Лучшие спектакли Петербурга

Самый лиричный спектакль Юрия Бутусова — режиссера, знаменитого, вообще-то, способностью раскочегаривать энергетические вихри иррациональных фантасмагорий. Персонажей гоголевской «Женитьбы» Бутусов помещает в современный Петербург, который во многом еще Ленинград. Каждый герой приносит на сцену свой маленький мир, сюжет здесь снимает шляпу перед интуитивными потоками фантазии в духе не то Тарковского, не то Феллини. Попутно режиссер почти буквально цитирует Римаса Туминаса и Юрия Погребничко: то есть посыпает героев тоннами снега под музыку и вставляет нескончаемые исполнения советских шлягеров в сопровождении каменных лиц. Все вместе — очень смешно и чрезвычайно трогательно.

Пламя страстей, мистические силы колоды карт, азарт, который сводит с ума и отчаянная любовь, идущая наперекор всему. Самый петербургский из мюзиклов проведет вас сквозь лабиринты тайн и загадок. В главных ролях звезды мюзиклов, лауреаты международных конкурсов, премии «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Захватывающие музыкальные композиции дополняются узнаваемыми мотивами из оперы Чайковского, создавая ощущение, что та самая Пиковая Дама заглядывает в современное петербургское окошко. Самодвижущиеся масштабные декорации - трансформеры переносят зрителей то в роскошный французский дворец в стиле барокко, то в Летний сад, то в игорный дом, а дополняют действие десятки уникальных картин в формате 3D. Роскошные фантазийные костюмы были разработаны известным дизайнером Ларисой Погорецкой. Герои мюзикла выглядят так, словно только что сошли с модного подиума.

Неиссякаемый бунтарь-экспрессионист Юрий Бутусов поставил «Три сестры» Чехова в своем стиле. Каждый мельчайший эпизод чеховской пьесы опутан множеством гэгов и трюков, от мало-мальски содержательных до совершенно нелепых. В некоторых эпизодах совершенно блистательно играют Анна Ковальчук (Наташа), Виталий Куликов (Андрей), Ольга Муравицкая (Маша), Григорий Чабан (Тузенбах), Илья Дель (Соленый), раскрывая крайне важные для понимания чеховских образов психологические детали. Спектакль длится четыре с половиной часа, а мог бы и все десять: но нужно же успеть на метро.

В очень красивом спектакле авангардиста Николая Рощина на большой сцене Александринки, основанном на сказочной комедии Карло Гоцци, все персонажи носят почти идентичные маски и дреды. В стране Фраттомброза люди предельно обезличены, включая самого короля Миллона со всей его свитой. Без маски перед залом является только маг Норандо, мощно сыгранный Виктором Смирновым, который от начала и до конца в прямом смысле дирижирует процессом. Помимо парада конструктивистских аттракционов в зачет театру, несомненно, идет работа артистов, сочетающих в своей игре достоверность переживаний и убийственную иронию. А крошечная Елена Немзер даже и под маской Панталоны смотрится без преувеличения грандиозно.

Запутавшись в собственных долгах, чиновник средней руки Тарелкин не придумывает ничего лучше как имитировать собственную смерть. С мертвого денег не возьмешь да и случай для «смерти» представился самый подходящий. Только что преставился сосед Тарелкина — Сила Силыч Копылов, у которого детей, родных и долгов нет, а паспорт есть. По плану «покойным» теперь будет Тарелкин, а Копылов «живым».

«Тщетная предосторожность» — ровесница Великой французской революции. Самая первая постановка не выжила, но сохранилось либретто о любви крестьянина и дочери богатой фермерши. Каждый хореограф аранжирует его по-своему. Фредерик Аштон в середине прошлого века придал пикантной французской истории сдержанный английский шик — и украсил иезуитски сложными танцами. Оформление в духе наивного искусства и танцы домашних птиц в человеческий рост делают спектакль привлекательным для детей. В травестийной партии фермерши Симоны иногда выходит Николай Цискаридзе.

Драматург Светлана Баженова, ученица Николая Коляды, утверждает: «Почти все пьесы я списываю с жизни. У меня туго с фантазией, но я умею подслушивать и подсматривать. Например, сюжет пьесы «Как Зоя гусей кормила» полностью списан из жизни. Вся история, описанная в пьесе, разворачивалась на моих глазах». Тем не менее, отношения матери и сына, по определению сложные, в пьесе достаточно эксцентричны. Начнем с того, что героине пьесы Зое сто лет(!). Немолод и ее сын Владимир, при этом не самостоятелен, странен, одинок. Зоя, кажется, не собирается умирать, а Владимир, кажется, никак не соберется начать жить. И вот в их доме неожиданно появляется девушка Женя – своенравная, не очень воспитанная, резкая. Но она – живая! Вдруг наконец-то Владимир обретет семейное счастье?! Пьеса заставляет задуматься о вечных проблемах – первой и последней любви, мимолетности счастья, разрушительной силе зависти и последствиях эгоистичной материнской любви.

Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.