Спектакль в Москве

Мачеха Саманишвили

Уже давно гастроли пермяков в Москве проходят с аншлагами и сильно поднимают настроение на Страстном бульваре. Режиссер знает секрет, как поставить удачный спектакль. Каждый раз перед тем, как артисты выйдут на сцену, он обращается к зрителю с душевной речью, про то как тщательно и внимательно готовят постановку. В этот раз перед спектаклем о грузинской деревне был рассказ про то, как много вещей на сцене из быта настоящих крестьян, сколько вина было выпито в поисках идеального звучания национальной речи, ну и про то, что это классический театр, применяющий систему Станиславского. Но как говорил классик: «Не верю!». Когда спектакль начался, сразу стало ясно, что, на «Мачеху Саманишвили» привезли настоящих грузин. Причем деревенских и со своими житейскими делами. Не может быть, чтобы это были пермяки!

Завязка. У Бекинэ – семидесятилетнего крепкого старика год назад умерла жена, но взрослые дети делают все, чтобы он чувствовал себя отлично в родном доме. Сын и дочь хоть и создали свои семьи, но живут рядом с папой, отдавая ему дань почета и уважения. И все было бы нечего, но вот вдовец чувствует себя одиноким, особенно ночами. И хочет найти достойную молодую женщину, чтобы она добавила красок в его существование. Дети в шоке, а папа решительно настроен. И вот уже невесты водят хороводы вокруг скромного жилища, размахивая посохами, корова готовится к переезду и новой жизни, а в соседней деревне одна женщина забыла о том, что она еще красива и молода….

Яркая комедия с грузинским колоритом, зажигательными танцами и душевными песнями о любви – вот что получилось в итоге. Даже на гастролях в Тбилиси, местные жители признали, что актерам удалось невероятное: превратится на время в жителей Кавказа.

Зрители с огромным интересом смотрели за перипетиями сватовства семидесятилетнего Бекинэ (колоритный Владимир Ильин) и романтичной историей Элене в потрясающем исполнении Регины Шнигирь.

Спектакль густонаселенный, для зрителей играют: Илья Бабошин, Виктория Андросова, Анастасия Завершинская, Карим Шанибов, Андрей Козлов, Эдмон Саадян, Анастасия Леднёва, Милена Хмылова и другие актеры театра. Каждому хочется сказать спасибо за отличную актерскую работу. Василий Скиданов потрясающе хорош в роли Аристо: эдакий картёжник простофиля, похожий чем-то неуловимо на нашего Емелю из сказки. Казалось, что актер просто живет на сцене, такой и есть, а ведь за этим стоит кропотливая работа.

Спектакль легкий, как домашнее грузинское вино, но в конце зрителю дают шанс серьезно подумать над важными вещами. Вроде пьешь компот, радуешься жизни, а потом раз – и ноги не идут, и мысли о том, что надо любить мир и людей в нём. Очень хорошие мысли.

Если вы хотите пойти на такой спектакль, чтобы улыбка не сходила с вашего лица, если любите национальный колорит, душевные песни под живую музыку, зажигательные танцы и сентиментальный финал – эта постановка наверняка вам понравится. Настроение зрителей в зале было благодушное, они реагировали на шутки смехом, а в антракте хвалили спектакль.

Это история о человеческом личном счастье без лишнего пафоса, рассказанная простым языком, и потому понятная каждому. Мне кажется, секрет режиссера в том, что он может достучатся до каждого сердца, зарядить жизнелюбием, рассказать о том, как важно жить в любви и доброте.

Пермский «У моста» называют мистическим театром (и о том, что не зря – я ещё напишу), и больше славится он трагедиями на основе произведений русской, европейской, американской классики. Но моё знакомство с «У моста» начиналось с другой стороны: в Москву привезли они в декабре 2020 года ирландскую драму «Поле» (по пьесе Джона Кина, в театре Вахтангова) и грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили» (по рассказу Давида Клдиашвили, в театре "Модерн"). «Поле» мне не раз представляли шедевром, но рассудив, что трагедий в 2020 году и так многовато, я предпочёл комедию.

Как заметил Сергей Федотов, основатель и бессменный с 1988 года режиссёр «У моста», в своей фирменной кожаной куртке предваряя спектакль, с недавних пор они специалисты не только по Гоголю и Булгакову, но и по Грузии. Вполне в общем типичная для последних лет история – съездить в страну Сакартвело и раз и навсегда в неё влюбиться. Грузины пермякам ответили взаимностью, ибо вживаться в иные культуры – тоже своеобразный конёк «У моста»: за своих прокатывали они и в Ирландии, и на Украине, и вот теперь в Грузии.

И вот из тоскливой заражённой зимней Москвы сцена переносит нас в имеретинскую деревню с резными верандами старых домов посреди зелёных гор. Качество декораций удивительное – вроде и с расстояния в 10-20 метров я на эти дома смотрел, а полное ощущение, что рука помнит фактуру дерева, а нос помнит его запах. Запахи, впрочем, отдельная «фишка» театра «У моста»: уж не знаю, игрой это достигается или техникой, но когда на двор входит пьяная компания – я ощущаю запах перегара, а когда хозяйка лобио готовит – таки и правда пахнет лобио, аж слюнки текут. Еда застолий на сцене, кроме крепкой чачи, к слову – настоящая.

Столь же ярки и самобытны обитатели этой деревни – в исполнении русских актёров, но с каким-то фирменно грузинским даже не акцентом, а построением фраз. Семья Саманишвили, живущая справа от сцены – это молодой, ответственный и тревожный Платон, его жена Мелано с новорождённой дочкой в колыбельке да Бекинэ, суровый батя, недавно похоронивший жену, все припасы продавший за то, чтобы поставить на её могиле железную ограду, а потом внезапно надумавший снова жениться! Ну, и ещё корова, которая телиться не желает – но она не попадает в кадр, зато ближе к концу станет важным символом. Слева от сцены обитают «не дворник, а дворянин», а заодно конченный картёжник Аристо и непутёвый зять Бекинэ, молодой Кирилэ, прибегающий на любое движение, так как любое движение в классической Грузии заканчивается вином или чачей.

Дальше появляются и другие персонажи. Например, вздорная родня Аристо из стоящей ниже по горам богатой деревни Квантурети. Или старухи, прослышавшие про нового НЕмолодого жениха – слепые, глухие да хромые, но отплясывающие перед домом Саманишвили только так! И, конечно, Елинэ, та самая мачеха, главная героиня спектакля, образ которой пусть лучше открывается вам на сцене, чем в отзывах.

И поначалу зрелище на сцене просто забавное. Местами кажущееся нелепым. Но в том и мистика «У моста», что сам не замечаешь, как маленькие кусочки складываются в цельную картину, и где-то во втором акте неожиданно, легко подумать, что случайно, вдруг прорывается катарсис. Песни и пляски весёлых грузин вдруг превращаются в глубокую философскую притчу о том, как важно всему на свете обрести своё место. Или – в очень лиричную, до слёз трогательную историю о том, как два одиноких сердца долгую жизнь прожили, не зная, что ищут друг друга, но на склоне лет – нашли. Или в красивое, доброе напоминание о том, что в мире нет плохих людей.

И один у всего этого недостаток: в Москву «У моста» выбирается не так-то часто, а до Перми ехать далеко. Зато там, говорят, зрителей угощают настоящим «Киндзамараули», которым Федотова и Ко одаривает грузинская община.

Первоисточником для спектакля стала одноименная повесть Давида Клдиашвили, уроженца Имеретии, писавшего в стиле реализма. Так что перед нами самая, что ни есть, настоящая жизнь Грузии начала XX века, а точнее жизнь маленькой имеретинской деревни.
Но если у Давида Клдиашвили трагикомедия, то Сергей Федотов пошёл немного иным путём, задумав и воплотив музыкальную комедию.
Спектакль и в самом деле оказался полон шуток и острых словечек, неизменно взрывавших зал дружным хохотом. И все они напоминали мне о моей доброй, тёплой и солнечной Грузии.
За что я особенно люблю спектакли этого театра - это атмосфера. Будь то ирландская деревушка на краю земли или как сегодня грузинская деревня высоко в горах - это всегда очень ярко и натуралистично.
И атмосфера Грузии передана прекрасно! С одной стороны благодаря шикарному реквизиту, всем этим глиняным чашам для вина, папахам и кинжалам, с другой благодаря этим собраниям за большим столом, спонтанным праздникам и тостам.
Но о чём же спектакль? Началось с того, что овдовевший и уже немолодой Бекинэ (Владимир Ильин) решил снова жениться.
От чего его сын Платон (Илья Бабошин) и невестка Мелано (Екатерина Пономарёва) пришли в ужас, ведь им совсем не хотелось бы иметь в перспективе других претендентов на наследство отца. И решили они сами найти отцу подходящую на роль мачехи женщину. Гарантированно пожилую и бездетную.
Такая как раз оказалась у их соседа Аристо (Василий Скиданов)
Вот и решили они "всем миром", что мачеху Аристо по имени Элинэ (Марина Шилова), жившую в соседней деревне, украсть и познакомить с Бекинэ. И завертелось! Мачеху украли, привезли и познакомили.
НО В ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ МОМЕНТ ВСЁ ПОШЛО НЕ ПО ПЛАНУ!
Нет, вы не подумайте и знакомство оказалось очень удачным, и мачеха идеальной, и пара красивейшей, и свадьба зажигательной и даже любовь настоящей!
Такой прям, что ми-ми-ми!
Я прям любовалась этими двумя, светящимися неподдельным счастьем! А как они танцевали! Браво Марина Шилова! Ах, хотела бы я научиться так танцевать! Восторг! Они своим свадебным танцем затмили даже шикарнейший танец "вдовушек", хотя казалось, что это нереально сделать никому.
И вот разгорячённый и развеселившийся зал (они там чачу не распыляли случайно?) пребывал в блаженстве и я вместе со всеми, как вдруг...
Это было как даже не как гром среди ясного неба, нет... скорее как бесшумный, но оглушающий выстрел того самого ружья Бекинэ, которое он обещал выкинуть, женившись.
Появление на сцене того самого младенца, которого не ждали.
И вот эти двое Платон (Илья Бабошин) и его жена Мелано (Екатерина Пономарёва) вмиг заставили нас забыть о комедии.
Смешалось всё! Такой сильнейшей бури самых противоречивых эмоций я не испытывала уже давно.
Умом я понимала Платона, сердцем восхищалась Мелано, ведь она была самая-самая грузинка в этом спектакле, но душа моя замерла от ледяного страха. Да-да, на какие-то мгновения я заледенела!
Как так? Обещали же комедию???????????
Я судорожно моргала, пытаясь избавиться от предательской пелены в глазах, но слёзы никак не хотели скатываться по щекам, словно бы нарочно скрывая от меня происходившее в тот момент на сцене.
А когда я наконец-то проморгалась, со сцены снова лились солнце, свет и любовь!
И я окончательно разрыдалась, на это раз от счастья!
И да.
Любовь не всегда начинается с любви.
И, видимо, встречу именно с этим чудом, я предвкушала.
Сходите в театр!

Давно мечтала посетить спектакль «Мачеха Саманишвили» от моего любимого пермского театра «У моста». Люблю смешные и душевные комедии.

Театр «У моста» умеет делать такие классные декорации, что с первых минут попадаешь на место действия. Будь то ирландская зачуханная деревня или поселок где-то в горах Грузии.

Предметы быта, застолья, корова и лошадь (как живые), а еще аромат зелени по всему залу, так что слюнки текут:), весь этот грузинский колорит переносит нас в небольшой имеретинский поселок.

Взбалмошный папаша решил жениться в 70 лет. Сын и невестка беспокоятся, что, если родится еще сын, то им придется делиться наследством. И взрослые дети решают схитрить и женить папашу на старой бабке… Но что-то пошло не так:)

Те же самые актеры, которые знатно перевоплощались в ирландских алкашей перевоплотились в грузинов: акцент, мимика, жесты, папахи и бурки..Много песен, а как танцуют лезгинку, прямо огонь! Этих «пермских грузинов» невозможно не полюбить!

От души рекомендую сходить на этот спектакль, а после него- в грузинский ресторан:)

Всем нравятся истории со счастливым концом. Не верю тем, кто это опровергает. Всем хочется счастья. И если даже не всё гладко в собственной жизни, то обязательно должна быть вера, что оно есть. Рассказ грузинского писателя Давида Клдиашвили "Мачеха Саманишвили" написан в 1896 году. Трагикомичный любовный сюжет его так мил, что история была не только переведена и издана на русском языке, но и переработана драматургами Владимиром Константиновичем Константиновым и Борисом Михайловичем Рацером в пьесу, которая дважды экранизировалась и с успехом идет в театральном варианте на подмостках страны. Свою версию постановки уже не первый раз в Москву привозит Пермский театр «У Моста». И уже не первый раз гастроли, организуемые продюсерским центром ТЕАТРОМАНИЯ, собирают полные залы. Зал театра Гоголя, на сцене которого демонстрировалась постановка, был полон. Что привлекает зрителей? Сама теплая история, а также реалистичная режиссура и сценография Сергея Федотова. Зритель оказывается свидетелем жизни небольшого грузинского семейства и соседей, живущих рядом. В обычные заботы о хлебе насущном вклинивается проблемка — овдовевший немолодой отец семейства высказывает решение жениться еще раз. Для семейных сына и дочери новость не из приятных. Ведь мачеха сможет претендовать на наследство, которое итак невелико. А значит, надо найти невесту, которая тоже в летах, чтобы обезопасить себя и своих детей от лишних конкурентов. Получится ли это? Наилучший способ узнать — посетить спектакль на новых гастролях. Замечательно раскрывают своих героев артисты. Они вжились в образы и им в этих образах уютно. Веришь, что у всех грузинские корни. Внешне лишь Владимир Ильин, исполняющий роль строптивого и жизнелюбивого отца семейства Бэкине, не слишком похож на грузина, но его манера держаться и вести разговор убеждает, что он обедневший дворянин, человек чести и большой души. Чудесна Регина Шнигирь в роли Элине, мачехи незадачливого подсевшего на карточные игры Аристо (Карим Шанибов). Добавляет оттенков разноцветному спектру демонстрируемых характеров Василий Скиданов, исполняющий роль Кирилэ — зятя Бэкине, мужа его дочери Дарико. Кирилэ из тех людей, что готовы во всяком событии увидеть повод для застолья. Кирилэ и Аристо похожи своим легким отношением к жизни, по программке видно, что артисты, исполняющие роли этих героев, играют в состав. Условно отрицательные герои живут в другом селе. Это два брата Аристо со своими женами, помыкающие мачехой Элине и сделавшие из неё прислугу. Одно дело судьба молоденькой Золушки или Крошечки-Хаврошечки, а как изменить судьбу очень немолодой женщины? И тут бывают чудеса, без туфелек и превращений, но такие реальные чудеса, в которые очень хочется верить и на которые так приятно смотреть. Совсем недавно слышала сетования на малое количество доброты на театральной сцене. Этот спектакль — один из тех, что умножает доброту. А потому желаю ему долгой и счастливой жизни.