Куда сходить с подростком в Санкт-Петербурге

Музыка Ханса Циммера из культового фильма Кристофера Нолана прозвучит под куполом Планетария 1 на концерте «Interstellar»
Полнокупольная космическая проекция Планетария 1, дальние планеты, звездные скопления и галактики создадут эффект полного погружения в атмосферу фильма. Виртуозные музыканты Amadeus Concerts обеспечат безукоризненное исполнение.
 

В начале 80-х Леня Лейкин работал в знаменитых «Лицедеях» Вячеслава Полунина монтировщиком. А потом как-то незаметно превратился в его ученика. Причем лучшего. И партнера — любимого. Однажды на репетиции он решил подшутить над Полуниным: каждое движение Асисяя натыкалось на сердитое лейкинское «ай-ай-ай» или «низя-я-я». Так родился один из всенародно любимых номеров «Лицедеев». Эти самые «ай-ай-ай» и «низя-я-я» стали самой остроумной театральной насмешкой над тотальной советской системой запретов. Потом Лейкин уехал за океан, 20 лет работал в Лос-Анджелесе, в стационаре Cirque du Sоleil. А теперь, после возвращения, собрал все свои лучшие номера в один спектакль, добавив к ним несколько новых, вместе со своими давними товарищами-лицедеями. 

Божественная музыка, звезды и, кажется, сам собой появляется третий компонент — моральный закон во мне.

«Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах - ирония, радость творческой игры и подлинное чувство. Большинство рассказов, включенных в инсценировку — это произведения молодого Чехова, печатавшиеся под псевдонимами Антоша Чехонте. Спектакль «Крокодил души моей!» — спектакль, во многом, экспериментальный. Это попытка соединить 19-й и начало 20-го веков с 21 веком. 

Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Автор постановки — известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии. Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений.

Титры, сделанные по образцу «Звездных войн», и музыка из «Твин Пикса» начинают первую из трех частей спектакля, где доктор Гаспар передвигается по стене, словно человек-паук, пушка стреляет прямо на авансцене, а Тибул совершает опасный поход по канату над зрительным залом. Так происходит массовое восстание, случившееся перед торжественной церемонией совершеннолетия улыбчивого правителя с железным сердцем. Цирк почти неотличим от войны. Рекомендовано тинейджерам с родителями. Продолжение следует, и то ли еще будет.

Здесь нет роскошных декораций и костюмов, зато есть интересные актерские работы, созданные по законам полноценного психологического театра, которые коснулись даже сказочных фей (они не любят молодежь «в брУках» и продолжают искать женское счастье) и животных (лев умеет разговаривать и трусить, но не способен пить воду из бутылки).

Для юных поклонников балета на второй сцене Мариинского театра — знаменитый балет Петра Ильича Чайковского в хореографии Мариуса Петипа. Мировая премьера «Спящей красавицы» состоялась на сцене Мариинки в 1890 году. Премьера реконструкции — в 1999-м. Пышный и яркий спектакль по мотивам известной сказки идет 3 часа 55 минут с тремя антрактами. 

Самый лиричный спектакль Юрия Бутусова — режиссера, знаменитого, вообще-то, способностью раскочегаривать энергетические вихри иррациональных фантасмагорий. Персонажей гоголевской «Женитьбы» Бутусов помещает в современный Петербург, который во многом еще Ленинград. Каждый герой приносит на сцену свой маленький мир, сюжет здесь снимает шляпу перед интуитивными потоками фантазии в духе не то Тарковского, не то Феллини. Попутно режиссер почти буквально цитирует Римаса Туминаса и Юрия Погребничко: то есть посыпает героев тоннами снега под музыку и вставляет нескончаемые исполнения советских шлягеров в сопровождении каменных лиц. Все вместе — очень смешно и чрезвычайно трогательно.

В Дагестане была деревня, где влюбленные перед свадьбой должны пройти по канату. В спектакле Яны Туминой эта сочиненная ею притча лишь отчасти визуально привязана к месту происхождения. В главных ролях — уникальные куклы, балансирующие с помощью противовесов, такие уязвимые и такие уверенные в этом опасном пространстве над пропастью.