Спектакль в Москве

Репетиция оркестра

Для меня премьерный спектакль Ленкома "Репетиция оркестра" смотрелся не цельным произведением, а именно процессом. Мне очень нравится слышать звуки настраивающегося оркестра перед выступлением в театре. Но там обычно это занимает от силы минут 20, а далее начинается действие со своим сюжетом, и все музыканты слаженно ведут общую тему.
В Ленкоме действие завязано на сюжете фильма Фредерико Феллини, где в полнометражной картине зритель видит, как кинопродюсер собирается снять репортаж о буднях симфонического оркестра. При этом режиссёр в притчевой форме показывает политические силы и течения, действующие в современном ему обществе: две крайности - диктатура и анархия.
На сцене Ленкома поднятия социальных проблем я не почувствовала, тут была аллегория театра, с попыткой показать, как из хаоса человеческих амбиций, характеров, собственного видения происходящего, рождается цельное произведение.
Почти 100 человек труппы театра заняты в постановке. Но даже известным тут достаются характерные, но очень небольшие по объёму роли. Кого-то волнуют семейные темы, у кого-то идёт давний бой за отставание мнения, что их инструмент главный в оркестре, а кто-то просто на дух не переносит дирижёра, считая его диктатором, без которого вполне возможно обойтись.
Пару раз среди этого гомона и выяснения отношений, дирижёру удаётся навести порядок и вот тогда появляется МЕЛОДИЯ, которая действительно приятна слуху. Но к сожалению, не мелодия, а лишь слова звучат в финале спектакля. А последнее слово остаётся за продюсером/директором представления - человеком, отвечающем за финансирование. Реалии наших дней.
Режиссёр Владимир Панков большой любитель использовать в своих спектаклях камеры, транслирующие крупные планы героев на экраны. В данном спектакле это было весьма уместным ( не забываем, что первичной темой является съемка репетиции, приехавшей киногруппой).
Скажу честно, что скромное декорационное оформление сцены в Ленкоме с добавкой люминисцентных ламп меня часто разочаровывает. Но тут начальная сцена в соборе меня полностью покорила: с этим голубоватым светом и лучами, как будто льющимися из окон, с особым гулким звучанием голосов, уносящихся куда-то ввысь. Позже начинается фантасмагория, но зачин хорош. Как и близкие к финалу кадры с перевёрнутым метрономом, которым пытаются заменить дирижёра.
Отдельная благодарность за звук. С ним у меня тоже в Ленкоме часто не складывалось: слишком он громким был для моих ушей. В этот раз для меня идеальный баланс.
Суммирую: россыпь жемчужин, которые не связались в цельное ожерелье в связи с отсутствием конечного мощного музыкального аккорда.

Как точно заметили мои соседи по просмотру -это открытый тимбилдинг коллектива Ленкома. Как целостный спектакль воспринимать сложно, скорее капустник с «бенефисом» ключевых актеров. Публика хлопала при выходе каждого из них на сцену и при окончании «номера» :)

"Репетиция Оркестра" — состаялась премьера грандиозно и виртуозно!
Театр "Ленком Марка Захарова" представляет одну из самых масштабных премьер этого сезона "Репетиция Оркестра" — дебют режиссера Владимира Панкова в качестве руководителя легендарного театра! Спектакль знаковый, и уникален выбором материала. Режиссер Владимир Панков смог повторить фильм Федерико Феллини и привнести новое звучание и "SounDrama", и легендарной сцене совместным творчеством. Кульминация и финал отличаются от аутентичного материала культового режиссера Федерико Феллини актуальным прочтением. Актёрский звёздный состав — это отдельное притяжение для благодарных зрителей! На открытом темпераменте, с бурей эмоций и страстей, они раскрывают свои истории, которые, как и их инструменты, играют в их жизнях главные роли. Режиссёр-постановщик Владимир Панков Заслуженный деятель искусств России осуществил свою первую на этой сцене масштабную постановку, настроив всю труппу на новый этап работы в одной команде единомышленников совместно с музыкальной частью.
Я посмотрела с этим составом, но хочется конечно увидеть и других исполнителей; очень люблю Игоря Миркурбанова Заслуженного артиста России, Александра Збруева Народного артиста России.
В главных ролях:
Дирижёр — Андрей Соколов Народный артист России
Пианистка — Анна Якунина Народная артистка России
Концертмейстер первых скрипок — Максим Аверин Народный артист России
Телережиссер — Иван Агапов Народный артист России
Переписчик нот — Александр Сирин Народный артист России
Флейтистка — Елена Шанина Народная артистка России
Валторнист — Антон Шагин
Скрипачка — Анна Большова Заслуженная артистка России
Арфистка — Александра Захарова Народная артистка России Администратор оркестра —
Сергей Степанченко
Народный артист России.
Музыкальная часть "SounDrama" симфонический оркест, и вокальная группа, Александр Виста и ансамбль "Аракс" исполняют музыкальный номер "Оркестр террора".
Музыканты любят свое существование на сцене и олицетворяют себя со своими инструментами, как актёры любят свои роли и наполняют их внутренним голосом музыки, которая льётся из глубины их сердец. Все хотят счастья, денег, но отдельно они не могут существовать, репетиция превращается в Сизифов труд, когда нет любви к дирижёру. Как трогательно они относятся к себе и своим инструментам: рояли — это все инструменты в одном огромном рояле, флейта — человеческий голос, тромбон — голос ангелов, голос одинокого человека, звуки сопровождающие трюки клоунов. Сколько поэзии в их звучаниях, скрипка и немножко нервно. Но вот репетиция окончена на волне возмущения, перерастая в оркестр террора, скандирующий "На мыло дирижёра"! Но ведь власть — это отражение общества, и нужно начинась с себя, созидать и объединяться, а не разрушать, противостоять. Делай, что должен, и будь что будет. Каждый сверчок знай свой шесток. И нет главной скрипки, есть все инструменты. Не фальшивить самому и довериться в общем порыве любви к своему пастырю, который выведет к гармонии.
Но нависает бумеранг ненависти, и уже белая лошадь из сна арфистки предупреждает о крови, которой становится очень много. Не рой "оркестровую яму" ближнему, сам в нее попадешь. И бесследно не пропадут подмена творца, и бунт и танцы на костях под барабанную дробь. Скоро за все ошибки и террор придёт время возмездия. Музыканты не захотели дирижёра и вместо любви к своим нотам и оркестрантам двинулись в вереницу протеста."Как можно застрелить кого-то, кого не знаешь, а затем с сознанием содеянного провести остаток земного срока? Что за бесы в тебя вселяются? В военное время подавляющим большинством людей овладевает коллективное безумие" — из воспоминаний Федерико Феллини.
В финале выходит и топчется робот с палочкой, которой он явно не планирует задавать темп симфонии, а выполняет лишь подчёркивающую краткость тишины в которой биение сердец зрителей наполненных отголосками вековой музыки. И только опустившийся занавес, как щит укрывает нас от призывных речей и меча киборга, а затем и гром аплодисментов на поклонах, стирает синтезированные слова.
Храм искусства, основанный тысячи лет назад, вертикаль с Богом сменяется искусственным интеллектом. По мне страшновато. Но я люблю смотреть ужастики если это вымысел, но люди сами себя ведут так, как будто убийство норма и роботы могут лишь обучаться у атеистов людей. Федерико Феллини и его замысел пессимистической комедии:
«Долгое время мне хотелось сделать небольшую документальную ленту, которая оставляла бы зрителя с успокоительным ощущением того, что можно сделать вместе — и не утрачивая собственной индивидуальности — нечто полезное и осмысленное. Оптимальной средой действия мне показался именно оркестр. Метафору общества, где самовыражение возможно лишь в рамках того или иного ансамбля », — так Феллини описывает первоначальный замысел «Репетиции оркестра».
Театр — тоже дело коллективное и дает отражение общества. Декорации в виде телевизоров-экранов, транслируют крупные планы действующих лиц в режиме реальной съёмки и инструменты-актёры и музыканты настоящие оркестранты, озвучивающие оркестр на сцене. Современный театр почти всегда использует живую музыку — аккомпанемент актеру и режиссеру и зрителю, музыка проникает быстрее и заставляет чувствовать, сопереживать сильнее. Но что скрывает от зрителей театр за многообразием приёмов, форм, мастерства и режиссерских ходов, каких невинных жертв? Внушая: пока каждый делает своё дело, караван идет. А куда он идёт? Трудно быть Богом, диктатором легче. Продолжайте репетировать, и будет вам счастье?
Финал — тишина и пустота, прожектор шлема киборга сканирует во мраке зала душевные муки в мерцании глаз, чтобы стереть последний вздох лазерным лучом, заняв место у пульта. Сладкий голос ИИ призывает духовые дуть во всю мощь, не теряя дыхания, растраченного на идиотскую болтовню, а то можно просто уснуть, а задача — пробудить мёртвых, как Аполлон.
Теперь понятно, что "метроном вместо дирижёра", оказывается, был лишь предлогом, отсчитывающим последнии минуты и маскирующим звеном, запускающим цепную реакцию гипноза, отвлекательным маневром.
Надеюсь, красота музыки спасёт мир и приведёт к катарсису, а не к апокалипсису. А картина охваченного огнём Рима, на фоне которого зверь и антихрист Нерон играет на лире или арфе, останется напоминанием, что из пепла получится возродить город, и дети будут продолжать играть и задавать вопросы: куда девается музыка, когда ты перестаёшь играть?

Это не спектакль, это явление! Я не знаю, бывало ли где-либо что-либо подобное. Полный состав, основа - сюжет фильма великого режиссёра, трибьют Марку Захарову, подготовка к 100-летию театра, плеяда заслуженных звёзд все вместе, невероятное количество переплетений.
Серьёзный и виртуозный замес!

К нам ворвутся очень разные темпераменты, не только различные инструменты. Получится ли из этого всего симфония? Ведь если инструменты можно «приструнить», то можно ли угомонить калейдоскоп характеров, судеб, душевных порывов и чаяний?

Главных ролей нет, как их нет и в оркестре: важна любая скрипочка и даже эти редко звучащие тарелочки. Звучат истории отдельных музыкантов, возникают конфликты, заигрывания и прочее между друг другом.

У каждого инструмента своя история, свой энергетический и ассоциативный образ. Наши герои будут рассказывать о сути многих.

Во всём ещё хотелось бы разбираться, для того возвращаться, смотреть ещё, анализировать, впитывать монологи по инструментам.
Сколько думаю, описываю об этом спектакле, открываются всё новые и новые пласты.

Звуковое полотно для акустики этого зала захватывающее. Стильный колор, световые акценты, огромные экраны, вплетённые в сюжет, но помогающие нам разглядывать артистов и проваливаться в отдельные эпизоды. А расстановка этой выдающейся толпы, чтобы они не путались, чтобы если уж путаются, то это продуманный конфликт?! Грандиозный просчёт каждого артиста в каждый момент времени.

Юмора очень, очень много + гротеска, сатиры, даже абсурда. И много живой настоящей жизни: это аллегория общества, в целом.

Я считаю, это надо смотреть всем театралам без исключения.

Театр «Ленком Марка Захарова» создал уникальный и, наверно, один из самых масштабных спектаклей, которых я когда-либо видела, «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА»! В спектакле заняты более 100 человек, среди которых около 40 актеров, а остальные — музыканты и, конечно же, вокальная группа!

Мне посчастливилось увидеть моих любимых актёров: Олесю Железняк в роли пианистки, которая так горит своим делом и с такой страстью рассказывает зрителю о своем инструменте.

Дмитрия Певцова в роли дирижёра, который, несмотря на то, что его герой в этом спектакле повержен, ведь оркестр отверг его, был величественен и эмоционален, я ловила буквально каждое его слово и каждую реплику! И конечно, Анну Большову в роли «пьющей скрипачки» — это восторг! Столько эмоций! И так харизматично!

Этот спектакль демонстрирует зрителю жизнь общества на примере этого, в масштабах всего общества, достаточно небольшого коллектива! Казалось бы, всего лишь 100 человек! Спектакль показывает нам, что людей, а особенно людей искусства, живущих творчеством, музыкой и горящих ими, нельзя просто взять и заставить что-то делать! Их нужно вдохновлять! А кто же это сможет сделать? Ну конечно же, дирижёр! Именно его твердая воля и интуиция может помочь объединить всех и создать по-настоящему совершенство и показать, как величественна музыка!

Спектакль, как мне показалось, о каждом из нас, о простых людях, сидящих в зале. Ведь все мы знакомы с конфликтами внутри коллектива, с этими мучительными творческими метаниями, ревностью по отношению к коллегам, желанием стать лучшим, превзойти своего коллегу!

Эта постановка в театре «Ленком» действительно заиграла новыми красками. Продемонстрировала как чутко актеры понимают друг друга, и их сплочение.

Спектакль «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА» зарядил, мне кажется, всех и артистов, и зрителей небывалой энергией и позитивом! Она исходила от каждого актера! Просто феерия эмоций!