Лучшие боевики 2024 года

Врубив хеви-метал в наушниках, бывший морпех Терри Ричмонд (Аарон Пьер) гнал на велике, чтобы внести залог за кузена, и не заметил полицейскую машину, едущую сзади. Копам не понравилось, что мужчина не уступил дорогу: они сбили его, а затем забрали все деньги. Когда Терри обратился за помощью к шерифу (Дон Джонсон), стало понятно, что коррумпированные полицейские стоят друг за друга горой, а из чистых на руку в этом прогнившем городке только работница суда (АннаСофия Робб), единственная, кто вызвался помочь пострадавшему. Только вот оказалось, что Терри отлично может за себя постоять, а продажные копы не совсем в курсе, с кем они на самом деле связались.

Если вы приготовились смотреть новую версию «Ричера» (совсем олды вспомнят «Рэмбо: Первая кровь»), то будете несколько удивлены, если не сказать ошеломлены. Дело в том, что отличный режиссер Джереми Солнье («Катастрофа», «Придержи тьму») избегает очевидных решений — это было понятно еще по его сурвайвал-триллеру «Зеленая комната», который нарушал все законы киносложения. В «Ребел-Ридж» Солнье идет дальше и снимает безжалостный современный вестерн практически без жертв! Это максимально приближенное к реальности кино, рассказывающее про эскалацию конфликта, но выступающее за пользу переговоров. Если бы власть предержащие посмотрели этот грандиозный фильм и сделали правильные выводы, глядишь, и войн в мире не было бы.

Новая индийская экшн-жемчужина, про которую лучше ничего не знать перед просмотром. В фильме немного сюрпризов, но те, что есть, производят впечатление. Поэтому скажем только, что «Схватка» начинается как типичный плацкартный боевик в духе «В осаде-2», чтобы на сороковой минуте (когда на экране появится название фильма) свернуть в сторону индонезийской расчлененки. Насмотренный зритель сразу вспомнит «Ночь идет за нами» — по идее, этого референса достаточно, чтобы ценители жанра бросились скупать билеты в купе.

Плохим парням давно пора на пенсию: на свадьбе полицейского Майка Лоури (Уилл Смит) его лучший друг и напарник Маркус Бернетт (Мартин Лоренс) доплясывается до инфаркта. Однако, спасибо отменным кассовым сборам, новые приключения не дремлют! Погибшего в прошлой части капитана Говарда (Джо Пантолиано) посмертно обвиняют в коррупции. Майк и Маркус чувствуют, что дело нечисто, и их попытки докопаться до правды вынуждают друзей пуститься в бега.

В свое время первые «Плохие парни» не только превратили Уилла Смита и Мартина Лоренса в звезд, но и запустили карьеру будущего короля пиротехники Майкла Бэя. Казалось, франшизу нельзя представить без него, однако уже второй фильм подряд режиссерский дуэт Адиля и Биляля убедительно доказывает: «Плохие парни» навсегда. Тандему пока еще далеко до экшн-виртуозности Бэя, зато ребята берут свое энергией юности, бесстыдством и щепоткой мыльной оперы в духе «Форсажа», удачно разбавляющей канонаду выстрелов и острот. А еще это самая смешная часть «Плохих парней»! Ход с инфарктом Маркусом и его новообретенной уверенностью в собственном бессмертии позволил спустить с цепи Мартина Лоренса, смачно перетянувшего одеяло четвертой части на себя.

Соперничать с ним может разве что артист Деннис МакДональд (также известный как Деннис Грин) в роли зятя Маркуса Реджи, впервые появившегося во второй части. Помните зажатого парня, который пришел на свидание к дочери Маркуса? Комедийный талант МакДональда (чья актерская карьера, к слову, ограничивается тремя частями «Парней») и его регулярная эпизодическая роль во франшизе привели в четвертом фильме к уморительной сцене-панчлайну, от которой позеленел бы и Джон Уик. Вот как надо делать фансервис!

В недалеком будущем США охватила гражданская война. Объединенные силы Калифорнии и Техаса вот-вот возьмут Вашингтон. Запечатлеть падение империи отправляется четверка военных корреспондентов: легенда фотожурналистики (Кирстен Данст), ее коллега-репортер (Вагнер Мора), пожилой ветеран профессии (Стивен МакКинли Хендерсон) и начинающий фотограф (Кейли Спэни), с трепетом поглядывающая на героиню Данст.

Алекс Гарленд обманывает тебя уже одним названием. Его фильм посвящен совсем не гражданской войне (именно так он называется в оригинале) и уж тем более не падению империи (придумка переводчиков) — для всего этого здесь маловато конкретики военного конфликта. Это не гарлендовский просчет, а сознательное художественное решение, отражающее оптику героев — журналистов старого образца, заинтересованных в запечатлении фактов вместо создания и подкрепления идеологических нарративов.

Что Гарленда по-настоящему завораживает, так это сами журналисты. «Падение империи» — волнующий и живой портрет профессии, который даже можно было бы принять за гимн журналистике, если бы Гарленд не подсветил пугающие стороны людей, рискующих жизнью ради сенсации. Не менее впечатляющими получились и боевые сцены. Кино склонно поэтизировать реальность, а поэтому даже антивоенные фильмы постоянно рискуют превратиться в пропаганду войны. Гарленд решает эту проблему, следуя примеру «Иди и смотри» Элема Климова: боевые действия здесь сняты как фильм ужасов. Больше всего, впрочем, запоминаются не перестрелки, а триллерный момент, когда герои сталкиваются с солдатом-фашистом в исполнении демонического Джесси Племонса.

Парень по прозвищу Парень (Дев Пател) зарабатывает на хлеб, получая люлей в договорняках подпольного бойцовского клуба, а в свободное время выдумывает план мести коррумпированному начальнику полиции (Сикандар Кхер), который убил его мать. Ради свершения справедливости Парень устраивается официантом в прикидывающийся ночным клубом элитный бордель, куда регулярно заглядывает негодяй. Однако дело мести осложняется тем, что бороться придется еще и против могущественного политического лидера Баба Шакти (Макранд Дешпанд).

Дев Пател дает мастер-класс на тему «что делать, если очень хочется стать экшн-героем, но никто тебя им не видит». Известному в первую очередь по оскароносному «Миллионеру из трущоб» актеру пришлось самому встать за камеру, чтобы превратиться в индийского Джона Уика. Пателю не всегда хватает чисто ремесленного мастерства: в экшн-сценах «Манкимэна» многовато склеек, а сюжетному ритму не помешало бы чуть больше динамизма. Но в то же время «Манкимэн» сделан с такой любовью и старательностью, что за самого Пателя болеешь не меньше, чем за его героя-андердога. Что любопытно, от «Джона Уика» фильм отличает политическая заряженность: Пател использует свое кино в качестве выпада против индийских консерваторов. Правда, критики «Манкимэна» уточнят, что делает это Пател с использованием националистических символов вроде народного мифа о боге-обезьяне Ханумане. Иными словами, Пател сделал антиправое кино, которое рискует больше всего понравиться тем, против кого оно нацелено. Впрочем, в России на эти нюансы можно с чистой совестью забить и наслаждаться стильным и эффектным боевиком. И да, из «миллионера из трущоб» и вправду вышел классный экшн-герой.

У каскадера Кольта Сиверса (Райан Гослинг) когда-то была любимая работа и обожаемая зазноба-оператор Джоди (Эмили Блант). Однако серьезная травма на съемках выбила мужчину из колеи: из профессии он ушел, девушка его бросила, работает он теперь парковщиком. В дело его возвращает продюсерша режиссерского дебюта Гейл (Ханна Уоддингэм) — пропал ведущий актер блокбастера (Аарон Тейлор-Джонсон), без которого фильму хана.

«Каскадеры» страшно провалились в прокате, но хочется верить, что на стримингах фильм ждет долгая и счастливая жизнь. Ведь у Дэвида Лейтча получилось образцовое попкорновое кино, в котором удачно сошлись романтика, экшн и любовная открытка каскадерскому делу. Это чистый дофамин без какой-либо задней мысли, отрабатывающий свои творческие задачи на сто процентов! А Райан Гослинг в очередной раз после «Славных парней» и «Барби» доказал, что в регулярном участнике топов самых сексуальных мужчин планеты скрывается недюжинный комедийный талант, раскрывающийся, когда артисту дают сыграть обаятельных лузеров.

Гонконг 1980-х. Молодой беженец Чэнь Лоцзюнь (Реймонд Лам) лезет из кожи вон ради поддельных документов, но местные бандиты кидают его. Тогда парень крадет у них сумку с наркотиками, бежит без оглядки и оказывается в Коулуне — криминальном районе-крепости под управлением сурового, но справедливого босса по кличке Циклон (Луис Ку). Здесь он находит друзей и становится своим, но прошлое Чэнь Лоцзюня хранит мрачный секрет, который может втянуть мафиозные кланы в новую войну.

Экранизировать роман и комикс Энди Ситхоу «Город тьмы» в разные годы планировали Джон Ву и Джонни То, а на главные роли прочили звезд всех мастей: от Чоу Юньфата и Донни Йена до Николаса Кейджа. В итоге проект угодил в руки Чхеан Пхоусоя, которому запутанные триллеры («Убийцы», «Лимб») всегда удавались лучше боевиков. Сюжетным и эстетическим центром картины стал город-крепость Коулун — сердце криминального Гонконга. Отдающий киберпанком людской муравейник пульсирует, а на его узеньких, устремившихся ввысь улочках постановщик трюков Кэндзи Танигаки разыгрывает умопомрачительные боевые сцены. Несмотря на дорогую CGI-картинку, все здесь дышит духом гонконгской классики — это лютый микс криминальных боевиков в духе «Круто сваренных» с китчевым фэнтези, где в конце герои толпой мочат бессмертного злодея. Сюжет тут, как водится, для галочки: главное — накал страстей и широкий простор для фантазии боевых хореографов. И хотя в фильме довольно мало своего, кусочки чужого встают как влитые и собираются в цельную картину гонконгского кино на новом витке развития.

1983 год, в сонный Айдахо переводят Терри Хаска (Джуд Лоу) — опытного фэбээровца с несчастным лицом. Впрочем, в тихом омуте черти водятся, и вскоре Хаск благодаря наводке молодого полицейского (Тай Шеридан) узнает, что здесь орудует банда грабителей-неонацистов во главе с харизматичным Бобом Мэтьюсом (Николас Холт).

Усатый Джуд Лоу против нацистов — уже концепт на крепкую тройку. Чтобы испортить такое, надо особенно постараться, но, к нашему счастью, за поставленный по реальным событиям фильм взялся хороший австралийский режиссер Джастин Курцел. «Безмолвное братство» вышло старомоднее, чем можно было ожидать от привычного к ревизионистским выкрутасам кинематографиста. И все же это уверенно поставленный экшн-триллер, грамотно выжимающий саспенс из истории, несмотря на относительную предсказуемость и явно не самый большой бюджет. Перестрелок в фильме немного, и Курзель компенсирует их скудность качествами чисто кинематографического толка: иммерсивностью постановки и волнующим монтажным темпом. Но даже и без экшна здесь есть на что посмотреть, и речь не об усах Джуда Лоу. Кого-то наверняка заденет актуальность картины, финальным титром напоминающей о том, что радикальные группировки вовсе не остались преданием далекой старины. Киноманам же «Безмолвное братство» понравится тем, как режиссер нашел способ вплести в сценарий свою кавер-версию «Схватки». Как и в фильме Манна, Лоу и Холт играют не просто казака и разбойника, но зеркальные отражения друг друга. Разве что герои Курцела лишены манновского романтического флера, и это позволяет режиссеру украдкой превратить очередное «батино кино» в высказывание о деструктивности любого фанатизма — и в идеологическом значении, и в качестве патологической увлеченности своим делом.

Пасечник Адам Клей (Джейсон Стэтем) не требовал от жизни многого. Он просто разводил пчел и время от времени захаживал в гости к пожилой соседки (Филисия Рашад) — по сути, своему единственному другу. Поэтому, когда женщина становится жертвой кибермошенников и с горя кончает жизнь самоубийством, пчеловод берется отомстить — и месть его будет страшна, ведь в прошлой жизни Клей был киллером на службе у ЦРУ.

Вряд ли стоило ожидать от Дэвида Эйера («Короли улиц», «Отряд самоубийц») — довольно среднего режиссера, когда-то выстрелившего со сценарием «Тренировочного дня» — хороший фильм, но тут ему неожиданно повезло со сценарием авторства Курта Виммера («Эквилибриум», «Ультрафиолет»). Виммер, может, и не переизобретает жанр боевика про одинокого мстителя, но зато в очередной раз (после «Этакого крутого ублюдка», «Законопослушного гражданина» и ремейка «Детей кукурузы») остроумно рассказывает свою любимую историю про неработающую систему и человека, который берется ее подлатать. Месть приводит Клея аж в Белый дом, потому что система прогнила до самого верха. Но ничего, пока есть такие люди, как пчеловод, пенсионерки могут спать спокойно.

Генерал и гладиатор Максимус (Расселл Кроу) отдал жизнь на арене Колизея, чтобы в Риме установилась новая республика, однако спустя тридцать лет Вечный город все также остается империей, которой правят сразу два императора-тирана: Каракалла (Фред Хечингер) и Гета (Джозеф Куинн). Они требуют больше территорий, поэтому римский трибун Марк Акаций (Педро Паскаль) покоряет Нумидию, не зная, что на ее защите стоит Луций (Пол Мескаль) — сын его жены Луциллы (Конни Нильсен), которая после смерти своего брата, императора Коммода (Хоакин Феникс), отослала отпрыска подальше в Африку, чтобы обезопасить потенциального наследника престола. Во время осады города Луций теряет жену, попадает в рабство, становится гладиатором и клянется отомстить. В этом ему обещает помочь мутный работорговец Макрин (Дензел Вашингтон), ведущий свою игру.

«Гладиатор» Ридли Скотта не только собрал приличную кассу в мировом прокате и возродил жанр пеплума, но и долгое время оставался одним из немногих голливудских блокбастеров, к которому не сняли сиквел (непозволительная роскошь для интеллектуальной собственности!). И вот спустя двадцать пять лет продолжение все-таки вышло на экраны. За четверть века выросло целое поколение — не только зумеров, но и миллениалов, которое на экране зеркалит Педро Паскаль (подобным образом выросших зрителей «Звездных войн» отражал Кайло Рен — сын Хана Соло; смешно, что прозвище персонажа Паскаля во втором «Гладиаторе» Ханно).

Луций оказывается тайным сыном Максимуса, вокруг чего строится нехитрая интрига фильма, который пошел по самому очевидному пути (из неочевидных стоит отметить сценарий сиквела «Гладиатора» авторства Ника Кейва, в котором Максимус воскресал). Луций повторяет судьбу своего отца, проделавшего путь из князей в грязи, а роль нового Максимуса на себя примеряет Педро Паскаль, которому не привыкать играть мировых бать. Сиквел до комичного умножает на два все, что было в первом фильме (кроме Конни Нильсен, потому она одна такая), а в плане зрелищности неизменно производит впечатление: в продолжении хватает массовых боев не только с участием людей, но и обезьян, носорога и акул.

Что до сценария, то тут похвастаться нечем. Сюжетно второй «Гладиатор» — ужасное вторичное (на три RRR: ремейк, ребут, редукс) кино, притом что первый «Гладиатор» тоже не то чтобы был оригинальной историей, будучи аккуратно списан с классического пеплума «Падение Римской империи» (1964). В общем, это чистый фансервис — древний, как Римская империя, о которой хочется думать пореже. Меж тем мы не против посмотреть триквел, о котором грезит Ридли Скотт, своими последними трех- и четырехчасовыми полотнами уже напрямую разговаривающий с вечностью.

Бывшая звезда MMA Элвуд Далтон (Джейк Джилленхол) опустился на самое дно: спит в машине, подумывает о самоубийстве, деньги зарабатывает, участвуя в подпольных боях без правил, где соперники дают деру при одном звуке его имени. Именно такой отчаянный человек и нужен Фрэнки (Джессика Уилльямс), владелице бара «Дом у дороги» во Флорида-Кис. Заведение вечно громят члены окрестной банды, и Фрэнки необходим кто-то достаточно грозный, чтобы поставить шантрапу на место.

Режиссер «Идентификации Борна» и «Грани будущего» Даг Лайман — слишком большая фигура для необязательного ремейка культового боевика восьмидесятых, но вот как раз в новом «Доме у дороге» он сработал не в полную силу. Фильму не хватает избыточности и бесстыдства оригинала, а сцены драк здорово портят слишком заметные цифровые склейки. Однако у ремейка есть и козырь в рукаве — хороший драматический актер Джейк Джилленхол, не гнушающийся низкими жанрами. Джилленхол в отличной физической форме и сам участвует в боевых сценах, а еще умело балансирует в герое между сумасшедшинкой и приземленным обаянием. Соперничать с Патриком Суэйзи из оригинального фильма — дело непростое, но в случае с Джилленхолом замена кажется как минимум равнозначной.

1942 год. Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль (Рори Киннир) собирает отряд самоубийц из бравых вояк (Генри Кэвилл, Алан Ритчсон, Генри Голдинг, Алекс Петтифер, Хиро Файнс-Тиффин), еврейки и темнокожего (Эйса Гонсалес и Бабс Олусанмокун), чтобы они устроили диверсию в стане нацистов, которые ударно топят английские корабли.

Если кто-то и может посоревноваться с Ридли Скоттом в плане продуктивности, то это Гай Ричи, который готов снимать как на деньги «Нетфликса» (сериал «Джентльмены»), так и яндексовской «Плюс Студии» («Министерство неджентльменских дел»). Из последнего он сделал свою «Грязную дюжину», которую окрестили его «Бесславными ублюдками» (да, в 2024 году Ричи и Квентина Тарантино все еще продолжают сравнивать!). И хотя в плане чистой кинематографии «Министерство» уступает нацисполтейшену Тарантино, но зато в нем нет пафосного апломба, что кинематограф сейчас спасет мир (как известно, не спасет). Это дурацкое, но невероятно бодрое кино, потому что Ричи все еще король монтажа.

Американский отряд «Дельта» (Майло Вентимилья, Люк Хемсворт и Рики Уиттл) отправляется на Филиппины, чтобы спасти цээрушника. В помощь им дают авиационного наводчика Дж.Дж.Кинни с позывным Плейбой (Лиам Хемсворт), совсем еще салагу. Во время спасательной операции он будет держать связь с бывалым пилотом дрона Эдди Рипером Гримом (Расселл Кроу). Вроде плевое дело, однако вечер обещает быть жарким: у Рипера четвертая жена на сносях, а отряд «Дельта» попадает в западню.

Режиссер Уилльям Юбанк («Любовь», «Под водой») и сценарист Дэвид Фриджерио («Воин») придумали «Территорию зла» еще в 2012–2013 годах, во время работы над хоррором «Сигнал», — тогда она еще называлась «JTAC» («Передовой авианаводчик»). Авторами фильма был проделан впечатляющий ресерч (в течение двух недель они наблюдали за реальными JTAC), но картина цепляет не только своей достоверностью, но и захватывающим сюжетом. Зачин «Территории» ужасно похож на «Хищника»: во время спасательной миссии главный герой теряет весь свой взвод (будет даже классический прыжок с водопада). Только вот в роли злодея выступает не космический охотник, а (не)люди, предпочитающие вести войну по старинке: лицом к лицу, глаза в глаза. Этому аспекту (делают ли технологии войну гуманнее) в картине, к слову, будет уделено немало внимания, так же как и отношениям Плейбоя и Рипера: драматургически фильм устроен ничуть не менее интересно, чем с точки зрения экшна. Как и всякий военизированный боевик, «Территорию зла» (господи, кто придумал такое пафосное локализованное название?) можно обвинить в милитаризме, но это точно не одноклеточное пропагандистское кино. Слишком уж много неразрешимых вопросов фильм Юбанка оставляет после себя.

1920 год. Портовый город Тяньцзинь живет в хрупком равновесии между китайскими традициями и западными веяниями. Перед смертью старый мастер боевых искусств призывает своего лучшего ученика Ци Цюаня (Энди Он), чтобы тот одолел в схватке его сына Шэнь Аня (Джеки Хын) и возглавил академию, а его наследник после поражения бросил боевые искусства и выбрал престижную работу в банке. Но после проигрыша Шэнь Ань жаждет реванша и вскоре в ход пойдет секретная семейная техника.

Сюй Хаофэн впервые заявил о себе как соавтор сценария «Великого мастера» Вонга Карвая, а затем, слегка набив руку в режиссуре, снял уже свой фильм о мастере вин-чунь в исторических декорациях — «Учитель». Его следующая картина, «Скрытый клинок», осталась пылиться на полке — и вот спустя почти девять лет он вновь добрался до широкого зрителя, взяв в сорежиссеры брата Сюй Цзюньфэна. «100 ярдов» во многом продолжает идеи «Учителя»: та же заря XX века, та же вин-чунь с упором на историческое оружие, та же нордическая отстраненность и аскетизм. Но вместе с этим к ним прибавилось удивительно точная работа с пространством: камера Шао Даня раз за разом очерчивает тот самый «круг спокойствия» в 100 ярдов вокруг школ кунг-фу по улочкам Тяньцзиня, замыкая персонажей в замысловатом красочном лабиринте. Прибавьте к этому невероятный свет, костюмы и музыку Ань Вэя, и выйдет по-настоящему сформировавшийся стиль братьев Сюй — деликатный и тонкий, как будто в пику аляповатой хулиганской традиции Гонконга. А оставивший многих в недоумении сюжет буквально тонет в уже почти перформативном существовании героев в ритме нескончаемых сражений.

Самый, вероятно, лютый, даром что микробюджетный, боевик 2024 года, который поставил мастер боевых искусств, актер и каскадер Брен Фостер («Последний корабль», Макс Рокатански в видеоигре «Безумный Макс»), в своем фильме также исполнивший главную роль. Фостер играет тренера по тхэквондо и бразильскому джиу-джитсу, который вступает в противоборство с торговцами детьми, когда из его школы пропадает пара учениц. Сразу предупредим: это очень «батино кино», но не такое пафосное, как приснопамятный «Звук свободы» с Джимом Кэвизелом. А когда дело доходит до экшна, тот тут Фостер не знает себе равных.

Бои в картине поставлены с таким акробатическим азартом, а сняты и смонтированы настолько лихо, что кажется, будто сам очутился внутри страшного замеса. Подобное кино легко могло выйти в девяностые, но тогда бы оно шло полтора часа, а фильм Фостера идет два. Этот внушительный хронометраж нужен режиссеру, чтобы чуть более основательно, чем принято в жанре, показать быт главного героя, его роман с матерью одного из своих учеников, а также чтобы устроить в финальные тридцать минут практически непрекращающееся мочилово — так делают лучшие.

Два напарника, снайпер Сэм (Скотт Эдкинс) и его наблюдатель Кен (Джек Парр), выполняя очередное задание, разговаривают о Боге, бейсболе, предопределении — и о чем там еще разговаривают элитные киллеры во время заказа, как вдруг все идет не по плану. Их цель, откровенного негодяя, своим телом заслоняет его подружка. В итоге Сэму приходится убрать обоих, что становится для него серьезным поводом задуматься о том, а не выйти ли из этого кровавого бизнеса. Их начальница Тамара (Элис Ив) недовольна его отставкой, но как будто принимает ее и просить выполнить последнее задание. Для этого мужчины заселяются в фешенебельную гостиницу, однако, когда к ним заходят массажистки (Мадалина Беллариу Ион и Альба Де Торребруна), по друзьям начинают палить из здания напротив.

Скотт Эдкинс в проходных боевиках не снимается, а «На прицеле» вообще одна из его последних жемчужин. Это полнометражный режиссерский дебют каскадера, актера и постановщика трюков Ника МакКинлесса. В «На прицеле» он решил переджонуикить «Джона Уика» — и результат, надо сказать, впечатляет. Почти все действие полуторачасового фильма происходит в стеклянном пентхаусе, но сюжет выстроен так умно, а экшн снят так бодро, что не заскучаешь. Удивительно, но в этом кино даже нашлось место для драмы, а это вообще дорогого стоит.

После того как Уилльям Фридкин подорвался на американском ремейке французской классики «Плата за страх», никто долгое время не рисковал браться за переосмысление шедевра Анри-Жоржа Клузо — это работа для смертника! Но есть такой бесстрашный режиссер Жюльен Леклерк («Лукас», «Часовой»), который на нетфликсовских мощностях превратил «Плату за страх» в образцовую «бэху». Сюжет остался прежним: группа наемников везет в грузовиках взрывоопасный нитроглицерин — но вместо джунглей теперь пустыня, в команде есть боевая женщина, выступающая моральным камертоном, а главный герой похож на Вина Дизеля. Да, это немного «Дорога ярости» для бедных — но как будто Фридкин был для богатых?

Джо Флад (Дейв Баутиста) — один из лучших наемных убийц в Европе. Как и положено настоящему хитмену, он расправляется со своим жертвами-злодеями в опере. Однако во время выполнения заказа в Будапештском театре оперы и балета случается накладка, во время которой Джо спасает танцовщицу Мейзи (София Бутелла). Между ними завязывается роман, киллер уже готов сделать своей возлюбленной предложение, но тут выясняется, что Джо неизлечимо болен, а жить ему осталось совсем нечего. Чтобы не мучить близких, Флад решает заказать сам себя, а поскольку его куратор Цви (Бен Кингсли в роли отеческой фигуры) тут не помощник, наемник обращается к своему злейшему врагу — Антуанетте (Пом Клементьефф). Но тут выясняется, что в больнице напутали анализы, Джо здоров, а отменить заказ не получится, ведь все киллеры мира (от Скотта Эдкинса до Терри Крюса) отправились за его головой.

Выпущенный студией Lionsgate (ответственной за «Джона Уика») боевик представителя каскадерского цеха Дж.Дж.Перри («Дневная смена») долгое время находился в производственном аду (к главной роли были прикреплены то Уэсли Снайпс, то Майкл Китон, то Джейсон Стэтем), а выйдя в прокат, провалился. Что, право слово, жаль. Баутиста неплох в образе романтического героя, между ним, Бутеллой и Кингсли есть химия, плюс где вы еще увидите Дракса и Мантис из «Стражей Галактики» в роли заклятых врагов? А уж про экшн и говорить нечего. Вся финальная разборка в замке поставлена с размахом Чада Стахелски (он был продюсером предыдущей картины Перри) и других новейших каскадерских боевиков с примесью «Детектива Шафта» — Терри Крюс играет его киллерскую версию (хотя изначально эту роль должен был исполнить Айс Кьюб; Перри, снявший Снуп Догга в «Дневной смене», явно неравнодушен к рэперам).

На «Нетфликсе» выходит много шлака, но иногда в этой горе вторсырья попадаются свои бриллианты. Например, изобретательнейший немецкий боевик «60 минут», в котором миксфайтер бежит через весь Берлин на день рождения дочки, иначе бывшая лишит его родительских прав. Параллельно парня преследует почти весь город, потому что главный герой не вышел на бой, на который были поставлены солидные деньги. Если «Беги, Лола, беги» была похожа на видеоигру, то «60 минут» смахивают на «24 часа»: как и в легендарном сериале с Кифером Сазерлендом, действие в фильме происходит в режиме реального времени.

В этом году в российский онлайн- и офлайн-прокат вышли сразу два боевика с Аароном Экхартом. Лиаму Нисону стоит забеспокоится? В несвязанных между собой «Резиденте» Джесси В.Джонсона и «Каменщике» Ренни Харлина Экхарт играет цэрэушников (во втором совсем отмороженного, при виде его враги кладут «кирпичи»). Интересно, что оба фильма представляет собой злой пасквиль на ЦРУ. Неудивительно, что их купили в России: помнится в Советском Союзе тоже любили кино про «загнивающий Запад».

При этом если «Каменщик» — веселый, но не совсем обязательный экшн (Харлин все-таки размяк с годами), то «Резидент» — жанровая жемчужина, которую поставил очень крутой режиссер Джесси В.Джонсон (1-е и 2-е «Коллекторы», «Британский психопат»), снимающий бодрые боевики за три копейки. Его недавняя «Будика: Королева воинов» стоила, наверное, как кубинская сигара сэра Ридли Скотта, а свежий боевик «Резидент» и вовсе словно снят на сдачу от какого-нибудь «Бонда». В картине даже есть бонд-герл Ольга Куриленко, которая сама давно превратилась в агентку 007. А Экхарт подменяет постоянного джонсовского артиста Скотта Эдкинса.

Вроде бы ничего особенного (сюжет смехотворен в своей вторичности), но сделано все так ловко и бойко, что полтора часа пролетают просто на одном дыхании. Все-таки приятно, когда у жанрового режиссера есть не только мускулы, но и мозги. А Экхарт со своей ямочкой на подбородке стал какой-то монументальный — не человек, а отбойный молоток. Словом, качественная, дешевая и сердитая «бэха», российская локализация названия которой, очевидно, отсылает к советской шпионской франшизе.

В 2026 году на фоне новой Великой депрессии правительство США начинает проводить в Калифорнии Большую лотерею — победителем может стать не только обладатель выигрышного билета, но и тот, кто его убил. Все это приводит к кровавой резне. В 2030 году в Голливуд приезжает экс-старлетка Кэти (Аквафина), чтобы сниматься в кино. Про лотерею она не в курсе, так как все эти годы ухаживала за больной мамой. И поэтому, когда к ней в руки попадает счастливый билет с призом в 3,6 млрд долларов, она не понимает, почему все кругом буквально хотят убить ее. На выручку женщине спешит выросший на «Черепашках-ниндзя» (1990) профессиональный спасатель Ноэль (Джон Сина), который за «скромные комиссионные» готов провести победительницу через все круги лотерейного ада.

Большой хит стриминга Amazon Prime страшно не понравился американским критикам, но это они просто «Джекпот» Александра Ханта не видели. Несложно представить, как питчился «Джекпот!» Пола Фейга: а давайте сделаем новую «Судную ночь», только с лотереей! Задумка насколько дурацкая, настолько и веселая, а Фейг — прекрасный комедиограф — сносно воплотил ее на экране. Уровень безумия как в девяностые (неслучайно звучит саундтрек из «Черепашек-ниндзя»). Сина демонстрирует замечательную физическую и комедийную форму (из всех рестлеров, ставшими актерами, он, наверное, лучший). Много экшна, опять же. В фильме хватает сортирного юмора (чего стоит один выход рэпера Machine Gun Kelly), но, повторюсь, это вы еще российский «Джекпот» не видели!

Сиквел фильма «Последний шанс» (который в России вышел сразу на стримингах) про бойцов спецназа ВМС США, которые получили задание отконвоировать подозреваемого в терроризме пленного, но попали в засаду. В продолжении этого пленного таки доставляют в Вашингтон, округ Колумбия, однако в аэропорту военных ждет новая засада. Солируют Скотт Эдкинс и Майкл Джай Уайт, которые со времен второго «Неоспоримого» порой идут в комплекте. Как и первая часть, сиквел снят одним эффектным кадром (собственно, оригинальное название фильмов «One Shot» и «One More Shot» можно перевести не только как «Один выстрел» и «Еще один выстрел», но и «Одним кадром» и «Еще одним кадром»).

Однако эта формалистская сторона играет с картиной злую шутку: постановочная часть несколько страдает от авторских самоограничений. Кажется, что красиво махать ногами во время съемки одним кадром Эдкинсу сложнее, чем на монтаже. Но в любом случае это любопытный боевик, который особенно зайдет тем, кто тоскует по уже упомянутым «24 часам» и похожему экшну. Вишенка на торте: небольшая, но запоминающаяся роль великого Тома Беренджера.

На Филиппинах жестоко убивают молодого корейского программиста, и детектив Ма Сок То (Ма Дон Сок) обещает его безутешной матушке наказать виновных — а значит, всей корейской полиции и знакомым бандитам придется потрудиться! Кровавый след приводит героев в мир нелегальных онлайн-казино, за которыми стоят таинственные воротилы киберпреступного закулисья. А чтобы детективу Ма было с кем подраться, в дело вступает отмороженный наемник — мастер ножевого боя Пак Чан Ги (Ким Му Ель), которому надоело работать на дядю.

Ма Дон Сок, на актерской и продюсерской энергии которого держится франшиза «Криминальный город», уже заявил, что намерен превратить ее в корейский «Форсаж», и нацелен на восемь фильмов, не считая спин-оффов. Начиная со второй части, команда взяла уверенный темп по фильму в год. Правда, режиссер Ли Сан Ен ушел в небольшой отгул, и четвертую серию за него снял постановщик боевых сцен франшизы Хо Мен Хэн. Из-за этого, а также после ухода великого оператора Чу Сон Нима, кино проседает в визуальном плане. Зато к дракам по-прежнему претензий нет: Ким Му Ель (с которым Ма Дон Сок, кстати, уже исполнял классный дуэт в фильме «Бандит, полицейский и дьявол») вместе с подручными демонстрируют отличные навыки ножевого боя, да и пудовые кулаки самого Ма бьют все так же метко. Из свежего — щепотка конфликта поколений и гэги про старых копов, которые не шарят в новых технологиях. В остальном франшиза продолжает двигаться по собственным рельсам и радовать тех, кто проехал с ней предыдущие три станции.

Со времен успеха своего фильма «Рождение» (отсылка к боевику «Перерождение» 2016 года) каскадер и мастер боевых искусств Тосиро Такума (Так Сакагути) горит идеей снять по-настоящему реалистичный боевик. Но вместо этого ему приходится горбатиться в роли злодеев на съемках проходных самурайских фильмов с драками, похожими на танцы (щелчок по носу экранизаторам манги «Бродяга Кэнсин»). Подыскивая локацию для кино на заброшенном промышленном островке, Тосиро случайно оказывается в эпицентре войны кланов якудза — вот он шанс проверить навыки в реальном бою и раскрутить свой проект!

Так Сакагути — практикующий мастер боевых единоборств, а еще популярный ютубер, овладевший искусством Zero Range Combat и придумавшим собственную «волновую» технику, позволяющую даже уклоняться от пуль — что он не раз демонстрирует в фильме. «Один процент» во многом продолжает традиции «Игры смерти» и более свежих метабоевиков вроде «ЖКВД»: это автофикшен, где личность актера причудливо переплетается с художественным вымыслом. Поначалу фильм больше смахивает на меланхоличную внутрицеховую комедию, но затем начинается почти часовое месилово на заводе, в котором стоит отметить две классные сцены с нетрадиционным использованием гаечного ключа и фонарика. А на сладкое припасено противостояние Сакагути с мастером джит-кун-до и тоже популярным ютубером Исии Того. И хотя картина слегка отдает любительщиной, а финал в духе «Бойцовского клуба» выглядит притянутым за уши, фильму вполне хватает пороха и задора, чтобы занять свое место среди самых необычных боевиков этого года.

Бывший военный по прозвищу Даффи (Фрэнк Грилло) возвращается с войны и во время потасовки в баре привлекает внимание недавно откинувшегося мужчины по имени Макс (Мехи Файфер), который предлагает Даффи поучаствовать в боях без правил. Подумав, солдат-бродяга соглашается, знакомится с родными Макса — племянницей (Джейлин Рей) и сестрой (Эрика Пиплз), а за последней даже начинает приударять. Однако вскоре выяснится, что ее бывший задолжал грязным копам (Джейми Кинг и Дермот Малруни) порядочную сумму. Намечается большая заварушка, так что Даффи приходится вызвать боевого товарища со стволами (Скотт Эдкинс). 

«Батино кино», снятое по всем заветам «Самоволки» (1990) с Жан-Клодом Ван Даммом. Подпольные бои, грязные полицейские, лихой ветеран, который кладет противника с пары ударов, — наверное, стыдно такое выпускать в 2024 году (пусть и сразу в сети). Но еще более стыдно признаться себе, что тебе это понравилось. В «Тушите свет» (чего стоит только название!) есть какая-то располагающая, основательная олдскульность — фильм предлагает немного, но всем ценителям жанра дает немало. Например, на полтора часа забыть, какой сейчас год на дворе. Злодеев тут не перевоспитывают — им надирают зад, так что сразу хочется добавки. А остросоциальный комментарий про военного ветерана, не знающего какое себе найти применение в мирной жизни, скоро остро встанет и по другую сторону Тихого океана.

Легендарный боец Майкл Риверс (Матис Ландвер) один воспитывает 16-летнюю дочь (Кира Кортенбах) и хочет завязать с карате, но тут к нему с предложением на миллион долларов приходит некто Рон Холл (Маттиас Хьюз) — устроитель подпольных боев без правил в Восточной Европе. Когда мужчина все равно отказывается, его дочь похищают и заставляют Риверса участвовать в турнире уже насильно.

Если кому в этом году не хватило шестого сезона «Кобра Кай», то смело беритесь за «The Last Kumite». Русское локализованное название «На расстоянии удара» почему-то отсылает к памятному боевику с Брюсом Уиллисом, хотя сам фильм представляет собой микс «Кровавого спорта» и «Кикбоксера» (в «Кумите» даже звучит музыка композитора этих картин Пола Херцога, а еще песни Стэна Буша, чья композиция «Never Surrender», например, играла в «Кикбоксере»). Из старой гвардии появляются Синтия Ротрок, Маттиас Хьюз, Билли Бланкс, Мишель Кисси и Курт МакКинни. Бои сняты очень динамично, а паузы между ними — похуже. Собственно, как кино «На растоянии удара» выглядит довольно смешно, если не сказать смехотворно, а как кинопастиш — восхитительно! Режиссер (а по первой профессии оператор) Росс В.Кларксон с любовью и, хочется верить, постиронией переснимает фильмы своей юности и нашего детства — и кто мы такие, чтобы не сказать ему за это спасибо.

Эффектная киллерша Зи (Натали Эммануэль) во время очередного задания случайно ослепляет в клубе певичку Дженн (Дайана Силверс) и почему-то оставляет ее в живых. Это решение возмущает посредника ассассинки (Сэм Уортингтон), и он ставит ультиматум: либо свидетельницу убьет Зи, либо на дело пошлют кого-то еще. Тем временем на след Дженн выходит французский полицейский Сей (Омар Си), заинтересовавшийся девушкой после перестрелки с ее парнем-драгдилером.

Стриминговый ремейк классического боевика, поставленный тем же режиссером, но уже на склоне лет, — звучит как рецепт катастрофы, и тем удивительнее, что, судя по «Наемному убийце», у Джона Ву пока еще есть порох в пороховницах. Главный аргумент в пользу гонгконгского классика — он даже и не думал почивать на лаврах прежнего успеха. Новый «Наемный убийца» берет от старого лишь название и сюжетный скелет, чтобы сделать совершенно иное кино. Вместо мелодраматической экшн-оперы — легкий и солнечный боевик о том, что никогда не поздно начать все заново. Да, 78-летний Ву уже не тот, что прежде: пенсионерский темп местами безбожно провисает, экшн не достигает прежних высот. Но все же сцены перестрелок сделаны неплохо (особенно по меркам скромного 30-миллионного бюджета), а еще в «Наемном убийце» здорово использованы сильные стороны цифровой камеры. Пускай Ву — угасающий мастер, но все же мастер. Вдобавок невозможно не отметить, что Омар Си выглядит донельзя круто в классическом для режиссера образе стильного мужчины с оружием в руках.

После поимки суперзлодея Чумного доктора (Сергей Горошко) майор питерской полиции Игорь Гром (Тихон Жизневский) превратился в локальную достопримечательность. Впрочем, для него куда важнее, что он окружен близкими людьми и занят любимым делом (выбивать дурь из преступников). Однако зло не дремлет: в городе появляется загадочный преступник Призрак, собирающийся сыграть с Игорем в игру на выживание.

Первый «Майор Гром» неважно прошел в прокате и вызвал неоднозначную реакцию зрителей из-за своей провластной идеологии, однако выстрелил на стримингах (в том числе и на Netflix) и здорово усилил культ вокруг комикс-вселенной Bubble. Головокружением от успеха только и можно объяснить, почему вторая часть вышла перегруженной фансервисом. Авторы настолько озабочены созданием крутой киновселенной в духе Marvel, что упустили из виду: для начала нужно было сделать хотя бы просто хороший фильм. Фанаты наверняка остались довольны, всем остальным сочувствуем.

В то же время «Игре» хочется сделать скидку. Фильм поставлен небесталанными и увлеченными людьми, для которых было важно, чтобы отечественный Marvel не отдавал китайской подделкой. К своим героям они явно относятся с любовью — не меньшей, чем к экшн-сценам, сделанным с задором и компетентностью, которую теперь не всегда увидишь даже в Голливуде. Жаль, фильму это не помогло в прокате, и теперь «Кинопоиск» пересобирает обе части в сериал, надеясь спасти свою супергеройскую франшизу.

Детройтский полицейский Аксель Фоули (Эдди Мерфи) постарел, но не растерял борзости духа. По просьбе друга и коллеги Билли Роузвуда (Джадж Рейнхолд) он снова приезжает в Лос-Анджелес, чтобы подсобить с крайне сложным делом, в котором замешаны наркотики и коррупция в полиции. Однако после прибытия выясняется, что Билли подозрительным образом исчез. И тогда Акселю приходится взять расследование в свои руки, обратившись за помощью к дочери-адвокатке (Тейлур Пейдж) и местному полицейскому (Джозеф Гордон-Левитт).

Четвертую часть «Полицейского из Беверли-Хиллз» хочется похвалить ровно за то же, за что ее наверняка бы похоронили заживо, выйди она лет двадцать назад. «Аксель Фоули» выглядит так, словно и не было никакого перерыва в тридцать лет с релиза прошлого фильма. Как будто квадриквел законсервировало где-то в девяностых и только сейчас вынесло волной времени прямиком на Netflix. Понятное дело, что формула порядочно истрепалась еще на провальной третьей части, а Эдди Мерфи больше не тот задорный пацан, штурмом взявший бокс-офис восьмидесятых благодаря колкому языку и обезоруживающей улыбке. Но все же на фоне всевозможных легасиквелов, бесконечно подмигивающих нашей ностальгии, в таком подходе есть что-то освежающе честное. Вы хотели нового «Полицейского из Беверли-Хиллз»? Получите нового «Полицейского из Беверли-Хиллз». Не больше — но и не меньше.

1919 год, Египет под гнетом британских оккупантов. Наркоторговец по прозвищу Джинн (Ахмед Эзз) живет свою лучшую жизнь вне политики, пока во время подавления народной демонстрации от пули полковника-англичанина не погибает его отец. Тогда мужчина примыкает к революционной ячейке, возглавляемый интеллигентным доктором Ахмедом Кирой (Карим Абдель Азиз).

Египетскому аналогу «RRR: Рядом ревет революция» далеко до бескомпромиссной крутости индийского блокбастера — а с другой стороны, кому близко! Сценарий «Кира и Эль-Джинн» пытается прожевать слишком много событий даже по меркам трехчасового хронометража, и поэтому после просмотра может возникнуть чувство, будто фильм скоро перемонтируют в сериал для Первого канала. Но даже при всех вопросах к немного лоскутной драматургии «Кира и Эль-Джинн» получился солидным историческим боевиком, как будто бы сделанным с оглядкой на творчество Майкла Манна. От последнего здесь не только убедительные перестрелки и маскулинный мелодраматизм, но и не стесняющаяся своих особенностей цифровая камера. Как и в манновском «Джонни Д.», она выделяет «Киру и Эль-Джинна» из сонма исторического кино за счет уникальной текстуры изображения.

Что может быть старомоднее вестерна? Только трехчасовой вестерн! А ведь это только первая из четырех запланированных частей (неспроста же фильм носит подзаголовок «Американская сага»). Вторая выйдет в российский прокат в апреле следующего года, работа над третьей ведется, а увидит ли свет четвертая — бог весть. Кевин Костнер заинтересовался «Горизонтами» еще до своего оскароносного вестерна «Танцы с волками», в 1988 году, но долго не мог найти студию, которая взялась бы профинансировать проект. Пока фильм мариновался в производственному аду, он пропустил вперед тематически близкий сериал «Дедвуд» (2004–2006), как и «Горизонты», рассказывающий о том, из какого сора родилась американская цивилизация.

Собственно, эпик Костнера тоже похож на сериал. Несколько параллельных сюжетных линий, огромное количество персонажей (сам режиссер появляется на экране только спустя час, с ним же связан один из самых захватывающих моментов фильма), полифония «великого американского романа». Наверное, все это мало кому интересно, кроме самого Костнера (первая часть сокрушительно провалилась в прокате, а режиссер из своего кошелька отдал на дилогию 38 млн долларов), плюс картина немилосердно длится три часа. Вместе с тем редко в каком кино можно почувствовать подлинное дыхание эпоса, а в середине ленты есть отличные двадцать минут, которые стоят всего остального хронометража.