Спектакль в Москве

Репетиция оркестра

"Репетиция Оркестра" — состаялась премьера грандиозно и виртуозно!
Театр "Ленком Марка Захарова" представляет одну из самых масштабных премьер этого сезона "Репетиция Оркестра" — дебют режиссера Владимира Панкова в качестве руководителя легендарного театра! Спектакль знаковый, и уникален выбором материала. Режиссер Владимир Панков смог повторить фильм Федерико Феллини и привнести новое звучание и "SounDrama", и легендарной сцене совместным творчеством. Кульминация и финал отличаются от аутентичного материала культового режиссера Федерико Феллини актуальным прочтением. Актёрский звёздный состав — это отдельное притяжение для благодарных зрителей! На открытом темпераменте, с бурей эмоций и страстей, они раскрывают свои истории, которые, как и их инструменты, играют в их жизнях главные роли. Режиссёр-постановщик Владимир Панков Заслуженный деятель искусств России осуществил свою первую на этой сцене масштабную постановку, настроив всю труппу на новый этап работы в одной команде единомышленников совместно с музыкальной частью.
Я посмотрела с этим составом, но хочется конечно увидеть и других исполнителей; очень люблю Игоря Миркурбанова Заслуженного артиста России, Александра Збруева Народного артиста России.
В главных ролях:
Дирижёр — Андрей Соколов Народный артист России
Пианистка — Анна Якунина Народная артистка России
Концертмейстер первых скрипок — Максим Аверин Народный артист России
Телережиссер — Иван Агапов Народный артист России
Переписчик нот — Александр Сирин Народный артист России
Флейтистка — Елена Шанина Народная артистка России
Валторнист — Антон Шагин
Скрипачка — Анна Большова Заслуженная артистка России
Арфистка — Александра Захарова Народная артистка России Администратор оркестра —
Сергей Степанченко
Народный артист России.
Музыкальная часть "SounDrama" симфонический оркест, и вокальная группа, Александр Виста и ансамбль "Аракс" исполняют музыкальный номер "Оркестр террора".
Музыканты любят свое существование на сцене и олицетворяют себя со своими инструментами, как актёры любят свои роли и наполняют их внутренним голосом музыки, которая льётся из глубины их сердец. Все хотят счастья, денег, но отдельно они не могут существовать, репетиция превращается в Сизифов труд, когда нет любви к дирижёру. Как трогательно они относятся к себе и своим инструментам: рояли — это все инструменты в одном огромном рояле, флейта — человеческий голос, тромбон — голос ангелов, голос одинокого человека, звуки сопровождающие трюки клоунов. Сколько поэзии в их звучаниях, скрипка и немножко нервно. Но вот репетиция окончена на волне возмущения, перерастая в оркестр террора, скандирующий "На мыло дирижёра"! Но ведь власть — это отражение общества, и нужно начинась с себя, созидать и объединяться, а не разрушать, противостоять. Делай, что должен, и будь что будет. Каждый сверчок знай свой шесток. И нет главной скрипки, есть все инструменты. Не фальшивить самому и довериться в общем порыве любви к своему пастырю, который выведет к гармонии.
Но нависает бумеранг ненависти, и уже белая лошадь из сна арфистки предупреждает о крови, которой становится очень много. Не рой "оркестровую яму" ближнему, сам в нее попадешь. И бесследно не пропадут подмена творца, и бунт и танцы на костях под барабанную дробь. Скоро за все ошибки и террор придёт время возмездия. Музыканты не захотели дирижёра и вместо любви к своим нотам и оркестрантам двинулись в вереницу протеста."Как можно застрелить кого-то, кого не знаешь, а затем с сознанием содеянного провести остаток земного срока? Что за бесы в тебя вселяются? В военное время подавляющим большинством людей овладевает коллективное безумие" — из воспоминаний Федерико Феллини.
В финале выходит и топчется робот с палочкой, которой он явно не планирует задавать темп симфонии, а выполняет лишь подчёркивающую краткость тишины в которой биение сердец зрителей наполненных отголосками вековой музыки. И только опустившийся занавес, как щит укрывает нас от призывных речей и меча киборга, а затем и гром аплодисментов на поклонах, стирает синтезированные слова.
Храм искусства, основанный тысячи лет назад, вертикаль с Богом сменяется искусственным интеллектом. По мне страшновато. Но я люблю смотреть ужастики если это вымысел, но люди сами себя ведут так, как будто убийство норма и роботы могут лишь обучаться у атеистов людей. Федерико Феллини и его замысел пессимистической комедии:
«Долгое время мне хотелось сделать небольшую документальную ленту, которая оставляла бы зрителя с успокоительным ощущением того, что можно сделать вместе — и не утрачивая собственной индивидуальности — нечто полезное и осмысленное. Оптимальной средой действия мне показался именно оркестр. Метафору общества, где самовыражение возможно лишь в рамках того или иного ансамбля », — так Феллини описывает первоначальный замысел «Репетиции оркестра».
Театр — тоже дело коллективное и дает отражение общества. Декорации в виде телевизоров-экранов, транслируют крупные планы действующих лиц в режиме реальной съёмки и инструменты-актёры и музыканты настоящие оркестранты, озвучивающие оркестр на сцене. Современный театр почти всегда использует живую музыку — аккомпанемент актеру и режиссеру и зрителю, музыка проникает быстрее и заставляет чувствовать, сопереживать сильнее. Но что скрывает от зрителей театр за многообразием приёмов, форм, мастерства и режиссерских ходов, каких невинных жертв? Внушая: пока каждый делает своё дело, караван идет. А куда он идёт? Трудно быть Богом, диктатором легче. Продолжайте репетировать, и будет вам счастье?
Финал — тишина и пустота, прожектор шлема киборга сканирует во мраке зала душевные муки в мерцании глаз, чтобы стереть последний вздох лазерным лучом, заняв место у пульта. Сладкий голос ИИ призывает духовые дуть во всю мощь, не теряя дыхания, растраченного на идиотскую болтовню, а то можно просто уснуть, а задача — пробудить мёртвых, как Аполлон.
Теперь понятно, что "метроном вместо дирижёра", оказывается, был лишь предлогом, отсчитывающим последнии минуты и маскирующим звеном, запускающим цепную реакцию гипноза, отвлекательным маневром.
Надеюсь, красота музыки спасёт мир и приведёт к катарсису, а не к апокалипсису. А картина охваченного огнём Рима, на фоне которого зверь и антихрист Нерон играет на лире или арфе, останется напоминанием, что из пепла получится возродить город, и дети будут продолжать играть и задавать вопросы: куда девается музыка, когда ты перестаёшь играть?

Это не спектакль, это явление! Я не знаю, бывало ли где-либо что-либо подобное. Полный состав, основа - сюжет фильма великого режиссёра, трибьют Марку Захарову, подготовка к 100-летию театра, плеяда заслуженных звёзд все вместе, невероятное количество переплетений.
Серьёзный и виртуозный замес!

К нам ворвутся очень разные темпераменты, не только различные инструменты. Получится ли из этого всего симфония? Ведь если инструменты можно «приструнить», то можно ли угомонить калейдоскоп характеров, судеб, душевных порывов и чаяний?

Главных ролей нет, как их нет и в оркестре: важна любая скрипочка и даже эти редко звучащие тарелочки. Звучат истории отдельных музыкантов, возникают конфликты, заигрывания и прочее между друг другом.

У каждого инструмента своя история, свой энергетический и ассоциативный образ. Наши герои будут рассказывать о сути многих.

Во всём ещё хотелось бы разбираться, для того возвращаться, смотреть ещё, анализировать, впитывать монологи по инструментам.
Сколько думаю, описываю об этом спектакле, открываются всё новые и новые пласты.

Звуковое полотно для акустики этого зала захватывающее. Стильный колор, световые акценты, огромные экраны, вплетённые в сюжет, но помогающие нам разглядывать артистов и проваливаться в отдельные эпизоды. А расстановка этой выдающейся толпы, чтобы они не путались, чтобы если уж путаются, то это продуманный конфликт?! Грандиозный просчёт каждого артиста в каждый момент времени.

Юмора очень, очень много + гротеска, сатиры, даже абсурда. И много живой настоящей жизни: это аллегория общества, в целом.

Я считаю, это надо смотреть всем театралам без исключения.

Вы знаете, что есть театры и спектакли,
на которые можно смело ставить «знак качества».
Так вот, поясню.
Сегодня речь пойдет о постановке в театре «Ленком», резонансно нашумевшей на пост новогодней неделе.

Думаю, вы догадались, увидев у меня на страничке, анонс-приглашение на него.
Да, действительно, это одна из самых масштабных постановок, увиденных мною за последние годы.

Вечер в «Ленкоме» стал для меня погружением в удивительную вселенную, где сцена превратилась в уменьшенную модель всего нашего мира.
Действительно масштабно и очень реалистично показана старинная капелла.
Я представила себе её акустику, её сырой воздух.
Безусловно это сочеталось с историческим особняком театра.
Мне представилось свидетельство не просто игры актеров, а абсолютного слияния персонажей, профессиональных музыкантов и исполнителей ролей.

Каждый, пусть и даже самая маленькая спица в колеснице, пылились раскрыть на махину механизма работы симфонического оркестра, жизнь, в котором кипит, дышит, где не чуждо, чтобы происходили низменные поступки.
Как и в любом коллективе тут происходят взлеты и падения, тут можно встретить людей разных психотипов.
Ведь на самом деле работу и жизнь оркестра можно рассматривать под призмой минипроекции мира.

Олеся Железняк-исполнительница роли пианистки, будучи за роялем, говорила о музыке так и её инструменте так, будто бы это был пульс ее собственного сердца.
Первая скрипка 🎻- в роли Сергей Пиотровский, весьма импозантный персонаж, пытающийся показать значимость своего инструмента.
Как говорится в русской пословице: «каждый кулик своё болото хвалит».
На все лады выступают оркестранты стараясь в интервью не просто красиво выглядеть, но и раскрыть суть и ценность именно их инструмента.
Хочется отметить идеальное решение с арфой 🪉.
В роли арфистки народная артистка России Александра Марковна Захарова.
Честно признаться, её персонаж для меня был самым откровенным, нежным, таким таинственным и потерянным.
Безусловно каждый из оркестрантов пытался рассказать о своем инструменте такие факты, которые его делали самым важным и самым любимым для исполнителя.
Яркими элементами в оркестровой интриге между зрителем, членом проф.союза и дирижером безусловно стали ударные.
Они просто взрывали зал, заставляли вибрировать наши души…
Задавали ритм.
Мы видели как музыканты один за другим проходили мимо нас, мы видели их костюмы, как уложены их волосы, каждое выражение лица.

Легендарный Дмитрий Певцов выступил в роли главного дирижера беспокойного оркестра.

Тут каждый персонаж выражает свои эмоции, старается донести до нас боль переживаний, кто-то делится амбициями, а кто-то, наоборот, страхами.

Поверхностное спокойствие в оркестре в итоге сменяется несогласием и хаосом.
Люди бунтуют против системы и дирижера, они не готовы ему подчиниться.

Звучит невероятно эмоциональная песня Александра Виста - «Оркестр террора».
Мне очень хочется надеяться, что и другие зрители по достоинству его отметят.

Музыка в спектакле неразрывно связана с происходящим на сцене, она сопровождает каждый момент.
Тут музыка может возникнуть не только из специально подготовленных фрагментов и узнаваемых мотивов Нино Роты, музыкой пропитана вся атмосфера и даже, если вы не музыкант- вы можете прочувствовать как через рассказы оркестрантов она поселяется в вас.

Музыка также естественно исчезает, как и появляется, уступая место энергии или тишине.

Хочу отметить, что в постановке задействованы профессиональные оркестранты.
Из зрительного зала справой стороны оркестра мы видим драматических артистов, а слева - музыкальные виртуозы.
Мне было безумно приятно видеть, как на поклоны каждый из ленкомовцев выходил на пару со своим дублером-настоящим музыкантом.
Важно, что в спектакле никого не забыли, тут каждый персонаж получает сольную партию и делиться откровениями. Кто-то делает это с намеренной гордостью и пафосом, а кто-то переступая через страх и стеснение ведает нам свое отношение к инструменту.

Оркестр террора полностью разворачивает трагедию ближе к финалу и тут мне безумно стало ГОРДО за
Маэстро, который даже в моменте своего поражения излучал такую силу, что хотелось ловить каждую вибрацию его голоса.

Смысловой стержень этого действа заключается не истории о сотне музыкантов на сцене.
Она о каждом из нас.
О том, как хрупок и сложен механизм человеческого сообщества.
О конфликтах амбиций, о творческой ревности и вечном поиске себя. Постановка наглядно доказывает то, что души, преданные искусству, невозможно подчинить приказам.
Их можно только зажечь.
Ключ к этому вовсе не в авторитарной власти, а в силе духа и чуткости того, кто способен стать камертоном для всех.

Под сводами «Ленкома» произошла редкая алхимия: группа индивидуальностей переплавилась в единый, пульсирующий организм. Со сцены исходила не звуковая волна, а плотный энергетический вихрь, вовлекавший в свою орбиту и творцов, и зрителей, стирая грань между действием и созерцанием. Родился не спектакль, а коллективное биение сердца — безмолвная исповедь о том, что связывает всех нас: о триумфах, известных только нам, и падениях, которые мы скрываем.

В заключении хочется верить, что до зрителей сможет достучаться
душа оркестра с его скрытой механикой, которая впервые явилась для меня здесь так зримо, почти так тактильно.

Незримая для нас капелла, которая была в фильме Федерико Феллини тут в «Ленкоме» невероятно выигрышно смотрится с акустикой зала, она оказалась идеальным резонатором для звуковой драматургии Панкова.
Артисты, словно пробудившиеся после долгой спячки, жадно ухватились за этот масштаб. За право быть не просто говорящими телами, а инструментами в общей партитуре, тут прозвучал освобождающий, почти анархичный импульс движения.
Я думаю, что для кого-то этот проект стал не просто ролью, а возвращением на подмостки, долгожданным глотком сценического воздуха.

БРАВО!!!!

Арфа, милая арфа, теперь я снова жажду встречи с тобой….

Сразу скажу, выдержит не каждый. Сюжет не очевиден, спектакль идёт два часа без антракта, и может показаться, что происходит на сцене какое-то ничто.

Но, мы-то знаем, что «ничто» – это источник всего. )

Видимо и режиссер спектакля Владимир Панков это тоже знает. Поэтому и создал такую прекрасность.

Спектакль хочется пересмотреть как хороши фильм. Ну и кстати о фильмах, в анонсе написано, что эта работа – отсылка к Феллини. Возможно. Сама не видела, увы, но, говорят, получилось очень точно.

Перечислять занятых артистов нет смысла, т. к. В спектакле задействована вся труппа театра. Масштаб! И прекрасная возможность для каждого проявиться в коротких, быть может, эпизодах. Но, нет ничего важнее нюансов и деталей.

В общем, я бы повторила.

Громкая и масштабная премьера ворвалась в театральную жизнь Москвы, "Ленком" представил спектакль «Репетиция оркестра». И это действительно событие! Уже только мысль, что в спектакле более 100 человек заставляет замирать сердце, давненько мы не видели столько звезд одновременно в одном пространстве. Конечно, здесь несколько составов и всех звезд мы не сможем увидеть в одном спектакле, но и так получается невероятное комбо из любимых актеров.

А тот факт, что оркестр - это профессиональные музыканты, сидящие не в оркестровой яме, а прямо на сцене, задает невероятную, почти документальную атмосферу.

Важную роль сыграли и большие экраны по бокам сцены, на которые транслировались лица актеров крупным планом. Это позволило разглядеть малейшие эмоции, игру глаз, ироничную усмешку, мимолетную грусть. Черно-белое «кино» на экранах стало интересной режиссерской задумкой, создав эффект старой хроники, и дало зрителям уникальную возможность рассмотреть детали, которые можно было бы и пропустить с дальних рядов.

Спектакль поставлен по одноименному фильму Федерико Феллини, по философской притче об искусстве, дисциплине и бунте, где оркестр становится олицетворением общества. Премьера глубоко символична, весь он пронизан данью памяти легендарному Марку Захарову и театру "Ленком". Театр "Ленком" всегда жил и работал как единый, слаженный организм. Владимир Панков блестяще развивает эту идею. Он называет театр - оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. И это не просто слова, мы видим это на сцене. Весь Ленком здесь, как живой организм, от маститых народных артистов до молодых и еще неизвестных широкой публике, все эти «шестеренки» работают в идеальном тандеме, доказывая, что целое невозможно без своей, даже самой крошечной части.

Актерская игра здесь отдельный восторг. Дирижер - Андрей Соколов. Ну какой красавчик! В нем столько харизмы, аристократической выдержки и той самой творческой одержимости, что взгляд не оторвать. Яркому Максиму Аверину (концертмейстер первых скрипок) в пару поставили вторую скрипку - Виктора Ракова. Он тоже звезда, да еще какая! Но здесь он сыграл тихого, скромного и зажатого музыканта. Встретились две крайности, как это было мило и невероятно комично одновременно. Одна только реакция Аверина на его появление, этот его немой взгляд!!! Он вызвал взрыв смеха и оваций в зале. Аплодирую стоя!

Актерская игра здесь отдельный восторг. Дирижер - Андрей Соколов. Ну какой красавчик! В нем столько харизмы, аристократической выдержки и той самой творческой одержимости, что взгляд не оторвать. Яркому Максиму Аверину (концертмейстер первых скрипок) в пару поставили вторую скрипку - Виктора Ракова. Он тоже звезда, да еще какая! Но здесь он сыграл тихого, скромного и зажатого музыканта. Встретились две крайности, как это было мило и невероятно комично одновременно. Одна только реакция Аверина на его появление, этот его немой взгляд!!! Он вызвал взрыв смеха и оваций в зале. Аплодирую стоя!

Телережессер - Иван Агапов Иван Агапов, пояснял зрителям некоторые моменты и руководил процессом съемки.

А вот Анна Якунина в роли пианистки — это настоящий сгусток энергии и комичности! Ее персонаж - саркастичный, ироничный и безупречно точный. Было бы очень интересно увидеть в этой роли и Олесю Железняк, чувствую, что здесь открывается целый пласт возможностей для разных актерских трактовок.

Отдельно хочется отметить Сергея Степанченко в роли администратора театра. Молчаливый, спокойный и абсолютно невозмутимый. Он - та самая скрепа, без которой оркестр не оркестр. И он это прекрасно знает. Браво!

Перекрасная Елена Шанина (флейтистка) с такой нежностью и любовью говорит о своем инструменте, что это трогает до глубины души. А Александра Захарова (арфистка) была невероятно красивой и хрупкой, как звуки ее арфы.

Спектакль погружает нас в жизнь этого творческого коллектива через интервью музыкантов, позволяя понять характер и отношение каждого к делу и коллегам. Какое счастье видеть и слышать на одной сцене легенд Ленкома!

Однако финал неожиданный! На сцене появляется робот-дирижер, в зале воцаряется ледяная тишина... а ведь такое может случится в скором будущем! Я надеюсь и верю, что этого никогда не произойдет, никакая машина не заменит трепет человеческой души, страсть сердца и ту магию, что возникает между дирижером и музыкантами. Это невозможно алгоритмизировать. Но, увы, прогресс не стоит на месте, и, возможно, мы стоим на породе эпохи, где технологии встанут за пульт. Этот спектакль - громкое предупреждение об этом.