15 спектаклей, которые стоит увидеть: Петербург

Балет «Спящая красавица» в хореографии Начо Дуато (по мотивам постановки Мариуса Петипа) на музыку Чайковского и сюжет Перро. Дуато находит новые смыслы и пластические образы: величие классического стиля поколеблено, как если бы симфонический оркестр позволил себе лёгкие джазовые шалости. Пространство позволяет оказаться внутри сказки, в мире фей. Злая Карабос — роковая красавица с пронырливыми тараканами. Финал: добро и любовь торжествуют. «Взрослым нужны сказки, чтобы вернуться к ребёнку внутри нас».

Спектакль «Женитьба» в Александринском театре (режиссёр Валерий Фокин) — лауреат «Золотой Маски» за лучшую работу режиссёра и художника. Раскрывает конфликт героя, стремящегося сохранить личностный мир, с абсурдной, балаганной действительностью, провоцирующей на невероятные трюки. История сватовства шести женихов к купеческой дочке выглядит как аттракцион, навязанный нечистой силой. Сценография Александра Боровского создаёт образ балагана, открывающегося то снаружи, то изнутри. 

Балет «Лауренсия» — образец «сталинского классицизма», роскошный и эффектный спектакль по пьесе Лопе де Вега «Овечий источник» («Фуэнте Овехуна»). Танцевальный язык сплавляет классические па с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло, дуэты, ансамбли и массовые сцены передают драматическую историю о том, как радость разделенной любви разрушена насилием, а ответом становится взрыв народного гнева. Эмоциональный накал и стремительность действия напоминают отпущенную стальную пружину.

Спектакль «Горе от ума» в постановке «Пушкинской школы» — верность традициям классического театра и неповторимая энергетика молодых артистов. Пьеса звучит остро и иронично, сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности исполнителей и их взгляд на сегодняшнюю жизнь. Бессмертная комедия Грибоедова о конфликте общества и свободной личности остаётся неразрешимой и сегодня.

Спектакль «Малые супружеские преступления» по пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта в театре «Русская антреприза» им. А. Миронова. Блестящая психологическая интрига: герой Жиль написал роман с таким же названием, сюжет которого драматически переходит в его собственную жизнь (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть). Блистательный актёрский дуэт, режиссура Антона Яковлева, сценография Николая Слободяника (номинация на «Золотой софит» как лучшая работа художника). Спектакль для театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано».

Спектакль «Сон об осени» Юна Фоссе в постановке Юрия Бутусова — поэтическая история о встрече Он и Она, всю жизнь любивших друг друга, но не сумевших соединиться. Замкнутый круг поиска счастья и смысла жизни, где на финише все равны в одиночестве. Бутусов (созвучный Фоссе мировосприятием) говорит о «непривыкании к жизни», об отсутствии возраста, об ожидании чуда, красоты и счастья. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом, свободой актёрского существования и сжатой пружиной чувств.

Спектакль «Старший сын» по пьесе Вампилова в постановке Григория Козлова (дипломный спектакль курса 2010). Режиссёр чутко прорабатывает характеры и взаимоотношения героев, открывает новые смыслы, обнажая острую комедийность и пронзительный лиризм. Смешная и грустная история о любви и одиночестве, обретении себя и необходимости быть услышанным. В спектакле звучат музыкальные хиты 60-х и песни Булата Окуджавы. Молодёжь следит за сюжетом, старшее поколение ностальгирует.

Опера «Семён Котко» Прокофьева в постановке Юрия Александрова (Мариинский театр, 1999) — острая антиутомия, а не героическая повесть о молодой советской стране. Действие разворачивается на выжженной земле после глобальной катастрофы, населённой мутантами в будёновках и противогазах. Прокофьев затапливает театр бесконечными мелодиями и жанровыми сценами, а затем обрушивает катастрофическую музыку пожара. Редкая по силе напряжения и контрастов постановка с фальшивым хеппи-эндом.

Спектакль-сказка о Драконе: если его нет, его надо выдумать, иначе с кем сражаться и зачем нужны чудобогатыри? Главный герой — Ваня, который отправляется искать чудище поганое (Дракона). История о том, как он «произошёл», где искал Дракона и чем закончились странствия, позволяет узнать чуть больше о загадочной русской душе.

Спектакль «Колино сочинение» Яны Туминой (премьера 23 апреля 2016) по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун» — лауреат «Золотой Маски» и «Золотого Софита». История о мальчике Коле с синдромом Дауна, его поэтическом даре, любви к выдуманной девочке Варе и путешествии, где «электричка не устаёт». Спектакль для детей и взрослых (от 8 лет) о вдохновении, доброте, родителях, оленях, снеге, фломастерах и пирожках. 

Гурьба детей от 5 до 9 лет собирается на объявленный день рождения Сказки и обнаруживает отсутствие именинницы. В ее поисках по зданию Новой Александринки зрители встречают летающих рыб, волшебных гномов и космонавта, занимают главный зал и самостоятельно готовят торжество. Сказка явится вместе со Сказочником, и наступит вторая часть приключения — мультимедийное представление по мотивам русского фольклора и живописи всех великанов исконных сюжетов от Кустодиева и Врубеля до Рериха и Бакста.

Сцена Александринки как пятое измерение. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Постановка получила Премию Правительства РФ в области культуры и стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон). 

Спектакль «Топливо» в формате TED-talk на основе интервью с физиком и программистом Давидом Яном. Режиссёр — Семён Александровский (лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший режиссёр», дважды номинант «Золотой маски»). Постановка посвящена жизни реального человека, нашего современника.

Спектакль «Вий» в Большом театре кукол (режиссёр Руслан Кудашов) — первый «взрослый» спектакль в репертуаре театра, возобновивший традицию постановок для взрослых. Мистическая история о борьбе света и тьмы за душу человека, вдохновлённая фантастическим реализмом Гоголя. Используются тени, куклы, маски, игра света. Пространство мгновенно трансформируется: от уютной горницы до глубокого колодца с пугающей тьмой, а фигура Панночки в саване разрастается до пугающих размеров, перешагивая границы сцены.