраниях коллекционеров, включая Георгия Костаки, чье увлечение этим искусством началось именно с Розановой. Так, в экспозиции представлены работы авангардистов второй волны: Ольги Потаповой, Лидии Мастерковой, Ефросиньи Ермиловой-Платовой, Татьяны Глебовой. Современные художницы тоже продолжают формальные поиски, начатые Ольгой Розановой. Например, Александра Паперно, Анна Кондратьева и Анна Титова переосмысляют фундаментальные принципы супрематизма и кубофутуризма с помощью геометрии цветоформ или динамического освещения. А Галина Андреева, отталкиваясь от ключевых произведений авангардистки, говорит об экологии и феминизме.

Еще один масштабный проект — долгожданная ретроспектива Николая Рериха в Новой Третьяковке. Зрители увидят свыше сотни картин и графических листов «мастера гор»: от знаменитых шедевров раннего творчества «Гонец» и «Заморские гости» до работ индийского периода «Гуга Чохан» и «Ченрези». Также на выставке Рерих представлен как гениальный театральный художник. Впервые публике продемонстрируют отреставрированный театральный задник размером 10×23 метра (теперь это самый большой экспонат в Третьяковке), который Рерих создал в 1908 году для дягилевского балета «Половецкие пляски». Его приобрели в 2021 году вместе с коллекцией костюмов «Русских сезонов», которую год назад можно было увидеть на выставке «Дягилев. Генеральная репетиция». На протяжении многих десятилетий декорация хранилась накатанной на вал и теперь нуждается в масштабном восстановлении — первый этап завершен специально к выставке.

Ставший еще при жизни иконой поп-арта Энди Уорхол существенно повлиял на все мировое современное искусство. Его работы, посвященные богатству, славе, рекламе и эпохе потребления, в какой-то степени сформировали и современную российскую арт-сцену. И масштабный проект в Еврейском музее демонстрирует эту взаимосвязь: 60 оригиналов тиражной графики Уорхола изящно зашифрованы с работами ведущих российских художников из частных собраний. Например, шелкография «Мэрилин Монро» экспонируется рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе самой знаменитой блондинки Голливуда, здесь же оммаж произведению «Банки с супом Кэмпбелл» — картина Авдея Тер-Оганьяна и скульптура «Шесть банок» Дарьи Кротовой. Некоторые экспонаты созданы специально для выставки, например портрет «Энди» Павла Пепперштейна и «Лес» Владимира Потапова.

В Музее русского импрессионизма проходит выставка живописи и графики неизвестных художников рубежа XIX–XX веков. Хотя их имена не установлены в силу исторических обстоятельств, эти работы в мастерстве ничуть не уступают известным живописцам. Поэтому кураторы предлагают необычный опыт — абстрагироваться от личности художника и оценить картины, исходя из основных художественных категорий. Пространство музея на –1-м и 3-м этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: «Свет», «Цвет», «Форма», «Композиция», «Фактура», «Точка и линия», «Звук и движение». Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее.

ММОМА на Петровке совместно с галереей Pop/off/art показывает новый масштабный проект классика неофициального искусства Ростислава Лебедева. Как и всегда, в своих работах он иронически деконструирует образы мирового искусства и массовой культуры, классики авангарда и советской символики. Такие «жесткие склейки» способны, по мнению художника, высечь новые, свежие смыслы. В экспозиции представлено более 100 работ, в том числе новые, созданные специально для выставки. А каждый из девяти залов обращен к одному из художественных средств Лебедева. Среди них, например, добавление картинки, текста, объема или экспрессивного жеста.

Персональная выставка Виталия Барабанова посвящена взаимосвязи памяти и личных экзистенциальных состояний. Это своего рода подытог исследования, который художник начал еще в 2019 году в рамках проекта «Perfect Decay». За это время Барабанов пришел к термину «внутренняя природа», которым обозначает метафорическое путешествие во время художественной работы не только по воспоминаниям о знаковых для себя местах, но и вглубь собственного «я». Эти путешествия он фиксирует в своих работах, балансируя между абстракцией и реалистичным изображением. Чтобы зафиксировать неустойчивость внутренних состояний, которые созвучны и изменчивости реальной природы, художник использует некий конструкт сада — разные фрагменты пейзажей. На выставке можно будет увидеть несколько ретроспективных серий на эту тему, а также новые живопись и графику.